ซอนอู Enhypen เคยร่วมงานกับศิลปินไทยคนไหนบ้าง

ต้องยอมรับว่าเมื่อพูดถึงชื่อ 'หนุ่ย อำพล' ภาพของการร่วมงานกับศิลปินหลากหลายแนวผุดขึ้นมาในหัวแบบไม่ยากเย็นเลย ผมเป็นคนที่ติดตามวงการเพลงไทยมานาน จึงเห็นเขาปรากฏตัวร่วมงานกับนักร้องรุ่นเก๋าและคนรุ่นใหม่อยู่บ่อยครั้ง ตัวอย่างที่ผมเห็นบ่อยคือการขยับไปเล่นกับศิลปินแนวเพื่อชีวิตและร็อก เช่นการจับไมค์ร่วมกับ 'ปู พงษ์สิทธิ์ คำภีร์' ในเวทีที่เน้นเพลงสะท้อนสังคม หรือการทำโชว์ด้วยพลังของเสียงคู่กับ 'โป่ง หินเหล็กไฟ' ในงานคอนเสิร์ตรวมศิลปิน นอกจากนี้ยังมีงานที่เห็นเขาไปผสมผสานกับนักร้องในกระแสป๊อปยุคใหม่ ทั้งการร้องคอรัสหรือขึ้นเวทีพิเศษกับศิลปินอย่าง 'ลุลา' และโอกาสที่ได้ร่วมเวทีกับ 'โดม ปกรณ์ ลัม' ในรายการพิเศษ ซึ่งผมคิดว่าสะท้อนความยืดหยุ่นทางดนตรีของเขาได้ชัดเจน ยิ่งในงานเทศกาลดนตรีที่มีการรวมศิลปินหลายรุ่น หนุ่ยมักจะถูกเชิญไปร่วมสร้างบรรยากาศอบอุ่นด้วย มุมมองของผมคือเขาไม่ยึดติดกับแนวเดียว ทำให้มีการร่วมงานกับศิลปินจากหลากหลายวงการ ทั้งนักแต่งเพลง นักดนตรีแบ็คกราวนด์ และนักร้องนำที่มีสไตล์ต่างกันไป การเห็นเขาปรับตัวและเติมพลังให้เพลงร่วมสมัยหรือเพลงเก่า ๆ เป็นประสบการณ์ที่ชอบมาก พอคิดถึงช่วงเวลาพวกนั้นแล้วก็ยังยิ้มได้อยู่ดี

ตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้ยินเสียงของซอนอู ฉันก็รู้เลยว่าเขาเป็นคนที่มีเสน่ห์แบบแตกต่างจากไอดอลทั่วไป ซอนอูเดบิวต์ในฐานะสมาชิกของวง 'enhypen' หลังผ่านการแข่งขันรายการเซอร์ไววัลที่เป็นเวทีดึงดูดสายตาแฟน ๆ จำนวนมาก แล้ววงก็ออกผลงานเดบิวต์เป็นมินิอัลบั้มชุดแรกชื่อ 'BORDER: DAY ONE' ซึ่งมีเพลงเปิดตัวอย่าง 'Given-Taken' ที่ทำให้ทุกคนจำหน้าที่และเสียงของซอนอูได้ชัดเจน เสียงสูงโปร่งของเขาช่วยเพิ่มมิติให้กับพาร์ทร้องของวงและมักถูกยกให้เป็นหนึ่งในเสน่ห์หลักเวลาโชว์สด หลังเดบิวต์ พวกเขาเดินหน้าปล่อยเพลงคัมแบ็กอย่างต่อเนื่อง โดยหนึ่งในเพลงที่ฉันชอบคือ 'Drunk-Dazed' ซึ่งเป็นตัวอย่างของภาพลักษณ์ที่เข้มข้นและการแสดงที่พัฒนาไวมาก ซอนอูเองก็มีส่วนร่วมทั้งร้องและการแสดงบนเวทีอย่างจริงจัง นอกจากนี้เขายังชอบทำคัฟเวอร์เพลงในไลฟ์สตรีม โชว์เสียงร้องโทนอุ่น ๆ กับแฟน ๆ บ่อยครั้ง ทำให้เห็นมุมที่นุ่มละมุนมากขึ้นของเขา สิ่งที่ทำให้ฉันติดตามซอนอูไม่ใช่แค่ผลงานเป็นวงเท่านั้น แต่เป็นความสามารถในการปรับตัวทั้งเสียงและการแสดง รวมถึงนิสัยน่ารักเวลาสัมภาษณ์ที่ทำให้บทบาทของเขาในวงเป็นทั้งนักร้องและเสน่ห์ที่แฟน ๆ อยากใกล้ชิดต่อไป

