أنتوني ماكي شارك في أي أفلام جديدة هذا العام؟

لا أملك تاريخًا واحدًا واضحًا يمكنني التأكيد عليه كـ'آخر مقابلة' لِأنتوني هوبكنز دون التحفّظ، لكن بالاعتماد على المواد الصحفية المتاحة حتى يونيو 2024 يمكن القول إن أحدث جولة مقابلات علنية كانت مرتبطة بترويج فيلمه 'One Life'. خلال تلك المرحلة، أجريت معه مقابلات ومحادثات مع صحف ومجلات بريطانية وأوروبية حول الدور والذكريات الشخصية والمهنة الطويلة. هوبكنز بات معروفًا باختياره للحوارات المحدودة نسبياً — يفضّل التركيز على العمل أكثر من الظهور المستمر في الإعلام— لذلك لا تكون كل مقابلة تُعد حدثًا روتينيًا، بل فرصة نادرة تستدعي تغطية أوسع. إذا كنت تبحث عن تاريخ محدد، فالأمر يعتمد على تعريفك لـ'مقابلة صحفية'، فهناك فرق بين ظهورٍ تلفزيوني قصير، لقاء مطوّل في مجلة، أو تصريح لوكالة أنباء. حتى منتصف 2024، المصادر العامة تُشير إلى نشاط صحفي ومقابلات مرتبطة بـ'One Life' في أواخر 2023 وبدايات 2024، ولكن قد تكون هناك مقابلات محلية أو قصيرة لم تُكن واسعة النطاق ولم تُوثق على نطاق دولي. في النهاية، آخر تاريخ دقيق سيحتاج مراجعة أحدث الأرشيفات الإخبارية المحلية والعالمية، لكن إطار الأحداث واضح: الجولة الترويجية لفيلم 'One Life' كانت آخر سلسلة مقابلات معروفة على نطاق واسع.

أذكر بوضوح أني قرأت عن بداياته مراتٍ كثيرة قبل أن أرى أعماله بنفسِي، وكان واضحًا من السرد أن انتقاله إلى شاشات السينما البريطانية حدث تدريجيًا في ستينيات القرن العشرين. بدأ هوبكنز مسيرته الفنية على خشبة المسرح ثم تحوّل إلى التلفزيون والسينما مع مرور السنوات، فظهرت أولى أدواره السينمائية والتلفزيونية خلال منتصف إلى أواخر الستينيات. لم تكن القفزة فورية: الأمر كان سلسًا، حيث استفاد من تدريبه المسرحي وخبرته على المسرح الوطني ليحصل على أدوار صغيرة تتصاعد تدريجيًا. بحلول نهاية الستينيات وبدايات السبعينيات أصبح اسمه مألوفًا أكثر داخل الدوائر الفنية البريطانية، وبدأ المخرجون يمنحونه أدوارًا أكثر تعقيدًا وثقلًا. بالنسبة لي، هذه الفترة هي التي تُمثّل فعليًا بداية مسيرته في السينما البريطانية، لأنها تحولت من ظهورات متفرقة إلى عمل متواصل ومؤثر.

أظن أن هناك دوراً واحداً ظل يطغى على مسيرة هوبكنز في أذهان الجمهور والنقاد معاً: تجسيده للدكتور هانيبال ليكتر في 'The Silence of the Lambs'. أنا أتذكر أول مرة شاهدت الفيلم وكيف أن حضوره، رغم قصر زمن ظهوره على الشاشة مقارنة ببطل الفيلم، كان ساحقاً ومرعباً في آنٍ معاً. صوته البارد، هدوءه الذي يسبق كل تلميح للعنف، وتعبيرات وجهه الضئيلة كلها صنعت شخصية لا تُنسى. الفوز بجائزة الأوسكار عن هذا الدور عزز وجهة النظر بأن هذا كان الأداء الأيقوني الذي عرّف هوبكنز لجمهو حياته المهنية. من المنظور الثقافي، ليكتر لم يكن مجرد شرير؛ كان شخصية ذات حضور فني وثقافي امتد لسنوات طويلة بعد عرض الفيلم، وأثر في أعمال سينمائية وتلفزيونية لاحقة. أرى أن هذا الدور جمع بين الذكاء الفني، التأثير النفسي، والانتشار الشعبي، فما أجده أفضل تجسيد سينمائي له ليس مفاجئاً بالنظر إلى كل ذلك.

