โตเกียวรีเวนเจอร์ส ภาค 2 เพลงประกอบสร้างโดยใคร?

แทร็กหลักที่คนมักจะนึกถึงเมื่อพูดถึง 'โตเกียวรีเวนเจอร์ส' มักจะเป็นเพลงเปิดที่ติดหูจนกลายเป็นซิกเนเจอร์ของซีรีส์ แต่ถ้าต้องตอบแบบตรงๆ ว่าใครเป็น 'ศิลปินหลัก' ของภาค 3 คำตอบที่ชัดเจนคือ: ไม่มีศิลปินคนเดียวครอบงำทั้งชุดงาน เพลงประกอบของภาคนี้ถูกจัดวางเป็นชุด ๆ — เพลงเปิด เพลงปิด และสกอร์ฉากจริง ๆ มักมาจากนักดนตรีและทีมคอมโพสเซอร์ต่างกัน หลายคนยังคงนึกถึงชื่อ 'Official HIGE DANDism' จากเพลงเปิดยุคแรกอย่าง 'Cry Baby' ที่เป็นหน้าตาของแฟรนไชส์ แต่ภาคต่อ ๆ มาเลือกใช้ศิลปินใหม่ ๆ เพื่อให้โทนดนตรีเข้ากับอารมณ์ของแต่ละอาร์ค ฉันชอบความกล้าของทีมโปรดักชันที่ไม่ยึดติดกับชื่อเดียว เพราะมันเปิดโอกาสให้เพลงใหม่ ๆ เติมชีวิตให้ฉากที่เราเคยคุ้นเคย การรับฟังเพลงประกอบของภาค 3 จึงเป็นเหมือนการดูคอนเสิร์ตย่อม ๆ — ทุกเพลงมีคนที่อยู่เบื้องหลังต่างกัน บางเพลงเป็นวงร็อก บางเพลงเป็นศิลปินป็อปอินดี้ และสกอร์ฉากก็อาจเป็นผลงานของคอมโพเซอร์ที่ทำงานกับทีมสตูดิโอ การบรรเลงสไตล์ออร์เคสตราในฉากดราม่าจริง ๆ อาจมาจากผู้แต่งคนหนึ่ง ขณะที่เพลงธีมที่โปรโมทมักได้ศิลปินที่มีชื่อเสียงมาร้อง ดังนั้นถ้าคาดหวังชื่อเดียวแบบแฟรนไชส์อื่น ๆ น้อยครั้งที่จะเกิดขึ้นกับงานชุดนี้ ความหลากหลายทางศิลปินนี่แหละที่ทำให้การฟังเพลงประกอบของ 'โตเกียวรีเวนเจอร์ส' ภาค 3 สนุกและน่าติดตาม เหมือนกับที่เคยตื่นเต้นกับซาวด์แทร็กของซีรีส์อื่น ๆ อย่าง 'Cowboy Bebop' ที่มีการเลือกศิลปินหลากหลายมาช่วยสร้างบรรยากาศ

เพลงเปิดของภาค 2 ของ 'Tokyo Revengers' ที่หลายคนชอบพูดถึงคือเพลงชื่อ 'White Noise' ขับร้องโดยวงที่มีโทนดนตรีเข้ม ๆ กลุ่มหนึ่ง — เสียงกีตาร์กับเบสหนัก ๆ ทำให้บรรยากาศของซีรีส์ช่วงนั้นมีความตึงเครียดและดิบขึ้นมาก มุมมองส่วนตัวผมมองว่าเพลงนี้เหมาะกับภาพของแก๊งและการต่อสู้ของตัวละคร เพราะจังหวะกับเมโลดีช่วยย้ำความรู้สึกของความพยายามและการต่อสู้ภายในจิตใจของตัวเอก อีกอย่างที่ประทับใจคือตอนฉากเปิดเพลงนี้มักตัดสลับภาพได้คม ทำให้ทั้งเพลงและภาพกลายเป็นหน่วยเดียวกันจนจำติดหูได้ง่าย ท่อนฮุคที่ขึ้นมาพร้อมเสียงสแนร์กระแทกคือจังหวะที่ทำให้ผมหยุดหายใจทุกครั้งเวลาดู