จากการติดตามงานของซง ยุนฮยองมานาน ฉันไม่พบผลงานร่วมกับศิลปินไทยในรูปแบบซิงเกิลหรือรีลีสอย่างเป็นทางการที่ชัดเจน ในมุมของแฟนเพลงที่ชอบตามข่าวต่างประเทศ ผมเห็นว่าเส้นทางงานของเขาส่วนใหญ่เน้นกับวงและโปรเจกต์ในเกาหลีมากกว่า จึงไม่มีลิสต์ชื่อศิลปินไทยที่จับมือทำเพลงร่วมกับเขาแบบที่วงการมิวสิกคอลลาบอเรชันมักจะประกาศกัน แต่นั่นไม่ใช่เรื่องแปลกเพราะการทำงานข้ามประเทศต้องมีหลายองค์ประกอบทั้งค่าย ตารางทัวร์ และแนวทางศิลป์ที่ลงตัว สุดท้ายแล้วความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินเกา-ไทยมักเกิดจากเวทีพิเศษ งานเทศกาล หรืองานการกุศลมากกว่าจะเป็นร่วมงานในสตูดิโอ ฉันเลยคิดว่าแม้จะยังไม่มีผลงานทางการ แต่โอกาสในอนาคตยังเปิดกว้างอยู่เสมอ

เราเฝ้าสังเกตการเดินทางของอี แท-มินมานานและรู้สึกว่าสไตล์การร่วมงานของเขาเป็นอะไรที่เลือกสรรมากกว่าเปิดกว้างแบบดื้อ ๆ ในมุมของแฟนเพลงคนหนึ่ง ผมเห็นว่าแท-มินมีการร่วมงานกับศิลปินต่างประเทศไม่กี่ครั้งหากนับเฉพาะการร้องด้วยกันเป็นคู่ร้องโดยตรง แต่สิ่งที่ชัดเจนคือเขามักทำงานกับทีมโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง และสไตลิสต์จากต่างประเทศ ซึ่งมีบทบาทสำคัญต่อซาวด์และคอนเซ็ปต์ของงาน เช่น การใช้ทีมแต่งเพลงจากยุโรปหรือสหรัฐฯ ในบางซิงเกิลที่ไม่ใช่เพลงเกาหลีหลัก และการออกเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นร่วมกับศิลปินหรือนักดนตรีญี่ปุ่นเมื่อโปรโมตในตลาดญี่ปุ่น อีกอย่างที่ชอบสังเกตคือแท-มินร่วมแสดงหรือขึ้นเวทีกับศิลปินต่างชาติตามเทศกาลดนตรีหรือออกรายการพิเศษ ซึ่งให้ความรู้สึกว่าเขาเปิดทางให้การแลกเปลี่ยนทางดนตรีมากกว่าจะจับคู่ทำเพลงแบบเป็นทางการ ความเป็นศิลปินเดี่ยวของเขาจึงมักถูกส่งต่อผ่านการทำงานกับทีมต่างชาติด้านโปรดักชันมากกว่าการมี featuring ที่ชัดเจน สำหรับคนที่ติดตามงานของเขา สิ่งนี้ทำให้รู้สึกว่าแท-มินเลือกคุณภาพและภาพรวมของเสียงมากกว่าการร่วมมือกันเพียงเพื่อชื่อร่วมบนปก — จบด้วยความอุ่นใจว่าเส้นทางแบบนี้ก็สร้างงานที่มีเอกลักษณ์ของเขาได้ดี

