แฟนนิยายมีทฤษฎีใดที่อธิบายเบื้องหลังของ ไฮโซโจ?

คำว่า 'ไฮโซโจ' ฟังแล้วชวนให้นึกถึงการผสมคำที่เกิดขึ้นจากโลกออนไลน์และการยืมศัพท์ต่างภาษามาใช้จนกลายเป็นมุกประจำวงการสังคมเล็ก ๆ ของคนอ่านและคนดูในไทย ต้นตอของคำว่า 'ไฮโซโจ' ถ้าตัดแยกจะเห็นสองส่วนชัดเจนคือ 'ไฮโซ' มาจากภาษาอังกฤษ 'high society' ที่ถูกยืมเข้ามาเป็นคำสแลงหมายถึงชนชั้นสูง หรือคนที่แต่งตัวดูหรูหรา และ 'โจ' มีความเป็นไปได้สองทางในความหมายที่ใช้กันจริง: อาจหมายถึงชื่อเล่นสั้น ๆ แบบชายฝรั่งอย่าง 'โจ' (Joe) ที่ใช้เรียกคนธรรมดาเมื่อนำมาต่อกับ 'ไฮโซ' ก็กลายเป็นตัวตลกหรือการล้อเลียนความเหลื่อมล้ำ หรืออีกด้านคือมาจากคำว่า 'โจร' ที่ถูกย่อให้สั้นลง เต็มไปด้วยกลิ่นอายการแซวคนรวยที่ดูดีแต่มีพฤติกรรมไม่ซื่อตรง ในฐานะคนที่ชอบสังเกตภาษาและวัฒนธรรมป๊อป ผมเห็นคำนี้ถูกใช้เป็นแค่อยากหยอกล้อในมุกมีม โปสเตอร์แฟนฟิค หรือบรรยายตัวละครที่ดูดีแต่มีมุมมืด คล้ายกับอาร์คไทป์ของชนชั้นสูงในงานวรรณกรรมสากลอย่าง 'The Great Gatsby' แต่ถูกย่อยให้เข้าใจง่ายขึ้นและเล่นเพื่อความขบขันในบริบทไทย สุดท้ายคำว่า 'ไฮโซโจ' สำหรับผมเลยเป็นสัญลักษณ์ของการผสมผสานระหว่างศัพท์ต่างภาษาและการเสียดสีสังคมในแบบที่ได้ทั้งฮาและแฝงความคิดติดมาด้วย

ในบรรดาทฤษฎีแฟนๆที่หมุนเวียนในชุมชนออนไลน์เกี่ยวกับต้นกำเนิด 'กาจิอาคุตะ' ผมมักจะเจอเวอร์ชันที่บอกว่ามันเกิดจากการตัดต่อมิกซ์ของแฟนคลับ — คือคนทำจะหยิบมุมสุดโต่งของฉากหลาย ๆ เรื่องมาผสมกันจนเกิดเป็นโทนเดียวที่เรียกว่า 'กาจิอาคุตะ' ได้ ความคิดแบบนี้อธิบายได้ด้วยตัวอย่างจากปรากฏการณ์ที่ผมเห็นบ่อย เช่น การเอาชอตดราม่าจากอนิเมะอย่าง 'Neon Genesis Evangelion' มาผสมกับเพลงจังหวะเร็ว ๆ แล้วใส่ซับที่แปลกๆ ผลลัพธ์คือความรู้สึกตลกร้ายและรุนแรงพร้อมกัน ซึ่งทำให้คำว่า 'กาจิอาคุตะ' กลายเป็นป้ายกำกับของสไตล์มิกซ์ที่ตั้งใจให้คนตั้งคำถามหรือหัวเราะไปพร้อมกัน ผมคิดว่าเสน่ห์ของทฤษฎีนี้คือมันอธิบายการเกิดขึ้นของรูปแบบสื่อที่ไม่ได้มีต้นตอเดียว แต่เป็นการสะสมของมุก มู้ด และเทคนิคตัดต่อที่คนในชุมชนชอบทำกัน มันทำให้ผลงานเหล่านี้มีชีวิตและแปลกใหม่ตลอดเวลา — เป็นการปะติดปะต่อจนกลายเป็นวัฒนธรรมย่อยที่คนเข้าใจกันเอง

