อดัมแฟมมิลี่ มีทฤษฎีแฟนคลับไหนที่น่าสนใจบ้าง

นับเป็นตอนที่มีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้ขบคิดเยอะจนต้องเอามานั่งตีความต่อ หลังดู 'Fairy Tail' ตอนที่ 135 เสร็จ ผมรู้สึกว่ามีทฤษฎีแฟน ๆ หลายแบบที่เข้ากับจังหวะเรื่องและการวางภาพซีนได้ลงตัว ทฤษฎีแรกที่ผมชอบคือแนวคิดเรื่อง 'ความทรงจำถูกจัดฉาก'—ไม่ใช่แค่ลืม แต่เป็นการจัดการความทรงจำเพื่อสื่อสารบางอย่าง ระหว่างฉากที่ตัวละครดูเหมือนจะย้อนนึกถึงเหตุการณ์เก่า ๆ มีช็อตกล้องและโทนสีที่ทำให้รู้สึกว่าความทรงจำเหล่านั้นอาจถูกปรับแต่งโดยเวทมนตร์หรือตัวละครที่มีอำนาจเหนือจิตใจ คนเชื่อมโยงทฤษฎีนี้กับการใช้ภาพฟุ้งและเสียงซ้อนที่เคยเห็นในงานอย่าง 'Fullmetal Alchemist' ซึ่งใช้เทคนิคคล้ายกันเพื่อบอกเป็นนัยว่าเรื่องราวไม่ได้ตรงไปตรงมาตามที่เราเห็น ทฤษฎีที่สองเกี่ยวกับตัวละครรองที่ถูกวางเป็น 'เบี้ย' เพื่อเปิดเผยปมใหญ่ต่อไป—ในมุมมองนี้ ท่าทีเล็ก ๆ อย่างการหยุดชะงักหรือการแลกสายตาในฉากเดียวอาจเป็นสัญญาณว่ามีการสมคบคิดอยู่เบื้องหลัง แทนที่จะเป็นแค่บทพูดเชื่อมเรื่อง บางแฟนก็เสนอว่าเหตุการณ์ในตอนนี้เป็นการวางกับดักเพื่อดึงความสนใจออกจากแผนการณ์จริงของศัตรู สุดท้ายผมชอบทฤษฎีเชิงวรรณกรรมที่มองตอนนี้เป็นฟอยล์ให้กับภารกิจใหญ่กว่า—คือไม่จำเป็นว่าทุกอย่างต้องเชื่อมตรง ๆ แต่เป็นการสร้างบรรยากาศและความรู้สึกไม่แน่นอนก่อนการเผชิญหน้าใหญ่ ทฤษฎีนี้ทำให้ฉากบางฉากที่ดูไม่สำคัญกลายเป็นชิ้นส่วนของปริศนา และทำให้การดูซ้ำสนุกขึ้นเพราะค้นหาส่วนที่ซ่อนไว้ในรายละเอียดเล็ก ๆ เหล่านั้น

ฉันเคยหลงใหลกับทฤษฎีที่ว่า 'เรื่องเล่า25' แท้จริงแล้วเป็นผลงานที่ซ่อนความเป็นผู้บรรยายไม่ไว้วางใจไว้ทั้งเรื่องมากกว่าที่เราคิด นี่ไม่ใช่แค่ทฤษฎีเชิงแทนสัญลักษณ์เท่านั้น แต่เป็นการอ่านผ่านเลนส์ของความทรงจำที่ถูกบิดงอ—ฉากรถไฟในตอนที่เจ็ดกับบทสนทนาที่ชวนให้ตั้งคำถามว่าตัวละครกำลังบรรยายเหตุการณ์จริงหรือกำลังพยายามปกปิดบางอย่าง ลายเส้นซ้ำของนาฬิกาที่หยุดอยู่ที่เวลาเดียวกัน แค่นี้ก็พอให้ฉันสงสัยว่าคนเล่าเรื่องอาจเป็นแหล่งที่มาของความผิดพลาดทั้งหลาย การอ่านแบบนี้ทำให้ฉากห้องสมุดในตอนสิบสามดูหนักแน่นขึ้น เพราะรายละเอียดเล็ก ๆ อย่างชื่อหนังสือที่ถูกย้ำสองครั้งกลายเป็นหลักฐานชิ้นหนึ่ง มีทั้งข้อดีและข้อจำกัดของมุมมองนี้ ข้อดีก็คือมันเชื่อมเรื่องเล่าที่ดูเป็นเอกเทศให้เป็นงานวรรณกรรมชิ้นเดียว แต่ข้อจำกัดคือถ้าพยายามบังคับทุกความไม่สมเหตุสมผลให้กลายเป็น 'หลักฐานของการเป็นผู้บรรยายไม่ไว้วางใจ' เราอาจพลาดความงามของความกำกวมที่ผู้สร้างตั้งใจให้คงไว้ สิ่งที่ทำให้ทฤษฎีนี้น่าสนใจสำหรับฉันคือมันเปลี่ยนการดูจากการรอคำตอบตายตัวมาเป็นการสังเกตเชิงอารมณ์ ถ้าเชื่อว่าผู้บรรยายบิดความจริง เราจะเริ่มโฟกัสที่ความรู้สึกที่ถูกทิ้งไว้ระหว่างบรรทัด แทนที่จะยึดติดกับการไขปริศนาเพียงอย่างเดียว นั่นทำให้การกลับมาดูซ้ำหลังจากผ่านไปนาน ๆ สนุกขึ้นมาก เพราะเราจะตามหา 'รอยเย็บ' เล็ก ๆ ที่ซ่อนอยู่ในบทพูดหรือฉากพื้นหลัง และเมื่อถึงท้ายที่สุด ไม่ว่าจะยืนยันทฤษฎีได้หรือไม่ ประสบการณ์ในการตามหาเหล่านั้นก็ทำให้เรื่องยิ่งขยายตัวในใจฉันจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำเอง

แฟนทฤษฎีที่ฉันชอบมากคือการอ่านชั้นความหมายเชิงจิตวิทยาของ 'Neon Genesis Evangelion' ที่ไม่ได้หยุดอยู่แค่หุ่นยักษ์กับมอนสเตอร์ แต่มองว่าทั้งเรื่องเป็นกระจกสะท้อนการเติบโต การแยกตัว และการต้องเลือกระหว่างการยอมรับตัวเองหรือการละลายรวมตัวกับผู้อื่น แนวคิดนี้เห็นได้จากฉาก Instrumentality ที่ใช้ภาพของคนหลายคนรวมกันตัดกับมุมกล้องจดจ่อที่ใบหน้าตัวละคร ทำให้ฉันรู้สึกว่าสิ่งที่กำลังถูกต่อสู้ไม่ใช่ศัตรูภายนอก แต่เป็นความกลัวต่อความเปลี่ยนแปลงภายใน ทั้งสัญลักษณ์หน้ากาก ตัวละครที่หนีจากความสัมพันธ์ และบทสนทนาที่หยอดคำถามเชิงปรัชญา ทำให้ทฤษฎีนี้น่าสนใจเพราะมันอ่านได้ทั้งในระดับพล็อตและระดับอารมณ์ อีกทฤษฎีหนึ่งที่ชอบคือมุมมองของ 'Death Note' ในฐานะหน้ากากของความยุติธรรมที่บิดเบี้ยว มากกว่าจะเป็นแค่เกมแมวไล่จับระหว่าง Light กับ L ฉันมองว่าแผนการของ Light สะท้อนความหลงตัวเองแบบคลาสสิก—เขาเชื่อว่าตัวเองเข้าใจความยุติธรรมมากกว่าระบบกฎหมายที่ซับซ้อน ทฤษฎีแฟนคลับมักยกตัวอย่างเหตุการณ์ที่ Light ตัดสินใจอย่างเย็นชาเพื่อผลลัพธ์ระยะยาว ซึ่งสะท้อนการถกเถียงทางจริยธรรมจริงๆ ในชีวิตว่า 'ใครมีสิทธิ์ตัดสินชีวิตผู้อื่น' นั่นทำให้เรื่องไม่ใช่แค่นิยายแม้จะมีตรรกะรุนแรง การถกกันต่อว่าใครเป็นฮีโร่หรือวายร้ายกลับกลายเป็นบทเรียนจริยธรรมที่ดันคนดูให้ตั้งคำถามในชีวิตจริง สุดท้ายเป็นทฤษฎีที่ทำให้ฉันหัวเราะและขนลุกไปพร้อมกันเกี่ยวกับ 