แสงแฟลชจากนิตยสารทำให้ภาพของหนุ่มๆ ดูเด่นขึ้นในความทรงจำของฉันเสมอ การร่วมงานด้านแฟชั่นและสื่อภาพพจน์เป็นหนึ่งในสิ่งที่เด่นชัดที่สุดที่เห็นว่าสมาชิกของ 'ENHYPEN' เข้าไปมีส่วนร่วม ฉันชอบที่พวกเขาได้ขึ้นปกและถ่ายแฟชั่นกับสำนักพิมพ์ใหญ่ๆ อย่าง 'Vogue Korea' หรือแมกกาซีนสไตล์ไลฟ์สไตล์อื่นๆ ซึ่งไม่ใช่แค่ถ่ายภาพนิ่งแต่ยังเป็นการวางภาพลักษณ์ในระดับแฟชั่น ทำให้แบรนด์เสื้อผ้าและช่างแต่งหน้าหลายรายอยากร่วมงานด้วย นอกจากงานแฟชั่นแล้ว ทางวงยังมีการร่วมมือกับแพลตฟอร์มอย่าง 'Weverse' ในการวางขายสินค้าอย่างเป็นทางการและจัดกิจกรรมแฟนมีตที่ผสมผสานการโปรโมตแบรนด์เข้ากับคอนเทนต์พิเศษ พอพูดถึงความร่วมมือเชิงแบรนด์ ต้องบอกว่ามีทั้งงานถ่ายแคมเปญ โฆษณาสินค้าแฟชั่น และงานที่เป็นการสปอนเซอร์ในตลาดเกาหลี งานพวกนี้มักเป็นการจับคู่กันระหว่างภาพลักษณ์ของวงและคอนเซ็ปต์สินค้า ทำให้แฟนๆ ได้เห็นมุมที่ต่างออกไปของแต่ละคน ซึ่งฉันมองว่าเพิ่มมิติให้ภาพลักษณ์ของ 'ENHYPEN' ได้ดีทีเดียว

บอกตรงๆ ว่าเรื่องนี้น่าทึ่งตรงที่ชานยอลยังไม่มีงานเพลงที่เป็นการร่วมงานอย่างเป็นทางการกับศิลปินไทยที่ออกมาเป็นซิงเกิลหรืออัลบั้มโดยตรง ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้แฟนไทยหลายคนตั้งตารออยู่เสมอ ในฐานะแฟนที่ติดตามผลงานของเขามานาน ฉันสังเกตได้ว่าเส้นทางที่ชานยอลเดินส่วนใหญ่เป็นการทำงานร่วมกับศิลปินเกาหลี งานซาวด์แทร็กซีรีส์ และโปรเจ็กต์ส่วนตัว เช่น โซโล่อัลบั้มและการฟีเจอร์กับโปรดิวเซอร์ในวงการเกาหลี ทำให้โอกาสที่จะเห็นคอลลาบกับศิลปินไทยในทางการค่อนข้างน้อย แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่เคยมีปฏิสัมพันธ์กับวงการไทยเลย ความเป็นไปได้ที่อยากเห็นคือการจับคู่สไตล์ของชานยอลกับศิลปินไทยที่มีพื้นทางดนตรีใกล้เคียง เช่น R&B, ฮิปฮอป หรืออินดี้โซล งานแบบนี้จะเข้ากันได้ดีและอาจเปิดมุมใหม่ ๆ ให้ทั้งสองฝ่าย ฉันชอบคิดภาพชานยอลร้องท่อนแร็ปหรือคอรัสให้เพลงบัลลาดช้า ๆ ของศิลปินไทย ดูเป็นไปได้และน่าจะโดนใจแฟน ๆ ทั้งสองประเทศได้มาก