มีทฤษฎีแฟนๆ หลายแบบที่ทำให้ฉากโกโจถูกตัดครึ่งน่าตื่นเต้นกว่าแค่ความรุนแรงธรรมดา ๆ และหนึ่งในทฤษฎีที่ผมชอบคือแนวคิดว่า 'การตัด' นั้นไม่ใช่การทำลายชีวิตแต่เป็นการแบ่งสถานะของการมีอยู่ ผมมองภาพนี้แบบเทคนิค: 'Limitless' กับ 'Six Eyes' ทำให้โกโจมีชั้นของการป้องกันที่เป็นเชิงฟิสิกส์และเชิงข้อมูลพร้อมกัน ทฤษฎีหนึ่งบอกว่าเมื่อถูกโจมตีด้วยคมของฝ่ายตรงข้ามระดับสูง อย่างเช่นอาวุธที่ตัดผ่านมิติ มันสามารถแยกกายภาพออกจากมิติจิตใจได้ ผลคือร่างกายภายนอกถูกตัดแต่จิตหรือการรับรู้บางส่วนยังคงเชื่อมต่อกับโลกเพราะชั้นเทคนิคของเขาไม่ได้ถูกทำลายหมด อีกมุมที่ผมนึกถึงคือกลลวงเชิงยุทธศาสตร์: อาจเป็นแผนที่โกโจหรือคนใกล้ชิดตั้งใจให้เกิดขึ้นเพื่อหลอกศัตรู เหมือนฉากที่มีการเสียสละเพื่อสร้างความเชื่อผิดในบางเรื่อง คล้ายจังหวะในงานซีรีส์อย่าง 'Fullmetal Alchemist' ที่การสูญเสียบางอย่างถูกใช้เป็นเครื่องมือทางกลยุทธ์ ซึ่งทำให้เหตุการณ์ดูโหดร้ายแต่จริง ๆ แล้วยังมีเป้าหมายเชิงแท็กติกด้านหลัง ผลลัพธ์ในมุมนี้คือการตัดไม่น่าจะเท่ากับความตาย แต่เป็นการเปลี่ยนแผนของสนามรบไปเลย ซึ่งความคิดนี้ทำให้ฉากนั้นมีชั้นและความหมายมากขึ้นกว่าความรุนแรงเพียว ๆ

ไฮโซโจเป็นตัวละครที่เด่นด้วยความเป็นคนรวยมีเสน่ห์แต่ไม่ได้น่าเบื่อ แบบที่ทำให้คนดูอยากรู้จักเบื้องหลังมากกว่าที่เห็น ผมมองว่าเขาเกิดมาอยู่ในวงสังคมที่ทุกอย่างถูกคาดหวังไว้แล้ว—ชื่อเสียง ตำแหน่งทางสังคม และการแสดงออกที่ต้องเพอร์เฟกต์ แต่จุดที่ทำให้เขาติดตาคือการมีมุมเปราะบางที่เผยออกมาทีละนิด จนคนดูเริ่มเอาใจช่วยมากกว่าตำหนิ นอกจากบทบาทความรักที่ค่อนข้างคลาสสิกแล้ว ไดนามิกกับตัวเอกทำให้เรื่องราวมีชั้นเชิงมากขึ้น เพราะไม่ใช่แค่คู่แข่งหรือคู่รักธรรมดา แต่เป็นตัวแทนของโลกที่ตัวเอกต้องเลือกจะอยู่ด้วยหรือสู้กลับ ฉากที่ผมชอบที่สุดคือช่วงที่เขาต้องเผชิญกับความลับของครอบครัว—มันไม่ได้จบแค่ฉากโต้เถียง