أي قصائد كتب جميل صدقي الزهاوي وتُعدُّ أشهرها؟

شعر الزهاوي يملك قدرة على إيقاظ العقل والوجدان معًا. أهم أعماله تتركز في دواوين شعرية شاملة تجمع قصائده على مدار حياته، والتي يشار إليها غالبًا مجازيًا باسم 'ديوان الزهاوي' لأنها تمثل مخزونًا واسعًا من قصائده التي تناولت موضوعات مثل الحرية، والوطن، والعقلانية، والمرأة. إلى جانب الدواوين، كتب مقالات ومواعظ نقدية واجتماعية نُشرت في الصحف والمجموعات التي تُعرف عمومًا بـ'مقالات' أو 'مقالات في الأدب والحياة'، حيث يظهر ميله الواضح للدفاع عن التفكير الحر والإصلاح الاجتماعي. كما ترك الزهاوي بعض المذكرات والخاطرات التي يطلق عليها القارئ عادة 'مذكرات' أو 'ذكرياته'؛ فيها يروي تجاربه السياسية والثقافية وخلافاته الفكرية، وتُعد هذه النصوص مكملة لفهم رؤيته. إذا أردت الشعور بقوة صوته فابدأ من الدواوين الشعرية أولًا ثم انتقل إلى مقالاته لتفهم الفلسفة التي تحرك شعره، فالتكامل بينهما هو ما يعطي أعماله قيمتها الخالدة.

أتذكّر قراءة قصيدة لزهاوي في مجموعة مطبوعة قديمة، ومنذ السطر الأول صار فضولِي لاكتشاف جذوره. ولِد جميل صدقي الزهاوي في بغداد عام 1863، في بيئة مثقفة كانت تحت النفوذ العثماني آنذاك. عشق اللغة والشعر منذ شبابه، وبدأ نشاطه الأدبي فعليًا في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر عندما كان في أوائل العشرينات؛ تلك المرحلة التي شهدت انتقاله بين بيوت العلم والعمل ونشره لقصائد ومقالات في الصحف والمجلات التي كانت تناقش قضايا التجديد والإصلاح. كنت أستمتع بمعرفة كيف أن بداياته لم تكن هادئة: كتب الشعر التقليدي ثم تطوّر إلى مواضيع جريئة عن الحرية وحقوق المرأة والتجديد في الأساليب، مما جعله صوتًا مثيرًا للجدل لكنه محوريًا في نهضة الأدب العربي الحديث. بالنسبة لي، بدايته الأدبية المبكرة تظهر مزيجاً من الجرأة والحاجة إلى التغيير، وهو ما يفسر بروز اسمه بسرعة في الساحة الأدبية آنذاك.

أذكر جيدًا كيف أصابتني جرأة فِكر جميل صدقي الزهاوي منذ أول نص قرأته له. أنا أراه مُفكرًا شاعريًا لا يكتفي بالغوص في جمال الكلمة، بل يستخدم الشعر كأداة نقدية ضد الجمود الديني والاجتماعي. بالنسبة للزهاوي، العقل ليس عدوًا للدين بل وسيلة لتنقيته من الخرافات والتراكمات التي تُعيق رسالة الأخلاق والرحمة. كان يطالب بإعادة تفسير النصوص الدينية وفق مستجدات العقل والعلم، ويهاجم سلطات الفتوى التي تحتكر التفسير وتخنق حرية التفكير. كمتذوّق للأدب والفكر، أُقدّر أن كتاباته لم تقتصر على الهجوم وحده: هو عرض رؤية للتمازج بين قيم دينية إنسانية ومنطق نقدي، وأصرّ على أن الدين النافع هو الذي يخدم الإنسان والعدالة. هذا المزيج جعلني أراه صوت نهضة في زمن رافض للتغيير، وترك فيَّ إحساسًا بأن الجدل بين الإيمان والعقل يمكن أن يولد تقدمًا إن اتسم بالصدق والشجاعة.