เสียงหัวใจเต้นแรงเมื่อได้ยินเพลงเปิดใหม่ของ 'โตเกียวรีเวนเจอร์ส' ภาค 2 — สำหรับคนที่ติดตามผมมาตั้งแต่ซีซั่นแรก คำตอบสั้นๆ คือมีศิลปินที่โดดเด่นหลายคนเข้ามามีส่วนร่วม ซึ่งผมชอบที่โปรดักชันเลือกแนวที่หลากหลาย ทำให้แต่ละเพลงมีสีสันแตกต่างกัน รายชื่อศิลปินที่ถูกพูดถึงมากที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับเพลงประกอบของภาค 2 ได้แก่ 'Official HIGE DANDism' ซึ่งชื่อเสียงมาจากเพลงเปิดเดิม ๆ ที่ตราตรึงใจแฟนหลายคน และยังมีชื่ออย่าง 'Vaundy' ที่ผสมกลิ่นอิเล็กทรอนิกส์กับป๊อปสมัยใหม่ได้อย่างน่าสนใจ อีกฝั่งยังมี 'SiM' ซึ่งมักให้พลังดิบแบบร็อก เหมาะกับฉากบู๊หรือต่อสู้ และวงร็อกอย่าง 'SUPER BEAVER' ที่เสียงร้องเข้มข้นเหมาะกับฉากดราม่า นอกจากนี้อย่าลืมศิลปินอินดี้อย่าง 'eill' ที่เคยมีส่วนในซีรีส์ก่อนหน้าและเติมความสัมผัสอ่อนโยนให้กับเพลงปิด การรวมตัวของศิลปินเหล่านี้ทำให้ภาค 2 มีทั้งพลังและความเศร้าแฝง เป็นการจับคู่เพลงกับโมเมนต์ที่ทำให้ฉากบางฉากยกระดับขึ้นอย่างชัดเจน

มีหลายสัญญาณที่ทำให้คิดว่าเพลงประกอบหลักของ 'โตเกียวรีเวนเจอร์ส' ภาค 4 อาจเลือกศิลปินที่เคยจับใจแฟนๆ มาก่อนแล้วและกลับมาร่วมงานอีกครั้ง ในมุมของเรา เหตุผลก็คือโทนเรื่องที่ยังคงหนักแน่นทางอารมณ์และต้องการเพลงที่สร้างอิมแพ็กต์ทันที นักฟังทั่วไปจะจดจำธีมเพลงแรกได้ง่าย ดังนั้นการดึงศิลปินที่มีเอกลักษณ์ชัดเจนกลับมาอาจช่วยสร้างความคอนเน็คท์ต่อเนื่องได้ดี ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเพลงเปิดในช่วงก่อนหน้านี้ที่เคยกลายเป็นเพลงประจำซีรีส์และถูกเล่นซ้ำในงานแฟนมีต การเลือกซ้ำแบบนี้ทำให้แฟนเก่าได้รับความรู้สึกคุ้นเคย ขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้ศิลปินเติมมิติใหม่ๆ ให้กับธีมเดิมโดยไม่ทำให้แฟนเซ็ตติ้งรู้สึกขาดหาย ในฐานะคนที่ชอบจับเทรนด์เพลงประกอบอนิเมะ ผมคิดว่าสุดท้ายการตัดสินใจจะขึ้นอยู่กับภาพรวมของโปรดักชันและคอนเซปต์ย่อยของภาค 4 มากกว่าการตั้งใจโปรโมตศิลปินรายใดรายหนึ่ง แต่ถ้าเป็นไปได้การได้ยินท่อนเปิดที่คุ้นหูกลับมาในเวอร์ชันที่มีพลังขึ้นก็คงทำให้รู้สึกดีไม่น้อย

เสียงเพลงเปิดของเรื่องนี้ทำให้หัวใจเต้นแรงทุกครั้ง และฉันมักคิดถึงว่าใครจะได้มารับหน้าที่คุมบรรยากาศให้ลงตัวกับพาร์ทต่อไป เราอยากจะบอกตรงๆ ว่าตอนนี้ยังไม่มีการยืนยันรายชื่อศิลปินสำหรับ 'โตเกียวรีเวนเจอร์ส 2' แบบเป็นทางการ แต่ถ้ามองจากแนวทางของซีรีส์และโทนอารมณ์ของอาร์คที่จะเล่า ผู้ผลิตน่าจะเลือกศิลปินที่ให้ความรู้สึกดิบเข้ม งานดนตรีมีพลัง และสามารถสื่ออารมณ์ทั้งความโกรธ ความเศร้า และความหวังได้เหมาะสม ตอนแรกของซีรีส์ที่เป็นที่พูดถึงมากคือเพลง 'Cry Baby' ที่ขับร้องโดย Official HIGE DANDISM ซึ่งทำหน้าที่เรียกความสนใจและตั้งโทนได้ดี ดังนั้นการเลือกศิลปินที่มีทั้งชื่อเสียงและโทนเสียงที่ชัดเจนอาจเป็นแนวทางที่เขาจะเดินตาม จากมุมมองแฟน เพลงประกอบของ 'โตเกียวรีเวนเจอร์ส 2' น่าจะมีทั้งเพลงเปิดที่พลังสูงและเพลงปิด/ED ที่เน้นอารมณ์สะเทือนใจ ถ้าทีมงานต้องการรักษาความต่อเนื่อง พวกศิลปินที่เคยทำเพลงร็อกอารมณ์จัดหรือแนวอินดี้/ป๊อปที่มีน้ำเสียงเข้มข้นมีโอกาสสูง แต่ก็ไม่ใช่เรื่องแน่นอนจนกว่าจะมีการประกาศจริง ไว้จะคอยสังเกตเพลงเปิด-ปิดและซาวด์แทร็กเต็มๆ เพราะนั่นจะบอกทิศทางอารมณ์ของซีซั่นได้ชัดเจนขึ้น