แต่เป็นการเผยความเปลี่ยนแปลงภายในที่ทำให้ตัวละครมีน้ำหนักมากขึ้น ความรู้สึกขัดแย้งระหว่างความจงรักภักดีต่อครอบครัวกับความปรารถนาอยากเป็นตัวของตัวเอง ถูกเล่าออกมาเหมือนนิยายคลาสสิกอย่าง 'The Great Gatsby' ที่ใช้ความมั่งคั่งเป็นฉากหลังของความไม่สมหวังในใจมนุษย์ ฉันเลยว่าการที่เขาไม่ใช่แค่ตัวร้าย แต่เป็นตัวละครที่มีทั้งด้านสวยงามและบาดเจ็บ ทำให้ทุกฉากที่เขาอยู่มีพลังและน่าจดจำ

เบื้องหลังของมิสเตอร์โจในซีรีส์นี้ถูกวางไว้เป็นชั้นๆ เหมือนกระดาษเก่าที่ถูกพับรวมกันจนเกิดรอยพับหลายชั้น ผมรู้สึกได้ว่าแต่ละชั้นเปิดออกมาเผยเรื่องราวที่ไม่เหมือนกัน — บางชั้นเป็นความลับส่วนตัว บางชั้นเป็นบาดแผลที่ฝังลึก และบางชั้นก็เป็นการแสดงหน้ากากเพื่อซ่อนแรงจูงใจที่แท้จริง สิ่งที่ผมชอบคือการที่ผู้เขียนไม่ได้ให้คำตอบชัดเจนเพียงแค่เหตุการณ์เดียว แต่ปล่อยให้ผู้ชมต่อจิ๊กซอว์จากเบาะแสเล็กๆ เช่น จดหมายเก่า ภาพถ่ายที่ถูกลบ หรือนิสัยเล็กๆ น้อยๆ ที่บอกเป็นนัยถึงอดีตของเขา การตีความจากฉากเล็กๆ เหล่านี้ทำให้มิสเตอร์โจรู้สึกเป็นคนมีมิติ ไม่ใช่แค่ตัวละครสวยงามในหน้าหนังสือ ตัวอย่างเช่น ในฉากหนึ่งที่เขายังเด็กและยิ้มไม่เต็มใจ ฉากนั้นทำให้ผมนึกถึงการบอกเล่าแบบนิยายคลาสสิกอย่างใน 'The Godfather' ที่อดีตและความจงรักภักดีหลอมรวมจนเป็นตัวตนใหม่ มุมมองอีกด้านที่ผมชอบสำรวจคือความขัดแย้งภายในของเขา — ไม่ใช่แค่ดีหรือชั่ว แต่เป็นคนที่ต้องตัดสินใจในพื้นที่สีเทา การกระทำบางอย่างของมิสเตอร์โจมีทั้งเหตุผลทางอารมณ์และการคำนวณ เกมตลบหลังที่เขาเล่นกับตัวละครอื่นๆ บีบให้ผู้ชมต้องตั้งคำถามกับความเชื่อของตัวเอง เช่น ฉากที่เขาช่วยคนหนึ่งแต่วางแผนทำร้ายอีกคน มันบอกอะไรเราเกี่ยวกับค่านิยมและอดีตของเขาได้มากกว่าการให้คำอธิบายตรงๆ ความเป็นปริศนาของมิสเตอร์โจทำให้ผมกลับมาดูซ้ำหลายครั้งเพื่อหาแสงสว่างในเงามืดของเขา — นั่นแหละที่ทำให้ตัวละครนี้ตราตรึงใจผม