รายชื่อการร่วมงานของ ENHYPEN มีความหลากหลายและขยายออกไปไกลกว่าการปล่อยอัลบั้มล้วนๆ — พวกเขาเริ่มจากเวทีคัดเลือก 'I-LAND' ที่ทำให้สมาชิกแต่ละคนเป็นที่รู้จัก แล้วต่อยอดไปสู่การร่วมเวทีพิเศษและงานเทศกาลดนตรีระดับนานาชาติที่ทำให้ได้เจอกับศิลปินจากแนวทางต่างๆ กันมากขึ้น ในงานประกาศรางวัลหรือเทศกาลดนตรีใหญ่ๆ อย่าง 'MAMA' และ 'KCON' พวกเขามักถูกวางคิวให้ขึ้นแสดงในสเตจรวม ซึ่งเท่ากับว่าได้แชร์เวทีกับศิลปินรุ่นพี่และศิลปินต่างประเทศหลายวง การปรากฏตัวในรายการวาไรตี้ เช่น 'Weekly Idol' ก็ช่วยให้เห็นมิตรภาพและการแลกเปลี่ยนทางศิลปะกับไอดอลวงอื่นๆ ที่เชิญมาออกงานเดียวกัน ทำให้ความร่วมมือไม่จำเป็นต้องเป็นเพลงอย่างเดียว แต่เป็นการแสดงร่วมบนเวที สเตจพิเศษ หรือการโปรโมตข้ามวงการด้วยกัน ENHYPEN ยังขยายไปสู่โลกของโฆษณาและแคมเปญแบรนด์ ซึ่งบ่อยครั้งพาไปสู่การทำงานกับทีมสร้างสรรค์และศิลปินสายคอนเทนต์ เช่น ช่างภาพ แดนเซอร์ หรือโปรดิวเซอร์จากต่างประเทศ การมีส่วนร่วมกับโปรเจกต์โฆษณาทำให้สมาชิกได้ทดลองคาแรคเตอร์และการแสดงที่ต่างจากคอนเสิร์ต นอกจากนี้ยังมีการร่วมงานในโปรเจกต์พิเศษของค่ายเดียวกันหรือของผู้จัดงาน ซึ่งอาจเป็นการขึ้นสเตจร่วมกับศิลปินของค่ายใหญ่อื่นๆ ในงานคอนเสิร์ตรวมค่าย ซึ่งบ่อยครั้งจะกลายเป็นโมเมนต์ที่แฟนๆ จดจำ เช่นการแสดงพิเศษที่มีการผสมเพลงหรือการเรียบเรียงใหม่ระหว่างสองวงที่ต่างสไตล์ ที่น่าสนใจคือจนถึงตอนนี้ สมาชิก ENHYPEN ยังไม่โดดไปเล่นบทนำในภาพยนตร์ใหญ่ระดับบล็อกบัสเตอร์มากนัก แต่มีเส้นทางการเติบโตแบบค่อยเป็นค่อยไป—การรับงานโฆษณา การเข้าร่วมรายการวาไรตี้ และการเป็นแขกรับเชิญในโปรเจกต์สั้นหรือซีรีส์บางครั้งกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการทดลองแสดง บางคนยังใช้ทักษะเดนซ์และการแสดงบนเวทีไปทำคอนเทนต์ร่วมกับศิลปินแดนซ์หรือครีเอเตอร์ต่างประเทศ ทำให้ความร่วมมือมีเฉดสีทั้งดนตรี วิชวล และการแสดง ฉะนั้นถามว่าเคยร่วมงานกับใครบ้าง คำตอบที่ตรงไปตรงมาคือพวกเขาร่วมงานมากับศิลปินและครีเอเตอร์หลายประเภท ทั้งในเวทีพิเศษ งานเทศกาล และแคมเปญแบรนด์ โดยเฉพาะในกรอบของการแสดงสดและกิจกรรมรวมวง ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ ENHYPEN โชว์พลังทีมเวิร์กและการปรับตัวได้ดี มุมมองส่วนตัวแล้ว ผมรู้สึกว่าสไตล์การร่วมงานของ ENHYPEN สะท้อนความเป็นวงที่ยังเปิดรับความเป็นไปได้ใหม่ๆ อยู่เสมอ — ไม่รีบโลดแล่นไปไกลเกินกว่าพรสวรรค์ที่แต่ละคนมี แต่เลือกสร้างรากฐานจากเวทีและการร่วมงานกับศิลปิน-โปรเจกต์ที่ช่วยให้พวกเขาโตขึ้นอย่างมั่นคงและน่าติดตาม

ขอเริ่มแบบตรงไปตรงมาว่าเรื่องนี้ค่อนข้างกระชับ: ในเชิง 'การร่วมงานอย่างเป็นทางการ' กับศิลปินไทยชื่อเด่น ๆ ปรากฏว่าจงบี (Jaebum) มีชื่อที่ชัดเจนเพียงคนเดียวที่พูดถึงได้โดยตรง นั่นคือ 'แบมแบม' ซึ่งเป็นสมาชิกชาวไทยของวงเดียวกันคือ 'GOT7' ฉันมองว่าการร่วมงานกันในกรอบวงนี้ไม่นับเป็นความร่วมมือข้ามศิลปินจากคนละวงแบบปกติ แต่ในทางปฏิบัติแล้วทั้งสองคนทำงานร่วมกันในการอัดเพลง แสดงคอนเสิร์ต และโปรโมตซิงเกิลของวงร่วมกันมาโดยตลอด ในมุมของแฟนเพลง การได้เห็นจงบีกับศิลปินไทยอีกคนหนึ่งที่เป็นเพื่อนร่วมวงมันมีความหมายพิเศษ เพราะนอกจากจะเป็นการสนับสนุนกันเองแล้ว ยังเป็นการเปิดพื้นที่ให้เสียงไทยได้แทรกอยู่ในกิจกรรมระดับนานาชาติ ฉันชอบคิดว่าความร่วมมือนี้ช่วยทำให้ทั้งภาษา วัฒนธรรม และจังหวะเล็ก ๆ ของไทยไปโผล่ในสเตจเกาหลีกับเวทีทั่วโลกได้ แม้ว่าจะไม่ใช่การคอลแลบซิงเกิลอย่างเป็นทางการก็ตาม