ตลอดเวลาที่ติดตาม 'โตเกียว รีเวนเจอร์ส' ผมมักจะจับตาดูเพลงธีมของแต่ละซีซันอย่างใกล้ชิด เพราะเพลงเปิด-ปิดมักเป็นตัวชี้วัดความนิยมของอนิเมะในเชิงพาณิชย์และสตรีมมิง สำหรับซีซัน 2 ของเรื่องนี้ มีการปล่อยธีมหลักออกมาเป็นซิงเกิลจากศิลปินหลายคน และบางเพลงก็ได้รับความนิยมพอจะเข้าไปอยู่ในชาร์ตรายสัปดาห์ของญี่ปุ่น แต่จะยังไงก็ตาม รายชื่อเพลงที่ขึ้นชาร์ตมักขึ้นอยู่กับการโปรโมตและฐานแฟนคลับของศิลปินนั้น ๆ มากกว่าตัวซีรีส์เพียงอย่างเดียว ในมุมมองของคนที่ติดตามชาร์ตเพลงญี่ปุ่นมานาน ฉันเห็นว่าผลงานธีมจากอนิเมะที่มีชื่อเสียงมักจะได้รับการตอบรับดีบน Oricon และ Billboard Japan เมื่อตัวเพลงถูกปล่อยเป็นซิงเกิล ซึ่งสิ่งนี้เกิดขึ้นกับหลาย ๆ เรื่องก่อนหน้า — ตัวอย่างคลาสสิกคือซิงเกิล 'Cry Baby' จากซีซันแรกของเรื่องที่ขึ้นสู่อันดับสูงบนชาร์ตและเป็นหนึ่งในเพลงที่คนจดจำได้ทันที นี่ช่วยให้เข้าใจได้ว่าถ้าเพลงธีมของซีซัน 2 ถูกปล่อยอย่างจริงจังและเจ้าของเสียงมีฐานแฟนคลับ ผู้ฟังก็พร้อมจะผลักดันให้เพลงขึ้นชาร์ตได้ ด้านความรู้สึกส่วนตัว การที่เพลงธีมของซีซัน 2 จะติดชาร์ตหรือไม่นั้นไม่ได้วัดความดีของเพลงเสมอไป — บางเพลงอาจไม่ขึ้นชาร์ตสูงแต่กลับฝังใจผู้ชมด้วยการเชื่อมกับซีนสำคัญของเรื่อง ซึ่งค่าทางอารมณ์แบบนั้นสำคัญมากกว่าตัวเลขอันดับ ฉันเองชอบสังเกตทั้งสองมุมนี้: มองอันดับเพื่อดูความแรงเชิงพาณิชย์ และฟังเพลงซ้ำ ๆ เพื่อประเมินว่ามันเข้ากับบรรยากาศเรื่องแค่ไหน สุดท้ายแล้ว ถ้าต้องการรายการที่ชัดเจนของเพลงธีมซีซัน 2 ที่ติดชาร์ต แนะนำให้ดูชาร์ต Oricon หรือ Billboard Japan ของช่วงเวลาที่ซิงเกิลถูกปล่อย เพราะนั่นจะให้ภาพที่แน่นอนที่สุดเกี่ยวกับอันดับและการตอบรับของผู้ฟัง แต่เท่าที่รู้มา เพลงธีมที่ปล่อยเป็นซิงเกิลมักมีโอกาสเข้าไปในชาร์ตอย่างน้อยระดับรายสัปดาห์เสมอ

