เพลงธีมเต่าการ์ตูนในแอนิเมะชื่ออะไรและใครร้อง?

เพลงธีมคารุมะในอนิเมะคือ 'Re:Re:' ซึ่งเป็นเพลงเปิดแรกของซีรีส์ 'Erased' (僕だけがいない街) วง Asian Kung-F Generation เป็นผู้ขับร้องเพลงนี้ด้วยพลังงานและความเข้มข้นที่ลงตัว เพลงนี้โดดเด่นด้วยจังหวะกีตาร์เร้าใจและเนื้อหาที่สะท้อนธีมของอนิเมะได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฟังแล้วรู้สึกเหมือนถูกพาเข้าไปในโลกของเรื่องราวทันที แน่นอนว่ามันเป็นหนึ่งในเพลงที่ทำให้หลายคนติดใจแม้จะจบอนิเมะไปแล้ว

แฟนเก่าของ 'เต่าแซมมี่' หลายคนคงจำเสียงดนตรีประกอบที่พาเราไปตามคลื่นได้ชัดเจน ผมมองว่าจุดสำคัญคือซาวด์แทร็กหลัก ซึ่งในเวอร์ชันภาพยนตร์ต้นฉบับได้รับเครดิตคอมโพสเซอร์ไว้เป็นชัดเจน: Ramin Djawadi เขาออกแบบธีมตัวละครให้เป็นเมโลดีเรียบง่ายแต่มีอารมณ์อบอุ่น เหมาะกับเรื่องราวการผจญภัยในท้องทะเล เห็นการใช้ออร์เคสตราและเครื่องเป่าเบาๆ ช่วยสร้างบรรยากาศระยิบระยับของน้ำ ท่อนซ้ำของธีมมักกลับมาในฉากสําคัญเพื่อเชื่อมอารมณ์ตัวละครกับผู้ชม ซึ่งผมคิดว่านั่นเป็นเหตุผลที่เพลงติดหูแม้ไม่ได้มีเนื้อร้องมากนัก อีกประเด็นที่ผมสนใจคือเพลงร้องที่ปรากฏตามฉากโปรโมชันหรือในเวอร์ชันท้องถิ่น หลายประเทศมักสั่งการทำเพลงเปิด/ปิดหรือซิงเกิลโปรโมทเพิ่มเข้าไป ซึ่งทำให้ชื่อของนักร้องเปลี่ยนตามการวางตลาด ในบางประเทศจะมีศิลปินป๊อปท้องถิ่นมาร้องเพลงธีมเวอร์ชันที่มีเนื้อหาและสไตล์ต่างไปจากซาวด์แทร็กออร์เคสตรา สำหรับคนที่ชอบเปรียบเทียบ ผมมักเอามาเทียบกับวิธีทำเพลงในหนังเด็กยุคเดียวกัน เช่น 'Finding Nemo' ที่ใช้แนวเดียวกันในการผสมซาวด์แทร็กกับเพลงร้องท้องถิ่น ทั้งนี้ถ้าต้องการรายละเอียดรายชื่อนักร้องของแต่ละเวอร์ชัน จะมีเครดิตแยกไว้ในเอกสารการจัดจำหน่ายแต่ละภาษา ซึ่งผมมองว่าเป็นส่วนที่สนุกเมื่อได้ไล่ดูความแตกต่างระหว่างการเปิดตัวในแต่ละประเทศ

เพลงเปิดของ 'One Piece' ที่หลายคนคุ้นหูอย่าง 'We Are!' นั้นมีประวัติความเป็นมาไม่ธรรมดาเลยนะ Original version ถูกขับร้องโดยきただにひろし (Hiroshi Kitadani) ซึ่งเสียงพลังแบบนี้เหมาะกับคอนเซปต์การผจญภัยสุดมันส์ของเรื่องจริงๆ ตอนฟังทีไรเหมือนได้ยินเสียงทะเลและกลิ่นลม salty wind แบบที่ลูฟี่ชอบพูดเลยอะ ส่วน remix เวอร์ชั่น 'We Go!' ในช่วงเวล skip ก็ยังรักษาความ iconic ไว้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ที่น่าสนใจคือเพลงเปิดแรกสุดนี่ถูกใช้ยาวนานถึง 130 ตอนเลยทีเดียว แสดงถึงความลงตัวระหว่างเนื้อเพลงที่พูดถึงความฝันกับตัวการ์ตูนที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแบบเดียวกัน

แอบคิดว่าบทเพลงประกอบของอนิเมะไม่ได้เกิดขึ้นจากคนเพียงคนเดียวเสมอไป — มันเป็นงานร่วมของทีมที่หลากหลายและมีชั้นเชิงมากกว่าที่หลายคนคิด ฉันมักจะชอบพลิกเครดิตดูว่าใครบ้าง เพราะชื่อเหล่านั้นเล่าเรื่องเบื้องหลังเสียงได้ดีมาก ในมุมมองของฉัน รายชื่อต้องมีอย่างน้อยเหล่านี้: คอมโพสเซอร์ (ผู้แต่งเมโลดี้หลัก), อาร์เรนเจอร์/ออเคสตราไลเซอร์ (คนที่จัดเรียงให้เหมาะกับเครื่องดนตรี), วงบันทึกและนักร้อง (ถ้ามีเพลงร้อง), โปรดิวเซอร์เพลงและผู้ควบคุมเสียง (sound director) ซึ่งจะกำหนดโทนและคุณภาพสุดท้าย ฉันมักยกตัวอย่างงานของ 'Cowboy Bebop' ที่มี 'Yoko Kanno' เป็นคอมโพสเซอร์และวง 'The Seatbelts' มาช่วยทำให้ซาวด์มีเอกลักษณ์ รวมถึงการใช้นักร้องรับเฉพาะอย่าง Mai Yamane ที่เติมสีสันให้บางเพลง กลุ่มคนเหล่านี้ยังรวมถึงคนทำสคริปต์เพลง (lyricist) และทีมมาสเตอร์ที่ทำให้เสียงออกมาชัดเจนบนแผ่นหรือสตรีม การดูเครดิตแบบนี้ทำให้ฉันรู้สึกเชื่อมโยงกับเพลงมากขึ้น เวลาได้ยินชิ้นดนตรีที่ชอบก็จะนึกถึงทั้งชื่อคนและกระบวนการที่ทำให้มันเกิดขึ้น — มันไม่ใช่แค่เพลงประกอบ แต่เป็นผลลัพธ์ของทีมงานหลายมือที่รักเสียงเหมือนกัน

เสียงประสานในฉากสุดท้ายยังคงก้องอยู่ในหัวฉันทุกครั้งที่นึกถึงหนังเรื่องนั้น ฉันชอบไล่ดูเครดิตท้ายเรื่องเป็นกิจวัตร เพราะเกือบทุกครั้งชื่อผู้ร้องเพลงประกอบจะถูกใส่ไว้ตรงนั้นอย่างชัดเจน — บางครั้งเป็นศิลปินไทยที่ฝากเสียงลงในเวอร์ชันพากย์ไทยโดยเฉพาะ และบางครั้งก็เป็นนักร้องต่างประเทศที่ใช้เสียงต้นฉบับแล้วมีการแปลเนื้อเพลงภาษาไทยไว้แทน ตัวอย่างที่เคยเห็นคือในเวอร์ชันไทยของ 'Frozen' ที่ชื่อเพลงและคนร้องถูกใส่ในเครดิตท้ายเสมอ ถ้าต้องบอกแนวทางแบบรวบรัด: ให้เลื่อนเครดิตท้ายเรื่องช้าๆ สังเกตรายชื่อเพลง, ดูคำนำหรือท้ายวิดีโอที่ลงในแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งบางเจ้า และถ้ามีซาวด์แทร็กอย่างเป็นทางการก็จะมีชื่อศิลปินกำกับไว้ชัดเจน ฉันมักจะเก็บรายละเอียดพวกนี้ไว้เป็นกลเม็ดเล็กๆ เวลาจะตามหารายชื่อผู้ร้องสำหรับเพลงประกอบที่ชอบ จะได้รู้สึกเชื่อมต่อกับหนังมากขึ้น

สัญญาณดนตรีสั้น ๆ ที่บอกว่าโปรแกรมกำลังจะเริ่มของ 'ช่อง 7' นั้นเป็นสิ่งที่ผมจำได้ชัดในฐานะแฟนรายการทีวีรุ่นเก่า — มันไม่ใช่เพลงป็อปที่มีเนื้อร้องและนักร้องคนใดคนหนึ่งประจำ แต่เป็นธีมสั้น ๆ แบบจิงเกิ้ล/ซิกเนเจอร์ที่ออกแบบมาเป็นเอกลักษณ์ของสถานีมากกว่า เมื่อฟังแล้วจะรู้ทันทีว่าเป็นสัญลักษณ์ของช่อง ซึ่งโดยปกติจะเป็นดนตรีบรรเลงสั้น ๆ ที่เรียกว่า 'เพลงธีมช่อง' มากกว่าจะมีผู้ร้องประจำ บ่อยครั้งที่เวอร์ชันต่าง ๆ ถูกเรียบเรียงใหม่หรือมีการใส่องค์ประกอบดนตรีร่วมสมัยเพื่อให้เข้ากับภาพลักษณ์ของช่องในช่วงเวลานั้น ๆ — เช่น เวอร์ชันออเคสตร้าในอดีต กับเวอร์ชันที่แต่งเติมเสียงซินธ์และกลองอิเล็กทรอนิกส์ในยุคหลัง ๆ ผมชอบตรงที่ความเรียบง่ายของดนตรีสั้น ๆ นี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนความจำว่ากำลังจะเข้าสู่ช่วงข่าว ละคร หรือโปรแกรมพิเศษ และแม้หลายคนจะคาดหวังว่าเพลงธีมจะต้องมีชื่อเพลงและนักร้องที่ชัดเจน แต่กับ 'ช่อง 7' มันมักจะอยู่ในรูปของสัญลักษณ์ดนตรีที่ผลิตขึ้นโดยทีมงานดนตรีของสถานีหรือผู้เรียบเรียงและมิกซ์เสียง ซึ่งอาจไม่ได้โปรโมตชื่อผู้ร้องอย่างเป็นทางการ หากจะเจอเสียงร้องจริง ๆ มักจะเป็นเวอร์ชันพิเศษที่ทำขึ้นเพื่อฉลองครบรอบหรือแคมเปญโปรโมชัน โดยจะประกอบด้วยศิลปินรับเชิญเป็นครั้งคราว ทำให้ภาพรวมของธีมหลักยังคงเป็นดนตรีบรรเลงสั้น ๆ ที่คนจดจำได้ง่าย สรุปแบบไม่เป็นทางการก็คือ คนส่วนใหญ่ที่ถามถึงชื่อเพลงและผู้ร้องของธีม 'ช่อง 7' จะพบว่ามันคือสัญญาณดนตรีประจำช่องซะมากกว่า ไม่ได้มีนักร้องประจำชื่อดังคนหนึ่งที่ผูกติดกับธีมนี้ตลอดมา — มันเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบเอกลักษณ์สถานีมากกว่าการเป็นซิงเกิลเพลงป็อปชิ้นหนึ่ง

เพลงธีมหลักของอนิเมะ 'Tatsuya' ที่หลายคนน่าจะคุ้นหูคือ 'Riding the Tiger' ซึ่งขับร้องโดยวง 'JAM Project' กลุ่มศิลปินระดับตำนานที่เชี่ยวชาญเพลงแนว热血 (เน็ตสึ) โดยเฉพาะ ความพิเศษของเพลงนี้อยู่ที่พลังเสียงและจังหวะดนตรีที่เข้มข้น พอฟังแล้วรู้สึกฮึกเหิมเหมือนได้แรงบันดาลใจจากตัวละครหลักเลยล่ะ เคยมีช่วงหนึ่งที่เปิดเพลงนี้ตอนออกกำลังกายทุกวันจนเพื่อนๆ ในยิมหันมามองเพราะทนเสียงเราร้องตามไม่ไหว จริงๆ แล้ว JAM Project มีผลงานเพลงอนิเมะชื่อดังหลายเรื่อง เช่น 'SKILL' จาก 'Super Robot Wars' หรือ 'Hero' จาก 'One Punch Man' แต่สำหรับแฟนๆ 'Tatsuya' แล้ว 'Riding the Tiger' นี่แหละที่เป็นเพลงไอคอนิกของซีรีส์