'The Last of Us'—การตีความว่า Joel ไม่ใช่ฮีโร่แบบดั้งเดิม แต่เป็นคนที่เลือกทางเลือกที่มนุษย์มากกว่าทางศีลธรรมสากล ทฤษฎีนี้ชี้ไปที่การกระทำเฉพาะหน้าที่มีผลต่อคนที่เรารัก เทียบกับภาพรวมของมนุษยชาติ ทั้งฉากคำพูดสั้น ๆ และความเงียบในฉากสำคัญช่วยเน้นว่าการตัดสินใจของเขาไม่ได้เกิดจากแผนการใหญ่ แต่จากความกลัวการสูญเสีย นั่นทำให้เรื่องมีพลังเพราะมันบีบคนดูให้ตั้งคำถามว่าเราเองจะเลือกแบบไหนถ้าต้องอยู่ในสถานการณ์เดียวกัน โดยรวมแล้ว ทฤษฎีแฟนคลับที่ดีคืออันที่ทำให้ฉันมองงานชิ้นเดิมด้วยแว่นใหม่—ไม่จำเป็นต้องถูก แต่ทำให้บทสนทนาร้อนและมีชีวิตชีวา

เราไม่คิดว่าฉากสั้นๆ ในตอนที่ 198 จะเป็นแค่ฉากเปล่า ๆ อย่างเดียว ฉากพื้นหลังที่โผล่มาแวบหนึ่ง—เป็นภาพจิตรกรรมหรือซุ้มรูปแกะสลัก—แฟนหลายคนจับสังเกตแล้วโยงไปถึงความเชื่อมโยงกับมังกรหรืออดีตของตัวเอก ภาพนั้นถูกตีความว่าเป็นการบอกใบ้เกี่ยวกับต้นตอพลังบางอย่างที่ยังไม่ถูกเปิดเผยใน 'Fairy Tail' แบบที่อาจทำนายการกลับมาขององค์ประกอบโบราณ เช่นมังกรหรือสิ่งมีชีวิตระดับตำนาน เรารู้สึกว่าวิธีเล่าเรื่องแบบให้สัญญาณเล็ก ๆ แล้วค่อย ๆ ขยายเป็นทฤษฎีนั้นน่าสนใจ เพราะมันทำให้แฟนได้ร่วมเล่นเกมค้นหาเบาะแส จากมุมมองส่วนตัว การเห็นแฟนเชื่อมโยงภาพพื้นหลังเข้ากับชะตากรรมตัวละครทำให้ตอนนั้นดูมีน้ำหนักขึ้น แม้มุมหนึ่งอาจเป็นแค่พร็อพ แต่ความเป็นไปได้ที่ทีมงานซ่อนความหมายไว้ก็เปิดประตูให้แฟน ๆ สร้างจักรวาลเรื่องราวขนาดย่อมของตัวเองได้ ซึ่งเป็นเสน่ห์ของการติดตามซีรีส์แบบยาว การคิดแบบนี้ยังทำให้การดูทวนซ้ำมีรสชาติขึ้นด้วย

เราเคยหลงใหลกับพวกทฤษฎีคลาสสิกที่คนคุยกันเกี่ยวกับอดัมกับอีฟจนแทบจะจินตนาการฉากในสวนสวรรค์เองได้ — สิ่งที่ชอบที่สุดคือทฤษฎีที่ว่าตำนานสองฉบับใน 'The Bible' (Genesis 1 และ Genesis 2) ถูกนำมารวมกันทีหลัง ทำให้รายละเอียดของอดัมและอีฟขัดกันและเปิดช่องให้แฟนๆ จินตนาการได้ไม่หยุด มุมมองหนึ่งบอกว่าอีฟไม่ได้เป็นแค่ผู้กระทำผิดคนแรก แต่เป็นผู้ให้ความรู้ เป็นผู้ปลดล็อกความตระหนักของมนุษย์ — เหมือนที่จอห์น มิลตันเขียนไว้ใน 'Paradise Lost' ว่าเธอมีบทบาทซับซ้อนกว่าที่ตำนานตะวันตกมักเล่า อีกทฤษฎีชวนคิดคือเรื่องของ 'ลิลิธ' — บางคนโยงลิลิธกับอีฟในฐานะผู้หญิงคนแรกที่ปฏิเสธการอยู่ใต้ชาย