เพลงประกอบใหม่ของ 'Tokyo Revengers 2' ที่ฉันพยายามนึกถึงยังคงติดอยู่ในเมโลดี้มากกว่าชื่อเพลงจริง ๆ — ชื่อเต็ม ๆ ในความทรงจำของฉันก็ค่อนข้างพร่าเลือน แต่ที่แน่ใจคือมันเป็นชิ้นดนตรีแบบอินเสิร์ตที่ใช้ในช่วงจังหวะอารมณ์เข้มข้นของเรื่อง ฉันจำบรรยากาศของซีนที่เพลงนี้เล่นได้ดี: จังหวะค่อย ๆ พาอารมณ์ขึ้น พ่วงด้วยเสียงร้องชวนให้สะดุ้ง ซึ่งทำให้ฉากนั้นโดดเด่นกว่าแค่ฉากต่อสู้ธรรมดา การเรียบเรียงใช้กีตาร์ไฟฟ้าเบื้องหน้า ผสมกับซินธ์เล็กน้อย ทำให้รู้สึกว่าเพลงตั้งใจจะเน้นความขมขื่นผสมความหวังในคราวเดียว เมื่อฟังอีกครั้ง เพลงนี้ทำหน้าที่เหมือนตัวขับอารมณ์ — ไม่ได้เป็นเพลงเปิดหรือปิดตอน แต่เป็นชิ้นที่คนดูจะจำได้แม้จะจำชื่อไม่ได้ทันที ฉันยังนึกถึงการเปรียบเทียบกับฉากเพลงประกอบในอนิเมะที่ใช้ไว้อย่างชาญฉลาด เช่น ช่วงไคลแมกซ์ใน 'Your Name' ที่ดนตรีฉุดลากอารมณ์คนดูไปไกล แต่นี่ให้ความกระชากในแนวกรันจ์/ร็อกมากกว่า สรุปคือถ้าอยากได้ชื่อจริง ๆ คงต้องเช็คเครดิตตอนท้ายของตอนนั้นหรือรายการซาวด์แทร็กอย่างเป็นทางการ แต่ภาพรวมแล้วเพลงนี้เข้ากับโทนหนังและฉากได้สุด ๆ และยังคงอยู่ในหัวฉันเมื่อคิดถึงซีซันสองของเรื่องนี้

การเปิดตัวของเพลง 'Cry Baby' ใน 'โตเกียวรีเวนเจอร์ส' ทำให้ฉากเปิดทุกตอนกลายเป็นช่วงเวลาที่ไม่อาจลืมได้เลย — นี่คือเหตุผลที่ฉันยกให้มันโดดเด่นเหนือเพลงอื่น ๆ ในซีรีส์ เมื่อฟังครั้งแรกฉันรู้สึกถึงพลังของท่วงทำนองและน้ำเสียงที่ไม่พยายามทำให้หวือหวา แต่มันตรงเข้าที่อารมณ์ของตัวละครได้อย่างแม่นยำ เสียงร้องมีความแหบเล็ก ๆ ผสมกับจังหวะกลองที่ดุดัน ทำให้เกิดความรู้สึกเร่งด่วนเหมือนการต่อสู้กับเวลา ซึ่งสอดคล้องกับธีมหลักของเรื่องที่ตัวเอกต่อสู้กับอดีตเพื่อเปลี่ยนแปลงอนาคต การเรียงบรรเลงตั้งแต่อินโทรจนถึงคอรัสถูกวางให้ขยับความเข้มขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้ตอนเปิดกลายเป็นการตั้งคำถามและการยั่วให้คนดูอยากรู้ต่อไป ถ้าเทียบกับเพลงปิดหรือบีจีเอ็มฉากดราม่าที่ใช้ในเรื่อง — ซึ่งมีเสน่ห์ในแบบของมันเอง เช่นความอ่อนโยนที่ช่วยกดอารมณ์หรือเมโลดี้เรียบง่ายที่ทำให้ร้องตามได้ — 'Cry Baby' มีพลังในการเป็นตัวแทนของทั้งเรื่องได้มากกว่า มันไม่เพียงเป็นแค่เพลงเปิด แต่กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และความหวัง เป็นเพลงที่คนดูหยิบมาฟังนอกบริบทอนิเมะและยังคงรับรู้ถึงความเป็น 'โตเกียวรีเวนเจอร์ส' อยู่ดี ฉันมักจะเปิดซ้ำก่อนดูฉากสำคัญ เพราะมันเตรียมใจให้พร้อมและทำให้เรื่องราวหนักแน่นขึ้นกว่าเดิม สรุปคือถ้าต้องเลือกหนึ่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดในแง่ของอิมแพคและการทำหน้าที่เชื่อมโยงเรื่องราว เพลงเปิดนี้สำหรับฉันยังคงยืนหนึ่งอยู่เสมอ