เพลงธีมอนิเมะมักสะท้อนประเภทของเรื่องได้ชัดเจนนะ ยกตัวอย่างเพลงเปิด 'Gurenge' จาก 'Demon Slayer' ที่เริ่มด้วยท่อนเร็วเร้าใจ บ่งบอกการผจญภัยแฟนตาซีเต็มไปด้วยการต่อสู้ ส่วนเพลงช้าแบบ 'Lights' ใน 'Your Lie in April' ก็สื่อถึงดราม่าแนวชีวิตที่เจ็บปวด สังเกตเพลงอนิเมะแนวไซไฟมักมีเสียงอิเล็กทรอนิกส์โดดเด่น เช่น 'Cowboy Bebop' ที่ใช้แจ๊สร้อนแรง ส่วนแนวสลิซ์ออฟไลฟ์อย่าง 'Non Non Biyori' จะใช้เสียงธรรมชาติผสมเพลงสบายๆ การฟังจังหวะและเครื่องดนตรีช่วยเดาแนวเรื่องได้แม่นยำพอสมควรเลยทีเดียว

คงต้องบอกว่าเมโลดี้ตอนเปิดของการ์ตูนเรื่องนี้เรียบง่ายแต่ฝังใจอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันสังเกตว่าท่วงทำนองที่ใช้เป็นดนตรีบรรเลง ไม่มีท่อนร้องชัดเจนและตามเครดิตภาพยนตร์หรือวิดีโอที่ฉันเห็นมักระบุเป็น 'Original Theme' หรือ 'Main Title' ซึ่งหมายความว่าเป็นผลงานของคอมโพสเซอร์ประจำโปรเจ็กต์มากกว่าจะมีศิลปินมาร้องนำ เมื่อเทียบกับงานแนวเดียวกันอย่าง 'Pingu' หรือ 'Moomin' ที่ก็ใช้ธีมบรรเลงเป็นหลัก การ์ตูนหอยทากจึงเลือกใช้เสียงเครื่องดนตรีเพื่อสร้างบรรยากาศขี้เล่นและช้าๆ โดยไม่มีคำร้อง สรุปสั้นๆ ว่าถ้าคุณสงสัยว่าใครร้อง เพลงเปิดฉากนี้ไม่มีนักร้องที่ชัดเจน แต่เป็นธีมประกอบที่แต่งขึ้นสำหรับซีเควนซ์เปิด แถมการใช้ดนตรีบรรเลงทำให้ภาพเคลื่อนไหวกับเมโลดี้คมขึ้นตามความตั้งใจของทีมสร้าง ฉันชอบวิธีที่เมโลดี้เดียวกันเปลี่ยนโทนได้ตามฉากจินตนาการของตัวละคร — มันเงียบๆ แต่ได้ผล

ฉันมักจะนึกถึงเพลง 'bad guy' เมื่อมีคนพูดถึงชื่อ 'Billie' ในวงการป็อปสมัยใหม่ เพราะเพลงนี้กลายเป็นซิงเกิลที่พาเธอก้าวขึ้นมาเป็นไอคอนของยุคหนึ่งอย่างชัดเจน 'bad guy' ร้องโดย 'Billie Eilish' เอง เสียงต่ำแบบกระซิบผสมกับจังหวะกลองหนัก ๆ ทำให้เพลงมีเอกลักษณ์ที่คนจำได้ทันที พลังของเพลงไม่ได้อยู่แค่ในทำนอง แต่รวมถึงภาพลักษณ์และมิวสิกวิดีโอที่แปลกและชัดเจน ซึ่งช่วยตรึงชื่อเธอไว้ในความทรงจำของคนทั่วโลก ในมุมมองของฉัน เพลงนี้ทำหน้าที่เสมือนธีมซาวด์แทร็กที่คนส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับเธอได้ง่าย แม้ศิลปินจะมีเพลงดังอื่น ๆ อีกมาก แต่ถ้าต้องบอกเพลงเดียวที่คนส่วนใหญ่จะเรียกว่าเป็น 'เพลงธีม' ของ Billie ในวงการเพลงป็อปยุคนี้ นั่นคงเป็น 'bad guy' โดย 'Billie Eilish' นี่แหละ