เราอยากเล่าเกี่ยวกับทฤษฎีที่ว่า Sakamoto จริงๆ แล้วปลอมการตายเพื่อออกจากวงจรนักฆ่าและปกป้องครอบครัวในระยะยาว ทฤษฎีนี้มีเหตุผลเชิงจิตวิทยาและเชิงเล่าเรื่องที่น่าสนใจ: คนที่ทุ่มเทให้ชีวิตการฆ่าแบบ Sakamoto คงต้องการหนีไปสู่ชีวิตธรรมดาอย่างสุดหัวใจ เมื่อต้องแลกกับภาพลักษณ์การตาย การสูญเสียความทรงจำชั่วคราวหรือการปกปิดตัวตนอาจเป็นเครื่องมือที่เหมาะสม การมองย้อนกลับไปยังสัญญะเล็กๆ ในมังงะ—ฉากที่เขาทำท่าราวกับวางปืนลงอย่างตั้งใจ, การปรากฏตัวแบบ 'เงียบๆ' ของเพื่อนร่วมทีมที่หายไป, หรือบทสนทนาที่เหมือนการกล่าวคำอำลา—สามารถอ่านเป็นเบาะแสได้ เหตุผลเชิงพลอตก็ชวนเชื่อ: ถ้าเขาปลอมการตายจริงๆ นั่นเปิดช่องให้มิตรสหายหรือศัตรูค่อยๆ เผชิญผลลัพธ์ทางจิตใจและการเมืองของโลกใต้ดิน พูดถึงอุทาหรณ์ในงานอื่น ผมนึกถึงมุกการปลอมตายใน 'Gintama' ที่ใช้ทั้งตลกและเศร้า ผสมผสานสองอารมณ์เพื่อบอกว่าสุดท้ายแล้วการเลือกหนีหรืออยู่ต่อไม่ได้เป็นแค่การตัดสินใจทางกาย แต่เป็นการตัดสินใจที่มีผลต่อชีวิตคนรอบข้างมากกว่าที่คิด แบบนี้ทำให้ฉากสุดท้ายของ 'Sakamoto Days' ดูเหมือนบทส่งต่อ มากกว่าจะเป็นบทสรุปที่ปิดตายลงอย่างเด็ดขาด

ฉันคิดว่าทฤษฎีแฟนๆ ที่โด่งดังที่สุดเกี่ยวกับมิสเตอร์โจคือการที่เขาเป็น 'เบื้องหลัง' ที่แท้จริงของเหตุการณ์ทั้งหมด — คนที่ดูเหมือนไม่สำคัญแต่คอยดึงเชือกอยู่ข้างหลัง การอ่านกระแสในชุมชนทำให้เห็นว่าทฤษฎีนี้ถูกหยิบยกบ่อยเพราะมันตอบช่องว่างหลายจุดในพล็อต: การปรากฏตัวแบบสุ่มของมิสเตอร์โจในฉากสำคัญ สัญญะเล็กๆ ที่ถูกละเลย และคอนเฟิร์มจากฉากแฟลชแบ็กที่ดูเหมือนไม่สอดคล้องกัน ถ้าเล่าแบบนี้ มันเปลี่ยนการชมครั้งที่สองให้กลายเป็นเกมหาเบาะแส และนั่นทำให้แฟนๆ ติดตามกันแบบไม่ยอมปล่อยมือ ในมุมของคนที่ชอบสืบสวนแบบฉัน สาเหตุที่ทฤษฎีนี้ป๊อปมากเพราะมันให้ความรู้สึก 'ครบ' — อธิบายปมค้างหลายอย่างได้ภายในเฟรมเดียว เช่น ทำไมใครบางคนถึงรู้ข้อมูลลับ ทำไมตัวละครบางตัวถึงถูกผลักให้ทำสิ่งผิดปกติ หลายคนเอาตัวอย่างจากงานอื่นมาเทียบ เช่น ใน 'Fight Club' การตีความว่าตัวละครที่ดูสองคนเป็นคนๆ เดียวกันทำให้ทั้งเรื่องอ่านใหม่ได้ และในซีรีส์แนวสืบสวนแบบ 'Sherlock' กิมมิกเล็กๆ เช่นบทสนทนาที่คลุมเครือหรือของตกพื้นที่ถูกมองข้าม