أذكر جيدًا المشهد الذي يجلس فيه هانيبال ليكتر مقابلاً لطبِيبته مع ضوء خافت — تلك اللقطات الأسطورية في 'صمت الحملان' صُورت في المقام الأول داخل استوديوهات وبنى مؤقتة بمدينة بيتسبرغ، بنسيلفانيا. أنا أحب التفاصيل التقنية، وفي حالة مشاهد أنتوني هوبكنز، المخرج جوناثان ديمي فضّل العمل على ديكور محكم داخل استوديو لإتقان زوايا الكاميرا واللقطات القريبة جداً على وجه هوبكنز، لذلك الكثير من الحوار واللقطات الداخلية بين هوبكنز وجودي فوستر تم تصويرها في مواقع مغلقة مصممة خصيصاً في بيتسبرغ بدل الاعتماد على مبنى حقيقي. أما مشاهد الهروب والممرات التي نراها في الفيلم فالتقطت في مواقع خارجية متعددة حول غرب بنسيلفانيا، حيث استُخدمت بعض السجون القديمة ومواقع البنى الواقعية لإضفاء إحساس بالواقعية والصقيع على اللقطات. هذه المزج بين استوديوهات داخلية ومواقع حقيقية هو ما جعل وجه هوبكنز القريب من أشهر ما في الفيلم يبدو أدواتي ومخيفاً في آنٍ معاً.

أول ما شد انتباهي كان كيف تحوّل فالكون من شخصية كوميدية جانبية إلى مقاتل جوي متكامل، وأعتقد أن السر وراء ذلك هو تدريب أنتوني ماكي الشاق والدقيق. تدريباته لم تكن مجرد رفع أوزان للظهور بعضلاتٍ فقط؛ كان هناك تركيز واضح على القوة الوظيفية: تمارين سحب ودفع، رفع أرضي، صفوف بالأوزان الحرة، وتمارين للكتفين والظهر لتقوية المناطق التي تتحمل وزن الأجنحة والإمساك بحركات الطيران. بالإضافة لذلك، اعتمد على تمارين القلب المكثفة مثل تمارين HIIT والجري لرفع التحمل، لأن مشاهد القتال والطيران تتطلب قدرة على الأداء المتكرر بلا إجهاد واضح. من ناحية المهارات القتالية، شاهدته يتدرب مع منسقي الستانت على ملاكمة ومهارات مواجهة قرب، وتدريبات تشاورية على القتال اليدوي وتكرار الكوريغرافيا مع الشركاء. ولحظات الطيران الحركي جُرّبت على نظام الحبال والتعليق كثيرًا لتنسيق الحركات مع الكاميرا وفريق المؤثرات، فحتى لو استُخدم دبل فالك للقطات الخطيرة، فالتدريب المسبق للممثل ضروري لإعطاء حركاته صدقية. أخيرًا، ما يعجبني شخصيًا هو التوازن بين القوة والمرونة في برنامجه: لم يركز على ضخ العضلات فقط، بل على القدرة الحركية والمرونة، مع نظام غذائي مناسب لإبقاء الجسم قويًا وخفيفًا في آنٍ واحد. هذا ما يجعل أداءه في 'Captain America: The Winter Soldier' و'The Falcon and the Winter Soldier' يبدو طبيعيًا ومقنعًا.

أجد أن أداء أنتوني هوبكنز في 'The Silence of the Lambs' يظل الأفضل بلا منازع، لكنه ليس فقط بسبب الجائزة أو الشهرة — بل لأن هذا الأداء جمع كل ما يجعل التمثيل عظيمًا: اقتصاد الحركة، سيطرة الصوت، وقدرة نادرة على جعل لحظات قليلة تبدو وكأنها عمر كامل من الشخصية. أتذكر أول مرة شاهدت المشاهد بين هانيبال و'كلاريس'؛ الوقت الذي يقضيه على الشاشة قليل مقارنة بباقي العمل، لكنه يشعر بأنك تقضي ساعات مع شخصية مكتملة. هوبكنز لم يعتمد على الصراخ أو الحركات المبالغ فيها، وإنما على التنفس، النظرة، ونبرة صوت باردة تقرأك كما تقرأ كتابًا مفتوحًا. هناك مشهد واحد — لحظة التحية الشهيرة — حيث كل شيء متقن: وقفة هادئة، طريقة لفظ الجملة، والصمت الذي يليها. هذا الصمت هو الذي يخلق الرعب أكثر من أي مؤثرات. ما يجعل هذا الأداء عظيمًا أيضًا هو التوازن بين الأناقة والتهديد. هانيبال ليس مجرد قاتل؛ هوبكنز قدمه كمثال على ذكاء متطور وثقافة مبتورة في آن معًا، وهذا التعارض خلق شخصية لا تُنسى. العمل مع المخرِج والكتابة الجيدة بالطبع مهمان، لكن من دون تنفيذ هوبكنز لما هو مكتوب، لما أصبح الشخصية رمزية بهذه القوة. ومن ناحية تقنية، يعرض الأداء سيطرة ممتازة على الإيقاع والوقوف أمام الكاميرا — شيء نراه في مشاهد قليلة فقط مع ممثلين آخرين عبر تاريخ السينما. بالطبع، تستحق أدوار مثل 'The Father' و'The Remains of the Day' إشادة كبيرة؛ الأولى لأبعادها الإنسانية والثانية للهدوء الأخاذ، لكن تأثير هوبكنز في 'The Silence of the Lambs' اختصر مسيرة كاملة في مشاهد معدودة، وصنع أيقونة ثقافية. بالنسبة لي، ذلك المزيج من الذكاء والبرودة واللعب على هامش الإنسانية هو ما يجعل هذا الأداء الأفضل في مسيرته، وما زال يعيدني إلى السينما القديمة التي تُظهر كيف يمكن لممثل واحد أن يسيطر على المشهد ويغيّر طريقة رؤية الجمهور للشخصية الخيالية.