ทำให้เกิดภาพสะท้อนของอีฟในสองบทบาท: แม่ของมนุษยชาติและผู้ต่อต้านอำนาจ สุดท้ายยังมีทฤษฎีเชิงสังคมที่มองว่าตำนานนี้ถูกแต่งเพื่ออธิบายการเปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมล่าสัตว์เป็นเกษตรกรรม — ง่ายๆ คือเรื่องบาปดั้งเดิมอาจเป็นกรอบทางวัฒนธรรมเพื่อควบคุมพฤติกรรมใหม่ๆ มากกว่าจะเป็นเหตุการณ์ประวัติศาสตร์จริงๆ ชอบเพราะแต่ละทฤษฎีนำไปสู่คำถามต่อยอดได้มาก และไม่ว่าจะยืนข้างความเป็นจริงแบบไหน ตำนานนี้ยังคงให้พลังจินตนาการกับคนรุ่นแล้วรุ่นเล่า

ฉันหลงใหลกับทฤษฎีที่ว่า 'นักรบพเนจรสุดขอบฟ้า' มีแง่มุมซ่อนเร้นเกี่ยวกับวงจรรอยต่อของเวลาและความทรงจำ ซึ่งทำให้แฟนฟิคหลายชิ้นเล่นกับไทม์ไลน์ได้สนุกมาก ความคิดแรกที่ชอบคือการมองว่าตัวเอกไม่ได้เดินทางคนเดียวจริง ๆ แต่มี 'เงาเวลา' ที่ติดตาม—เงานั้นอาจเป็นอดีตของตัวเองหรือคนที่ยังไม่เกิด ซึ่งอธิบายพฤติกรรมแปลก ๆ ในฉากที่เขาหยุดมองท้องฟ้ากับสิ่งของโบราณได้อย่างน่าสนใจ ทฤษฎีแบบนี้เปิดช่องให้แฟนฟิคแนวเจาะอดีต สลับมุมมอง และตีความฉากเดิมซ้ำในมุมใหม่ เช่น เรื่องที่เล่าจากมุมมองของเงา หรือ AU ที่ไทม์ไลน์สลับ ส่วนคู่ฟิคที่ผมชอบเห็นคือความสัมพันธ์แบบช้า ๆ ระหว่างนักรบกับชาวเมืองคนหนึ่งที่เคยช่วยเขาในตอนแรก ๆ—จากศัตรูกลายเป็นพี่น้อง แล้วค่อยกลายเป็นความรักนุ่ม ๆ อีกไอเดียที่ชอบคือการเอาฉากเดินทางกลางทะเลทรายหรือทุ่งโล่งไปทำเป็นฉากชีวิตประจำวันในโลกปัจจุบัน (modern AU) เช่น เปลี่ยนค่ายทางผ่านเป็นชุมชนคนตระเวนงานแสดง ทำให้เกิดโมเมนต์เฮฮาและความอบอุ่นที่ต่อตัวตึงของเรื่องปกติได้ดี ฉากปิดท้ายแบบ slice-of-life ที่ฉายให้เห็นชีวิตหลังจบการเดินทางของตัวเอก เพียงแค่ภาพเล็ก ๆ ของการนั่งกินข้าวกับเพื่อนร่วมทางก็ตีค่าสิ่งที่แฟนคลับอยากเห็นต่อได้มากมาย สรุปแล้วทฤษฎีเหล่านี้ไม่ได้แค่เติมเต็มช่องว่าง แต่ช่วยเปิดทางให้แฟนฟิคสร้างโลกขยายที่อบอุ่นและแปลกใหม่ได้จริง ๆ

ตั้งแต่เริ่มตามอ่านและคุยกับคนอื่นเกี่ยวกับ 'อินพอสสิเบอร์' ผมสังเกตว่ามีทฤษฎีแฟนคลับที่หลากหลายจนเหมือนเป็นโลกย่อยของตัวเอง: บางทฤษฎีพยายามเติมช่องว่างของเนื้อเรื่อง บางทฤษฎีขยายความหมายเชิงสัญลักษณ์ และบางทฤษฎีก็พาเราไปไกลถึงระดับเมตา หลายคนชอบทฤษฎีที่ตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับตัวละครหลัก — ว่าแท้จริงแล้วพวกเขาเป็นคนเดียวกันในเวลาต่างกัน หรือเป็นภาพสะท้อนของกันและกัน ซึ่งแนวคิดนี้มีเสน่ห์เพราะช่วยให้ฉากซ้ำ ๆ และบทสนทนาที่ดูคลุมเครือมีน้ำหนักขึ้น เหมือนการแกะรอยข้อความที่ผู้เขียนทิ้งไว้เป็นชั้น ๆ มุมหนึ่งที่ผมชอบหยิบขึ้นมาคุยคือทฤษฎวัฏจักรเวลา (time loop) ซึ่งแฟน ๆ หลายกลุ่มเสนอว่าเหตุการณ์บางอย่างกำลังเกิดซ้ำในรูปแบบที่ถูกปรับแต่งเล็กน้อยเพื่อสะท้อนการตัดสินใจของตัวละคร การอ่านแนวนี้ทำให้ฉากที่ดูปกติกลายเป็นชิ้นส่วนปริศนาที่ต้องต่อให้พอดี ทฤษฎีแบบนี้มักอ้างถึงเบาะแสเล็ก ๆ เช่นบทพูดซ้ำ สัญลักษณ์ที่คอยกลับมา หรือความผิดพลาดของเล่าเรื่องที่ดูเหมือนไม่มีเหตุผล การเชื่อมโยงแบบนี้ช่วยให้ภาพรวมของ 'อินพอสสิเบอร์' มีมิติคล้ายงานอย่าง 'Dark' หรือบางแง่มุมของ 'Steins;Gate' — แต่ที่น่าสนใจกว่าคือการที่แฟน ๆ ใช้ทฤษฎีเพื่อสร้างความเข้าใจร่วมกันและงานแฟนอาร์ตหรือฟิคที่เติมเต็มช่องว่าง อีกแนวที่ผมมักชอบอ่านคือการตีความเชิงสัญลักษณ์และสังคม เช่นว่างานตั้งใจจะวิจารณ์เรื่องอำนาจ ความทรงจำ หรือการลบเลือนของประวัติศาสตร์ ทฤษฎีเหล่านี้มักยกฉากหรือบทพูดที่คะแนนความหมายซ้อนกันมาเชื่อมเข้ากับบริบทโลกจริง ทำให้ 'อินพอสสิเบอร์' ไม่ได้เป็นแค่นิยายเรื่องหนึ่งแต่กลายเป็นกระจกสะท้อนความคิดของแฟน ๆ พอได้อ่านมุมมองพวกนี้ ผมมักรู้สึกว่าการตีความแบบเปิดกว้างทำให้เรื่องยังคงมีชีวิต และบางทฤษฎีก็สวยงามพอที่จะเป็นงานศิลปะชิ้นใหม่ในตัวเอง

ฉากมื้อค่ำที่ทุกคนในบ้านนั่งล้อมโต๊ะแล้วคุยกันด้วยความสุขแบบแปลกประหลาดคือภาพที่ติดตาฉันมากที่สุดจากซีรีส์ 'The Addams Family' ฉากนี้ไม่ใช่แค่การกินข้าวธรรมดา แต่เป็นการโชว์เคมีระหว่างตัวละคร — น้ำเสียงล้อเล่นที่เข้มข้นของโกเมซกับมอร์ติเซีย ความเงียบที่มีความหมายของป้าอิปผสมกับความเฮฮาของปักสลีย์และเวดเนสเดย์ ทุกคนดูสบายใจในโลกของตัวเอง ท่ามกลางมุกตลกมืดๆ และมุมมองที่คนภายนอกอาจมองว่าแปลก พวกเขากลับรู้สึกเป็นปกติ ทำให้ฉากเดียวกันนี้กลายเป็นกระจกสะท้อนความอบอุ่นของครอบครัวที่ต่างกันสุดขั้ว ฉันชอบวิธีที่การตัดต่อกับมุมกล้องช่วยเน้นสีหน้าแต่ละคน ทำให้มุกมืดๆ กลายเป็นช่วงเวลาที่อบอุ่นและตลกไปพร้อมกัน ฉากแบบนี้ทำให้เห็นว่าความประเสริฐของงานเขียนไม่ได้อยู่ที่พลอตใหญ่ แต่เป็นรายละเอียดเล็กๆ อย่างการสบตา การหัวเราะ หรือการหยอกล้อ ซึ่งในซีรีส์รุ่นดั้งเดิมของ 'The Addams Family' ถูกทำออกมาได้อย่างละมุนและแสบทรวง มันเตือนฉันว่าครอบครัวแปลกประหลาดแค่ไหนก็ยังมีความอบอุ่นที่เป็นมนุษย์อยู่เสมอ — และนั่นแหละที่ทำให้ฉากนี้ยังคงวาววับในความทรงจำของฉัน

