الجدة

صورة المرأة العجوز المرحة تتبادر إلى ذهني فورًا عندما أفكر في من يُسمّى 'ممثلة الجدة' الأشهر؛ بالنسبة لي ذلك يعني شخصية تحمل طرافة، حكمة، وطاقة لا تُنسى. أكثر اسم يلمع في هذا السياق هو Estelle Getty التي جسّدت 'صوفيا بيتريلو' في مسلسل 'The Golden Girls'. صوفيا كانت تجمع بين السخرية اللاذعة والحنان المتخفّي، وصوتها وحركاتها أصبحا مرجعًا لكل ممثلة تحاول تجسيد شخصية جدة بطابع كوميدي وإنساني في آنٍ واحد. تأثيرها امتد لأجيال: حتى من لم يعيش زمن عرض المسلسل يتعرف على نمطها في الأعمال الكوميدية اللاحقة.

ما أحب ذكره هو أن الشهرة هنا ليست فقط في عدد الأعمال أو جوائز—رغم أن Estelle Getty نالت تقديرًا كبيرًا—بل في القدرة على أن تُترك بصمة في ثقافة المشاهد اليومية. Betty White بجانبها تستحق الذكر كأيقونة كبيرة لعالم الكبار الطيبين، لكن عندما أسأل جماعة المعجبين عن «ممثلة الجدة الأشهر» سيبقى اسم Estelle يردّد لأنه ارتبط تمامًا بصورة الجدّة الساخرة والحبّابة.

لو نقلنا السؤال إلى ثقافات أخرى فالصورة تختلف، لكن إن أردنا مثالًا عالميًا لشخصية جدة أيقونية في الذاكرة الجماعية فأنا أميل إلى Estelle Getty دون تردد. هذه القناعة تأتي من رؤيتي للمسلسل مرارًا، ومن كيف أن شخصيتها أصبحت مرجعية في السينما والتلفزيون حين يتعلق المشهد بالـ'جدة' المرحة والعفوية.

صوت الجدة في الرواية دائمًا يحمل دفءً ما بين السطور، وأحب أن ألتقط له أشهر العبارات التي تتكرر في الأدب العربي كأنها لحن مألوف. في قراءاتي الطويلة سمعت كثيرًا عبارات تُنسب للجدة أو تُقال بصوتها، ليست بالضرورة مقتبسة من عمل واحد، لكنها تعكس حكمة شعبية تنتقل عبر الأجيال. من هذه العبارات التي تراها في كثير من الروايات: 'اطمئن، اللي فات مات'، و'الزمن يعلمنا كيف نصبر'، و'المكان بيت ما دام فيه من يذكر الماضي'. هذه الجمل قد تبدو بسيطة لكنها تحمل عمقًا سهل الوصول للقارئ ويُستخدمها المؤلفون لخلق حاسة الأمان والحنين.

أحب كيف تُستخدم هذه الاقتباسات لردم الهوة بين الحداثة والتقليد في السرد: الجدة تمثل الجذور، وكلماتها تصبح جسرًا للنص. أحيانًا تكون العبارة قصيرة جدًا لكنها مؤثرة للغاية، مثل: 'لا ترمِ تاريخك' أو 'خليك قوي عشان اللي جاي'. هذه الصياغات متداخلة مع أمثال شعبية وتتحول إلى لحظات إنسانية في الرواية، تجعل القارئ يبتسم أو يدمع بصدق. النهاية؟ أجد أن اقتباسات الجدة في الأدب ليست مجرد كلام، بل طقوس عائلية تُعزز العلاقة بين القارئ والشخصيات.

التغير في طريقة سرد القصص حول شخصية الجدة صار واضحًا لي في كثير من الأعمال، وأشعر أنه تحول جذري أكثر من كونه موضة عابرة. أنا كمشاهد لا أبحث فقط عن صورة النمطية العاطفية للجدة، بل أريد رؤية شخصية معقدة لها تاريخها، أخطاؤها، ونقاط قوتها. واحد من الأسباب أن الجمهور الأكبر سنًا صار له وزنه على منصات البث؛ شركات الإنتاج تعلم أن هناك قاعدة جماهيرية ناضجة تبحث عن تمثيل يعكس حياتها وتحدياتها، فتصوير الجدة الآن يتجه ليكون أكثر صدقًا وتنوعًا بدل أن يظل مجرد وظيفة درامية صغيرة.