พอได้ยินธีมเปียโนเบา ๆ ในซีนที่ความทรงจำย้อนกลับมาหลังจากการปะทะใหญ่แล้ว หัวใจฉันก็หยุดเต้นไปชั่วแวบหนึ่ง — นั่นคือความทรงจำแรกที่ติดตาจาก 'Tokyo Revengers' ซีซั่น 2 สำหรับฉัน ดนตรีของซีซั่นนี้ช่างเล่นกับความย้อนแย้งระหว่างความเศร้าและความมุ่งมั่นได้อย่างเจ็บปวด เพลงประกอบบางชิ้นเป็นเมโลดี้เรียบง่ายที่ใช้เพียงเปียโนและสายซอ แต่พอวางทับด้วยเสียงสังเคราะห์เบา ๆ หรือปลายเสียงกีตาร์ ก็เปลี่ยนอารมณ์จากเหงาเป็นตั้งใจได้ทันที การจัดวางดนตรีในฉากปะทะกันโดยเฉพาะช่วงที่กลุ่มต่าง ๆ ปะทะกันกลางถนนนั้นโดดเด่นมาก เสียงเบสหนัก ๆ และจังหวะกลองที่กระแทกชัดเจนทำให้ฉากนั้นดูลื่นไหลและตึงเครียดจนต้องกลั้นหายใจ ในขณะเดียวกันมีธีมของตัวละครที่กลับมาในรูปแบบต่าง ๆ — ธีมที่ใช้กับตัวเอกถูกดัดแปลงเป็นท่อนที่มีพลังขึ้นในฉากที่เขาตัดสินใจทำสิ่งที่เสี่ยงกว่าเดิม ทำให้รู้สึกว่าเพลงกำลังเล่าเรื่องควบคู่กับภาพ ไม่ได้เป็นแค่วงประกอบ ฉากเงียบ ๆ หลังการสูญเสีย มีเพลงบรรเลงแบบสั้น ๆ ที่แพรวพราวแต่ไม่หวือหวา เล่นบทบาทเหมือนสุ้มเสียงเรียกให้คนดูหายใจลึก ๆ เพลงพวกนี้ทำให้ฉากจำเจของความผิดหวังและการเปลี่ยนแปลงมีน้ำหนักขึ้นจริง ๆ สำหรับฉัน ดนตรีในซีซั่นนี้ไม่ได้พยายามทำให้ทุกฉากยิ่งใหญ่ แต่เลือกที่จะใส่หัวใจลงไปในจังหวะและเมโลดี้ที่ตรงกับอารมณ์ของตัวละคร — นั่นจึงเป็นสิ่งที่ทำให้หลาย ๆ ท่อนฟังแล้วยังคงติดอยู่ในหัวหลังดูจบไปนานแล้ว

ดนตรีเปิดของซีซั่นนี้กระแทกใจฉันทันทีและยังคงติดอยู่ในหัวหลังจากดูจบหลายรอบ ความรู้สึกแรกที่ได้ยินท่อนฮุกคือพลังแบบดิบๆ ที่ผสานกับเมโลดี้เศร้าๆ ทำให้ตอนแอคชันดูมีน้ำหนักขึ้นมากกว่าแค่ไหวพริบของตัวละคร ฉันชอบการใช้กีตาร์แบบกรันจ์ร่วมกับสังเคราะห์เสียงต่ำๆ เพราะมันย้ำความขัดแย้งภายในของตัวละครได้ดี ยิ่งฉากที่ความทรงจำซ้อนทับกับปัจจุบัน เสียงสายกีตาร์เดี่ยวๆ นั้นดึงความรู้สึกอย่างไม่ต้องพยายามเยอะ อีกส่วนที่ฉันให้ความสนใจคือเพลงปิดที่เป็นโทนช้ากว่าและมีคอรัสแบบเปิดกว้าง เสียงร้องที่มีลักษณะเปราะบางตรงนั้นช่วยเติมเต็มช่องว่างอารมณ์หลังฉากหนักๆ เหมือนเพลงชนิดหนึ่งที่ปล่อยให้ใจได้หายใจ ก่อนจะกระโดดเข้าสู่ตอนต่อไป โดยรวมแล้วฉันคิดว่าดนตรีใน 'โตเกียวรีเวนเจอร์ส' ซีซั่นนี้เด่นที่การบาลานซ์ระหว่างพลังและความเศร้า ถ้าชอบแนวที่เพลงไม่เพียงแค่ประกอบฉากแต่เป็นตัวขับเคลื่อนอารมณ์ เรื่องนี้ตอบโจทย์ได้ดีจริงๆ