แฟนเพลงคงรู้กันดีว่าชอว์น เมนเดสไม่ได้เดินทางในโลกดนตรีแบบเดี่ยวๆ เสมอไป เขาทำงานร่วมกับศิลปินหลายคนที่ช่วยขยายพรมแดนทางเสียงของเขา — ทั้งในแนวดนตรีป็อปอคูสติก ไปจนถึงป๊อปแดนซ์และบัลลาดที่เข้มข้น ฉันมักชอบสังเกตว่าแต่ละการร่วมงานให้มุมมองของชอว์นต่างกันไป เช่น ความเคมีที่ชัดเจนกับคามีลา คาบิโญ (Camila Cabello) ในเพลงฮิตร่วมกันอย่าง 'I Know What You Did Last Summer' ซึ่งเป็นจุดเริ่มที่ทำให้แฟนๆ ติดตามเคมีของทั้งคู่ และต่อมาในปี 2019 กับ 'Señorita' ที่กลายเป็นเพลงแนวเซ็กซี่-ป็อปร่วมสมัยที่ดังทะลุชาร์ตและเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ถูกพูดถึงมากที่สุดของเขา ฉันยังชอบที่ชอว์นกล้าทดลองแนวเพลงและเข้าร่วมโปรเจ็กต์ที่มีข้อความสังคม อย่างเพลง 'Youth' ที่ทำร่วมกับคาลิด (Khalid) เพลงนี้มีพลังและเป็นเครื่องเตือนใจเกี่ยวกับเสียงของคนหนุ่มสาวในโลกที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอน ความร่วมงานกับจูเลีย ไมเคิลส์ (Julia Michaels) ใน 'Like to Be You' ก็แสดงให้เห็นอีกมุมที่อ่อนโยนและใส่ใจในเนื้อร้อง ในทางกลับกันความร่วมมือกับศิลปินระดับโลกอย่างจัสติน บีเบอร์ (Justin Bieber) ในเพลง 'Monster' ปลายปี 2020 คือการเปิดบทสนทนาเชิงสะท้อนความโด่งดังและความเปราะบางของไอดอลสมัยใหม่ นอกจากนั้นยังมีการนำเพลงไปรีมิกซ์ร่วมกับดีเจโปรดิวเซอร์ชื่อดังเช่นการร่วมงานกับ Zedd ในเวอร์ชันรีมิกซ์ของ 'Lost in Japan' ที่เติมพลังแดนซ์เข้าไปในบรรยากาศของเพลงต้นฉบับ การร่วมงานเหล่านี้ไม่ได้จำกัดแค่การออกเพลงอย่างเป็นทางการเท่านั้น แต่ยังเห็นได้จากการขึ้นเวทีร่วมกัน การเล่นสดในรายการใหญ่ๆ และการทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์-นักแต่งเพลงที่หลากหลาย ซึ่งช่วยให้เสียงของชอว์นเปลี่ยนรูปและเติบโตได้ เช่นการทำงานกับนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่ช่วยสร้างซาวด์แบบป็อปเมื่อต้องการความเป็นร่วมสมัย หรือดึงความเป็นอคูสติกมาสะท้อนอารมณ์ในเพลงบัลลาด การได้ฟังผลงานที่ชอว์นเล่นกับคนที่มีสไตล์ต่างกันทำให้มองเห็นพัฒนาการของศิลปินคนหนึ่งได้ชัดขึ้น และรู้สึกว่าเขาไม่กลัวจะลองสิ่งใหม่ๆ สำหรับแฟนๆ อย่างฉัน ความหลากหลายของคู่หูทางดนตรีของชอว์นเป็นสิ่งที่ทำให้ติดตามต่อไป เขาแสดงให้เห็นทั้งการทำงานร่วมกับเพื่อนศิลปินที่มีเคมีและกับศิลปินที่ให้ความคิดต่างออกไป ผลลัพธ์บางชิ้นกลายเป็นเพลงเพลงประจำยุค บางชิ้นก็เป็นมุมเล็กๆ ที่ทำให้เห็นคนทำเพลงในมุมส่วนตัว ซึ่งทั้งหมดนี้ทำให้การฟังดนตรีของเขาน่าสนุกและเต็มไปด้วยความคาดไม่ถึง ที่จริงแล้วฉันชอบเมื่อศิลปินกล้าร่วมมือและสร้างโมเมนต์ร่วมกันแบบนี้ มันทำให้เพลงมีชีวิตมากขึ้นและยังเตือนให้รู้ว่าเบื้องหลังความสำเร็จมีการแบ่งปันไอเดียและความกล้าทดลองอยู่เสมอ