من أول الأشياء التي لاحظتها كمشاهد ومتتبع لأخبار صناعة السينما أن عبارة 'فيلمه الأخير' يمكن أن تُشير إلى مشاريع مختلفة حسب التوقيت، لكن إذا كنت تقصد الفيلم الذي ترك أثرًا كبيرًا في الذاكرة الجماعية فهو غالبًا 'The Father'. صورت مشاهد 'The Father' في الغالب في لندن وما حولها، مع اعتماد كبير على استوديوهات داخلية وأماكن مُعدّة بدقة لنقل شعور الضياع والزمن المتبدل الذي يعيش فيه البطل. أذكر أن المخرج وفريق الإنتاج أمضوا جهداً في بناء شقق وممشى داخلي يتم تغيير أبعاده ليعكس حالة الشخصية، لذلك الكثير من اللقطات التي تبدو منزلية مُصوّرة على مسارح تصوير داخلية بدلاً من منازل حقيقية. هذا يفسر لماذا صور ما وراء الكواليس للفيلم تظهر استوديوهات وإعدادات مصممة بخبرة. من ناحية أخرى، إذا كنت تقصد مشروعًا أحدث أو تجربة تصوير مختلفة مثل العمل الذي اتُبع فيه أسلوب التصوير عن بُعد خلال جائحة كورونا، فستجد أن بعض مشاهير الصف الأول سجلوا لقطاتهم في مواقع شخصية أو استوديوهات محلية صغيرة — مثال بارز على ذلك هو أسلوب تصوير فيلم 'Zero Contact' حيث جلس كل ممثل في أماكن منفصلة وصوّرَ أجزاءه بشكل موزّع. بعين المشاهد، أفضل طريقة للتأكد من مكان التقاط الصور هي مراجعة صفحات الأخبار السينمائية، ملفات الصحافة الرسمية، وIMDb وقنوات الإنتاج، لأن هذه المصادر عادةً تنشر صور الكواليس والمواقع بدقة أكبر. أنا أحب تتبع هذه التفاصيل لأنها تكشف كثيرًا عن كيفية صنع المشهد وما الذي يجعله يعمل فعلاً.

لا أستطيع نسيان كيف أثّر صوت هانيبال ليكتر المهيب فيّ أول مرة شفته على الشاشة، وهنا الجواب المباشر: أنتوني هوبكنز فاز بجائزة الأوسكار عن دوره كأسوأ عبقرية ومجرم رائع في فيلم 'The Silence of the Lambs'، وحصل على جائزة أفضل ممثل في حفل الأوسكار لعام 1992 عن هذا الأداء الذي لعب فيه شخصية هانيبال ليكتر. الفيلم، المقتبس من رواية توماس هاريس وإخراج جوناثان ديم، جعل حضور هوبكنز قصيرًا نسبياً لكنه قويًا بشكل لا ينسى: كل حركة، كل نظرة، كل همسة كانت محسوبة لدرجة أن الجمهور لا يزال يتحدث عنها بعد عقود. أتذكر كم شعرت بالخوف والرهبة في آنٍ واحد؛ إنه أداء يبدو بسيطًا على السطح لكنه مُحكم للغاية من الداخل، وهذا بالضبط ما أكسبه جائزة الأوسكار. وفي سياق آخر، من الجميل الإشارة إلى أن هوبكنز عاد وربح جائزة أوسكار ثانية عن فيلم 'The Father' (الترشيح والفوز في حفلة 2021)، حيث قدّم أداءً مختلفًا تمامًا وحساسًا عن رجل يكافح تراجع الذاكرة. لكن عندما يتعلق السؤال بفوزه الأول، فالإجابة الواضحة هي: عن 'The Silence of the Lambs'. انتهى المشهد بالنسبة لي بابتسامة صغيرة وتذكّر بعبقرية التمثيل التي تتخطى الزمن.