ثانيًا، الحراك الاجتماعي والثقافي فتح الباب أمام سرديات جديدة: المرأة في سنواتها الذهبية تطالب بحقوقها في الوجود الكامل على الشاشة، وليس كخلفية لأحداث الشباب فقط. هذا ما دفع المخرجين لكتابة أدوار لأجيال أكبر تحمل صراعات خاصة مثل العزلة، الذاكرة، وتأثيرات التاريخ الشخصي — أدوار تمنح نجوماً مخضرمين مادة وعمقًا. أعمال مثل 'The Farewell' أعادت لي معنى حضور 'الجدة' كشخصية محورية تمتلك قوة سردية حقيقية.

ثالثًا، هناك جانب تجاري: نجوم المسنين يمتلكون مصداقية وولاء جماهيري، وصناعة الترفيه تستثمر في ذلك. بالإضافة إلى ذلك، التكنولوجيا والأساليب الإخراجية الحديثة تسمح بطرق مبتكرة لسرد حكايات تمتد عبر أجيال — فالجدة قد تظهر في فلاشباك مفصل، أو عبر سرد متعدد الأصوات. في النهاية، أجد أن هذا التحول يجعلني أكثر ارتباطًا بالأعمال؛ الجدة لم تعد مجرد حكاية ملطفة، بل أصبحت شخصية تفرض نفسها وتمسُّ وجدان المشاهد بطرق أعمق.

ذكّرني هذا السؤال بليلة قضيتها أتصفح قوائم المسلسلات التايلاندية وأحاول معرفة أسماء طاقم تمثيل مسلسلات صغيرة نادراً ما تُوثّق باللغة الإنجليزية.

حاولت البحث في ذاكرتي عن معلومة مؤكدة حول من أدى دور الجدة في 'ยายเเฟนเก่าใครเป็นลูกสาวแม่ใหม่?' لكن لا أمتلك اسمًا موثوقًا يمكنني التأكيد عليه الآن. كثير من الأعمال المحلية تُنشر على منصات صغيرة أو قنوات يوتيوب بدون قواعد بيانات كاملة بالإنجليزية، لذلك قد لا يظهر اسم الممثلة بسهولة في نتائج البحث العامة.

لو كنت أبحث بنفسي الآن فسأراجع نهاية حلقات العمل على المنصة الأصلية أو على قناة اليوتيوب الرسمية، وأتفقد وصف الفيديو والتعليقات لأن المعجبين كثيرًا ما يذكرون أسماء الممثلين. كما أفضّل التحقق من صفحات الفيسبوك أو إنستغرام الخاصة بالإنتاج أو بصفحات المعجبين التايلاندية، فهناك غالبًا من يُشارك صور الكوكيغرافيا والاعتمادات.

أشعر بفضول حقيقي لمعرفة من كانت، لأن أدوار الجدة غالبًا ما تُؤثر بشدة في المشاهد — لما لها من حضور عاطفي ودفء — فلو عثرت على المعلومة سأحتفظ بها بين ملاحظاتي.

الجدة في عالم الأنمي لم تعد مجرد خلفية مريحة أو عنصر كوميدي بسيط؛ أتابع هذا التحول بشغف وأحس بفخر حين أرى كيف صار النقاد يناقشونها بجدية أكبر من قبل.

أول شيء يلفت انتباهي هو أن القراءة النقدية صارت ترى في الجدة شخصية محورية تمثل ذاكرة المجتمع والتاريخ العائلي، وليست مجرد حاضنة للأحداث. أجد أن الكتابات الحديثة تركز على الطبقات المتعددة لهذه الشخصيات: ماضيها، قراراتها الصارمة أحيانًا، ونقائصها الإنسانية. هذا يمنح الأنمي فرصة للخوض في موضوعات مثل الذكريات المهملة، الصدام بين الأجيال، وأحيانًا عبء الرعاية.

من منظور فني، يلاحظ النقاد تباين المعالجات البصرية والتمثيلية؛ فهناك جدات مرسومات كرموز حكيمة وهادئة، وأخريات تظهر كمتمردات أو ساخرات، وحتى كمخادعات مع دوافع شخصية معقدة. أعتقد أن هذا التنوع يعكس تغيرًا ثقافيًا: احترام أكبر لكبر السن، لكن أيضًا رغبة في كشف العيوب والنزعات الفردية. في النهاية، أحب كيف صار للجدات الآن أصوات قوية في الحكاية، وأشعر بأنها إضافة غنية لأي عمل رواه الأنمي، تجعلني أرجع لأعمال قديمة وأعيد قراءتها بعين جديدة.