กลายเป็นหลักฐานชิ้นสำคัญได้ ทฤษฎีว่านิสัยหรือฉากเล็กๆ ของมิสเตอร์โจไม่ใช่แค่การตกแต่งแต่คือเบาะแส ทำให้คนแชร์คลิปสั้น รูปตัดต่อ และบทวิเคราะห์ยาวๆ กันเยอะ แน่นอนว่ามีฝ่ายคัดค้านไม่น้อย โดยชี้ว่ามันคือการ 'หาเรื่อง' มากกว่าหลักฐาน บางครั้งนักเขียนก็ใส่ความกำกวมเพื่อความลึกลับ ไม่ใช่เพื่อปมเชื่อมโยงเชิงแผนการ และการยัดหลักฐานเข้ากับทฤษฎีใหญ่ๆ ก็เสี่ยงที่จะมองข้ามการอ่านแบบเรียบๆ แต่สำหรับฉัน ทฤษฎีมิสเตอร์โจเป็นเบื้องหลังยังคงเสน่ห์ตรงที่มันเปลี่ยนมุมมองของเรื่อง ทั้งยังเปิดโอกาสให้คนในชุมชนครีเอตและถกเถียงกันได้สนุก อยากเห็นว่าในอนาคตถ้ามีเบาะแสใหม่จะพลิกความเข้าใจเราอีกมั้ย

ในฐานะแฟนตัวยงของนิยาย 'ปรปักษ์จํานน' ฉันชอบคุ้ยหาปริศนาเล็กใหญ่ที่ผู้เขียนทิ้งไว้เป็นเศษเสี้ยวให้คนอ่านต่อยอดกันเอง — บางทีก็เหมือนทำพัซเซิลจิตวิญญาณมากกว่าจะอ่านแค่เนื้อเรื่องตรงๆ หนึ่งในทฤษฎีที่คนพูดถึงมากคือเรื่อง 'การเดินทางข้ามเวลาแบบวงกลม' ของตัวเอก: หลักฐานชิ้นเล็กจากบทสนทนาที่ถูกวางซ้ำในฉากสำคัญกับฉากย้อนอดีต ทำให้ฉันสงสัยว่าตัวเอกไม่ได้แค่ย้อนความทรงจำ แต่มีวงเวลาเล็ก ๆ ที่ทำให้เหตุการณ์ถูกแก้ไขซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมแผนการของฝ่ายปรปักษ์ถึงมักล้มเหลวหรือเปลี่ยนทิศทางอย่างไม่คาดคิด อีกทฤษฎีที่น่าสนใจคือการตีความ 'ผู้บรรยายไม่น่าเชื่อถือ' — เส้นทางความคิดและมุมมองของเรื่องบางครั้งขาดรายละเอียดสำคัญหรือบิดความจริงไปเล็กน้อยจนเกิดช่องว่าง คนในชุมชนชอบชี้ว่าบทบรรยายฉากอดีตของตัวละครรองกับการกระทำจริง ๆ ในปัจจุบันไม่สอดคล้องกัน นั่นทำให้เกิดความเป็นไปได้ว่าเราโดนชักนำให้เชื่อเรื่องราวบางอย่าง ซึ่งถ้าพลิกมุมแล้วจะทำให้ภาพรวมของนิยายเปลี่ยนไปทั้งหมด เช่นเดียวกับงานอย่าง 'Death Note' ที่บอกว่าผู้เล่าเรื่องอาจปกปิดแรงจูงใจ ฉันมองว่าการอ่านแบบจับผิดคำพูดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของผู้บรรยายทำให้เรื่องสนุกขึ้นมาก นอกจากนี้ยังมีกลุ่มทฤษฎีที่เน้นไปที่สัญลักษณ์และรหัสลับในงาน เช่น ชื่อสถานที่ที่มีตัวอักษรซ้ำ ๆ ลำดับเหตุการณ์ที่ตรงกับบทกวีโบราณ หรือไอเท็มที่ถูกวางในฉากราวกับเป็นเครื่องหมายสำคัญ คนที่ช่างสังเกตชอบตั้งสมมติฐานว่า 'หินสีดำ' ในบทหนึ่งไม่ใช่แค่ของตกแต่ง แต่เป็นกุญแจเชื่อมต่อมิติอื่น ซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมตัวละครบางคนจึงมีพลังพิเศษในฉากถัดไป ส่วนทฤษฎีสายชีวประวัติเน้นไปที่ตระกูลและสายเลือดที่ถูกปกปิด — บันทึกเก่า ๆ ที่หลุดมาให้เห็นชิ้นเดียวอาจหมายความว่าตัวร้ายตัวจริงอาจเป็นคนใกล้ชิดที่สุด ไม่ใช่ตัวละครที่ถูกทำให้ดูเป็นศัตรูตั้งแต่แรก โดยรวมแล้วสิ่งที่ทำให้ทฤษฎีแฟน ๆ ของ 'ปรปักษ์จํานน' น่าติดตามคือความตั้งใจของผู้เขียนที่ทิ้งช่องว่างให้จินตนาการเติมเต็ม ผมชอบมองว่าการสืบค้นความหมายเหล่านี้เป็นการร่วมเดินทางกับชุมชน — บางทฤษฎีทำให้ฉากหนึ่งสว่างไสวขึ้น บางทฤษฎีก็ทำให้ฉากโปรดกลายเป็นกับดักของการหลอกลวง แต่สุดท้ายแล้วความไม่แน่นอนนี่แหละที่ทำให้เรื่องยังคุกรุ่นอยู่ในใจฉันตลอดเวลา

กระแสทฤษฎีแฟน ๆ รอบตอนจบของ 'โจสิงห์สังเวียน' มีความหลากหลายจนตาลาย และฉันชอบพวกทฤษฎีที่คิดนอกกรอบมากที่สุด เพราะมันสะท้อนความตั้งใจของผู้ชมในการเติมเต็มช่องว่างที่เรื่องทิ้งไว้ให้ หนึ่งในแนวคิดที่พูดถึงบ่อยคือการจบแบบ 'ความจริงซ้อนความจริง' — ฉากสุดท้ายอาจเป็นมุมมองของตัวละครคนหนึ่งที่ถูกบิดแปลงโดยความทรงจำหรือความผิดพลาดของผู้เล่า ทำให้บทสรุปดูทั้งสมบูรณ์และไม่สมบูรณ์ในเวลาเดียวกัน เหมือนการใช้เทคนิค unreliable narrator ที่เห็นได้ในงานนิยายอย่าง 'Death Note' แต่ถูกนำมาปรับให้มีความเป็นงานแอ็กชันผสมดราม่ามากกว่า ทฤษฎีอีกอย่างที่ฉันคิดว่าน่าสนใจคือไทม์ลูปหรือมิติคู่ขนาน — ผู้ชมบางคนชี้ไปที่สัญญะเล็กๆ ในฉากซ้ำ ๆ ว่าอาจมีการย้อนเวลา หรือการเลือกทางเลือกอื่นที่ทำให้โลกเปลี่ยนไป คล้ายกับการเล่าเรื่องเชิงวิทย์-แฟนตาซีใน 'Steins;Gate' แต่ในเวอร์ชันของ 'โจสิงห์สังเวียน' โทนจะหนักไปทางการชดใช้และการเผชิญหน้ากับอดีตมากกว่า ท้ายที่สุดแล้วทฤษฎีเหล่านี้สะท้อนความต้องการของแฟน ๆ ที่อยากให้ตัวละครได้รับความยุติธรรมหรือเหตุผลที่ทำให้การตัดสินใจสุดท้ายมีน้ำหนัก ฉันมักจะชอบทฤษฎีที่ยังคงพื้นที่ว่างให้จินตนาการต่อ เพราะมันทำให้เรื่องราวอยู่กับเราได้นานกว่าการสรุปที่ชัดเจนและจบลงทันที