เราอยากแนะนำชุดทฤษฎีแฟนคลับเกี่ยวกับ 'สถิตย์' ที่อ่านแล้วเปิดมุมมองได้เยอะและสนุกในการตามต่อ หนึ่งในทฤษฎีที่แฟนๆ มักชอบคุยกันคือเรื่อง 'สายเลือดหรือเครือญาติที่ซ่อนเร้น' — แนวคิดนี้จะชอบเชื่อมโยงเบาะแสเล็กๆ ในบทพูด แฟลชแบ็ก หรือสัญลักษณ์ที่ปรากฏซ้ำ ว่าบุคคลในเรื่องอาจมีความสัมพันธ์เชิงเลือดกับตัวละครหลักอื่นๆ เหมือนที่แฟนๆ ของ 'Game of Thrones' เคยต่อสายเชื่อมเหตุการณ์จนเห็นภาพใหญ่ การอ่านทฤษฎีแนวนี้ให้มองหาความไม่สอดคล้องของชีวประวัติ คำเรียกขานที่ซ้ำ หรือวัตถุที่ถูกส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่น — ถ้าชอบการรื้อเอกสารเก่าๆ และจับจุดเล็กจุดน้อย จะชอบทฤษฎีแบบนี้มาก อีกหมวดที่ควรอ่านคือทฤษฎีเกี่ยวกับ 'เวลาและความจริงที่เปลี่ยนแปลงได้' นี่คือทฤษฎียอดฮิตสำหรับคนที่ชอบพล็อตย้อนเวลา วัฏจักร หรือโลกคู่ขนาน พวกทฤษฎีแบบนี้มักยกตัวอย่างโครงสร้างการเล่าเรื่องที่ซ้อนกันและชี้ว่าฉากบางฉากอาจเป็นผลจากไทม์ไลน์ที่ถูกแก้ไข — ผู้ที่สนใจแนวนี้มักจะนำเทคนิคจากงานอย่าง 'Steins;Gate' มาสอดคล้องเพื่ออธิบายช่องว่างของเนื้อเรื่อง อ่านแล้วจะเพลินกับการจับแพะชนแกะระหว่างเหตุการณ์ ประเภทสุดท้ายที่อยากแนะนำคือทฤษฎีเชิงจิตวิทยาและสัญลักษณ์วิทยา — วิเคราะห์ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพ ฉากฝัน หรือบทสนทนาแปลกๆ ซึ่งคล้ายกับการอ่านงานอย่าง 'The Leftovers' หรือ 'Fight Club' แบบดึงเส้นเชื่อมของอารมณ์และการรับรู้ของตัวละครมาประกอบเป็นเรื่องราวใหม่ ทฤษฎีพวกนี้เหมาะกับคนชอบตีความเชิงลึกและยอมรับว่าบางคำตอบอาจไม่มีคำตอบชัดเจนเลยสักข้อ ถาต้องเลือกอ่านจากที่หนึ่งข้อ จัดลำดับจากความกว้างไปหาความลึก: เริ่มจากทฤษฎีสายเลือดเพื่อเข้าโครงเรื่องพื้นฐาน แล้วข้ามมาดูทฤษฎีเวลา แล้วปิดด้วยการอ่านบทวิเคราะห์เชิงสัญลักษณ์เพื่อเติมความหมายให้ภาพรวม การอ่านหลายมุมจะทำให้เห็นทั้งข้อบกพร่องและความเฉลียวฉลาดของผู้สร้างเรื่อง และบางทีการเดินทางผ่านทฤษฎีเหล่านี้ก็สนุกพอจะทำให้การดูหรืออ่านซ้ำมีรสชาติใหม่ๆ เสมอ