هناك أكثر من طريقة لفهم من «ابتكر» شخصية الجد في أي رواية مشهورة، لكن لو أخذت مثالًا ملموسًا يصلح لتوضيح الفكرة فأقترح النظر إلى شخصية الجد في 'مئة عام من العزلة'، أي خوسيه أركاديو بوينديا، التي ابتكرها الروائي الكولومبي غابرييل غارسيا ماركيث. ماركيث لم يخلق مجرد شخصية فردية هنا، بل بنى سلالة وأسطورة عائلية تتكرر فيها صفات الجد وصراعاته عبر الأجيال. خوسيه أركاديو بوينديا مؤسس بلدة ماكوندو، وهو مصدر الحلم والجنون والفضول العلمي الذي يترك أثره على أحفاده؛ ماركيث استخدمه كرمز لبدايات المجتمعات، للإصرار على الحلم والجنون، وللطاقة التي تحرك السرد في الرواية.

أسلوبي في قراءة هذه الشخصية يميل إلى تتبع الطبقات: أول طبقة هي الشخصية كأب وجد؛ الثانية طبقة أسطورية تربط بين واقع قروي وأساطير محلية؛ والثالثة تقنية سردية، حيث يستعمل ماركيث شخصية الجد لإدخال عناصر السحر والذاكرة الجمعية. عندما تقرأ مطالعته والأحاديث المبنية على قراراته وهواجسه، تشعر أنه ليس مجرد شخصية لخوض أحداث، بل مصدر أسئلة حول الأصل والهوية والذاكرة، وهذا ما يجعل قوله «ابتكرها» لا يقتصر على اسم على غلاف الرواية بل يمتد إلى عالم كامل صنعه المؤلف.

أحب أن أختم بملاحظة شخصية: كلما عدت إلى هذه الشخصية أكتشف طبقات جديدة، أحيانًا تبدو كجد عادي بعاداته، وأحيانًا كمحرك أسطوري لتاريخ عائلة بأكملها. فإذا كان سؤالك عن «من ابتكر الجد؟» فالجواب العملي أنّ المؤلف — مثل غابرييل غارسيا ماركيث في هذا المثال — هو من ابتكرها وصاغ لها العالم الذي تحيا فيه، لكن تأثيرها يمتد بعيدًا عن اسم المؤلف ليصبح جزءًا من خيال القارئ وتاريخ الأدب نفسه.

كانت البداية كما لو أن العمة فتحت صندوقًا من الذكريات بابتسامة خفيفة، وصارت الكلمات تتساقط كصور قديمة على الطاولة.

حدّثتني عن الأجداد الذين عاشوا في قرية بعيدة، عن بستان الزيتون الذي كان مصدر رزق العائلة قبل أن تجرفه الأمطار وتشتريه جهة أكبر. قالت إن الجد الأكبر كان يُعرف بحرفته اليدوية، وأنه كان يأتي المساء محملاً بأثقال اليوم ومعه نكتة أو حكمة تُخرج الجميع من شدة التعب. لكن ما لفتني أكثر هو كيف وصفت تحوّل الحال: من عزّ ووفرة إلى قسوة الديون والصراعات الصغيرة التي تكبر حتى تبدو كجبال.

ثم انقلب السرد إلى قصة هجرة؛ خالتي الكبيرة أرسلت رسالة سرية مخبوءة داخل كتاب قديم، وتزوجت قسرًا لأسباب مادية، بينما شقيق آخر هاجر ليجرب حظه في مدينة بعيدة وترك خلفه صندوقًا به دفتر وصفات ومفتاحًا لا يعرف له أحد بابًا. العمة ختمت الرواية بأن العائلة ليست مجرد أسماء على شجرة، بل هي أشياء صغيرة باقية: صحن قديم، لحن تُهمسه الجدة، وصدى كلمات لم تُقل للطيف. شعرت حينها بأن الماضي ليس مجرد زمن بعيد، بل تربة نستمر في المشي عليها بآثارنا الخاصة.

أستغرب في كل مرة مدى سهولة أن تتحول شخصية الجدة إلى عنصر محوري يلمس قلوب الناس على الشاشة.

أحب أن أتابع كيف يستغل السينمائيون سحر الجدة: هي رمز للأمان، لذكرى الطفولة، وللصراحة غير المصفّاة. وجودها يخلق توازنًا بين حماسة الشباب وصمت التجربة؛ تُقدّم حكمة مختصرة في مشهد واحد أو تثير نوبة ضحك غير متوقعة بكلمة بسيطة. هذا التباين يجعل الجمهور يشعر بأنه أمام شخصية حقيقية، ليست مجرد أداة لدفع الحبكة.