มีทฤษฎีแฟนๆ หลายแบบที่ถูกขีดเส้นขึ้นรอบต้นกำเนิดของ 'โจเซ่' — บางทฤษฎีก็กลมกล่อมและมีเหตุผล บางทฤษฎีก็ดูเหมือนนิยายวิทย์สมัยใหม่ แต่ทั้งหมดสะท้อนความอยากรู้ของแฟนๆ ที่อยากเติมช่องว่างในเรื่องราวนั้น ผมชอบทฤษฎีแรกที่ว่า 'โจเซ่' อาจเป็นผลผลิตจากการทดลองขององค์กรใดองค์กรหนึ่ง ทฤษฎีนี้ชี้ไปที่ร่องรอยทางกายภาพหรือพฤติกรรมที่ดูผิดปกติในฉากบางฉาก เช่น แผลเป็นที่ไม่อธิบาย บทสนทนาที่หลุดออกมาเป็นข้อมูลทางเทคนิค หรือทักษะพิเศษที่เกิดขึ้นแบบกะทันหัน แฟนๆ ที่เชื่อนี้มักจะอ้างถึงตัวอย่างในงานอื่น เช่น การสร้างมนุษย์เทียมที่เห็นได้ใน 'Fullmetal Alchemist' เพื่ออธิบายแรงจูงใจขององค์กรและเหตุผลที่คนสร้างอาจทิ้งร่องรอยไว้ ทฤษฎีที่สองที่ผมเจอแล้วชอบคือไอเดียว่า 'โจเซ่' มีสายสัมพันธ์กับอดีตหรือเชื้อสายลับ — ไม่ใช่แค่บรรพบุรุษธรรมดาแต่เป็นกลุ่มคนที่ปกปิดพลังหรือความรู้บางอย่าง ทฤษฎีนี้ให้ความสำคัญกับสัญลักษณ์และวัตถุโบราณในเรื่อง โดยแฟนๆ พยายามจับคู่ลายเส้นบนเครื่องประดับหรือคำพูดที่ดูเป็นปริศนาเข้ากับประเพณีที่หายไป ซึ่งทำให้เกิดการตีความว่าโจเซ่อาจถูกซ่อนตัวมาตั้งแต่เด็กเพื่อปกป้องความลับนั้น สุดท้ายมีทฤษฎีเชิงเมตาฟิคชวนคิดว่าเขาอาจมาจากไทม์ไลน์คู่ขนานหรือเป็นการกลับชาติมาเกิดของบุคคลจากตำนาน—มุมมองนี้มักพึ่งพาเบาะแสเล็กๆ น้อยๆ ในบทสนทนาและการกระทำที่ดูไม่สอดคล้องกับประวัติปัจจุบัน ทุกทฤษฎีมีข้อดีข้อด้อย — บางอันเติมเต็มช่องว่างได้ดีแต่ก็ต้องยอมรับว่าขาดข้อพิสูจน์ บางอันฟังดูเว่อร์แต่กลับอธิบายพฤติกรรมได้เฉียบคม ผมมองว่าความสนุกของการเก็งทฤษฎีก็อยู่ที่การเชื่อมจุดเล็กจุดน้อยเข้าด้วยกันและทดลองว่าแนวคิดไหนทำให้ภาพรวมสมเหตุสมผลขึ้นมากที่สุด ไม่ว่าจะชอบทฤษฎีแบบวิทย์วิทยาศาสตร์ แบบตำนาน หรือแบบไซไฟ การถกเถียงเหล่านี้ก็ทำให้เรื่องราวมีชีวิตขึ้นและแฟนๆ มีมุมมองหลากหลายให้พูดคุยกันต่อไป