ألاحظ كذلك أن السينما المعاصرة تبحث عن أصوات جديدة وحقيقية، والجدة تمنح صانعي الأفلام فرصة لاستكشاف مواضيع مثل فقدان الهوية، الانتقال بين الأجيال، والحنين. عندما تُمنح هذه الشخصيات عمقًا—كما في 'The Farewell' أو 'Minari'—تتحول إلى مراية تُظهر صراعات أسرية وثقافية أكبر، وتسمح لمشاهد من أي عمر بالربط والشعور بالمشاركة.

في النهاية، الجدة جذابة لأن حضورها يوقظ شيء إنساني بسيط: الحاجة إلى اتصال، إلى الاعتراف، وإلى الاستماع. لهذا السبب، كلما قدم فيلم جدة ذات صوت واضح وطبقات نفسية، ازداد تأثيره وبقي أثره في الذاكرة لفترة أطول.

في الصفحة الأخيرة شعرت بأن الأرض تزحزحت تحت قدمي. كنت أظن طوال الرواية أن جدتي مجرد مصدر للحِكم القديمة، لكن كلماتها الأخيرة حولت كل ذكرياتي معها إلى دلائل ومحاور جديدة.

أخرجت من جيبها ظرفًا مصفرًا صارخًا، وفيه رسائل طويلة بخطها، وصورًا لرجل لم يذكره أحد من قبل في الرواية، وورقة صغيرة مكتوبًا عليها: 'كنتُ أخبئ عنك عائلة كاملة.' اعترفت أنّها لم تكن تحفظ أسرار الآخرين فحسب، بل كانت تصنعها؛ لقد أخذت طفلاً من بيت قريب بعدما ماتت والدته أثناء الحرب، وربته كابن لها بدافع حماية سمعة العائلة والحفاظ على اسم الجد. كل المشاهد التي ظننت أنها مجرد حكايات ليلية كانت في الواقع تهيئة لحماية ذلك السر.

قرأت النهاية ثم عدت إلى الصفحات السابقة لأرى علامات ودلائل لم ألتفت إليها من قبل — إشارات طفيفة عن أسماء مستبدلة، عن مكان دفن مذكرات، وعن قرارٍ اتخذته لتغيير مصير شخص كامل. القصة في 'ظلال الأمس' لم تنته بوفاة؛ انتهت بالاعتراف، وبقرار صريح بأن الحب أحيانًا يأخذ شكل كذبة منقذة. شعرت بمرارة وراحة في آن واحد، وكنت ممتنًا أنني أخيرًا فهمت السبب وراء صمتها الطويل.

مشهد صغير من بيتنا ظل يطاردي منذ علمت بعلاقة خالتي، وصار لديّ آلاف الأسئلة التي لم تسأل بصوت عالٍ.

أنا أرى أن تفاصيل علاقة خالتي تبدأ من الخلفية نفسها: هل هي علاقة ناضجة بين بالغين ارتبطت بالحب والاحترام، أم هي علاقة محرّكة بالهروب أو المشاكل الشخصية؟ الفرق هنا مهم، لأن علاقة مبنية على سكينة ونوايا صادقة تكون آثارها على الأسرة أقل درامية بطبيعتها. أما إن كانت العلاقة سرية أو متعدية للحدود الزوجية أو فيها فارق سني أو اقتصادي كبير، فالغضب، الخجل، والضغوط الاجتماعية تُضاعف تأثيرها.

أنا لاحظت أن التأثير العائلي يتخذ أشكالاً متعددة: ثقة متزعزعة بين الأجيال، انقسام أصدقاء الأسرة، تعطّل المناسبات المشتركة وضغط على الأطفال إن وُجدوا. السرية تولد إشاعات تلتهم سمعة العائلة، والمال أحياناً يدخل اللعبة عبر تقسيم الممتلكات أو التزامات جديدة، مما يضيف عبئاً عملياً. في بعض البيوت يتحوّل الأمر إلى درس عن التسامح وفهم خصوصيات الراشدين، بينما في بيوت أخرى يؤدي إلى قطيعة طويلة.

أنا أؤمن أن التعامل الصحي يبدأ بالوضوح والحوار المحترم: إصدار حدود واضحة، حماية الأطفال، والسعي للمشورة المتخصصة إن تطلب الأمر. الأسرة التي تتعامل بنزاهة وبدون تجريم تلقائي غالباً ما تجد سبل للترميم، أما التي تختار الصمت ودفن المشكلة فتصبح الآثار أكبر بتراكم الضغوط. في النهاية، يبقى الشعور بالإنسانية والاحترام هو ما يقرّر إن كانت العلاقة ستؤذي الأسرة أم ستُدرَك كجزء من حياة معقدة تستحق التعاطف.