أبو نواس هو الاسم الذي يتبادر فورًا إلى ذهن أي محب للأدب عندما نتحدث عن قصائد الغزل الأشهر في العصر العباسي؛ صوته كان ثورياً وممتعًا في آن واحد، وقدّم نموذجًا عن الغزل لا يشبه ما قبله. أبو نواس (الحسن بن هانئ) لم يكتفِ بالغزل التقليدي العفيف أو المكتبي، بل مزج بين الصراحة والجمال اللغوي، فكانت قصائده تمزج الحب بالجسد والخمر والمرح والألفاظ الذكية التي تهزّ القارئ. الكثيرون يربطون به صور الغزل المتمردة والمباشرة: الأحاديث عن السهر، والتعابير الحسية، والنبرة الساخرة التي تقلب قواعد الذوق المحافظ آنذاك. لذلك فإن 'ديوان أبي نواس' يُعتبر مرجعًا لا غنى عنه لأي من يدرس الحب والغزل في الأدب العباسي؛ تُرى قصائده في دواوين ومختارات حتى اليوم، وترجمت بعض قصائده إلى لغات أوروبية ما زال يُستشهد بها عند الحديث عن شعر الغزل العربي. لكن من المهم ألا نختزل المشهد بأبو نواس وحده: كان في العصر العباسي شعراء آخرون أتقنوا أنواعًا مختلفة من الغزل. مثلاً ابن الرومي كان بارعًا في الغزل الرقيق والمفعم بالحزن أحيانًا، وهو يميل إلى التصوير الشعري الحالم والاشتغال على تقنيات البلاغة الرفيعة، فتبدو قصائده أقرب إلى الغزل العذري أو الغزل المتأمل. كذلك بعض الشعراء من مدرسة البصرة والكوفة ومن تلاهم في بغداد صنعوا صورًا مختلفة للغزل، بعضها رومانسي رقيق وبعضها اجتماعي ساخر. هذا الاختلاف يوضّح لماذا يظل التراث العباسي ثريًا: ليس هناك نوع واحد من الغزل بل طيف كامل من التعبيرات. أثر أبو نواس كان كبيرًا جدًا لأنّه كسر كثيرًا من التابوهات الأدبية وأدخل جرأة لغوية جعلت من الغزل أداة لتعزيز شخصية الشاعر نفسها: شاعر غير خائف، يتحدّى الأعراف ويُظهر لذّاته الكلامية. هذا لم يعنِ احترامًا عامًا له طوال الزمن—بل واجه نقدًا وشحنات أخلاقية من أقوى التيارات الاجتماعية والدينية، لكن في التاريخ الأدبي بقيت صورته علامةً من علامات العصر الذهبي للشعر العربي في بغداد. القراءة الحديثة لقصائده تُظهر أيضًا جانبًا إنسانيًا وفنيًا، بعيدًا عن التبنّي أو الرفض المطلق؛ فالقصائد تُقرأ اليوم كوثائق ثقافية ولغوية تعكس حياة المدن والذوق والمجون والحنين. إذا أردت أن تغوص في هذا العالم فنصيحتي أن تبدأ بقراءة مختارات من 'ديوان أبي نواس' ثم تنتقل لمقارنة أبيات ابن الرومي وأبي طَـمّام أو غيرهم لتستشعر الفوارق في النبرة والأسلوب. في النهاية، أبو نواس يبقى الاسم الأشهر في الغزل العباسي بسبب جرأته وثراء تعابيره، لكن الساحة الشعرية آنذاك كانت متعددة الوجوه، وهذا ما يجعل قراءة الغزل العباسي متعة حقيقية لكل محب للكلمة والإحساس.

لم أستطع تجاهل اندفاعه الصادق نحو التجديد؛ عقل جميل صدقي الزهاوي كان لا يرضى بأن تبقى الأمور على حالها. لقد شعرت حين اطلعت على قصيدته 'المرأة' ومقالاته أنني أمام إنسان يختزل تحديات عصره في جملة واحدة: كرامة الإنسان فوق كل اعتبار. أرى أن عوامل كثيرة جمعت لتدفعه إلى مواقف جريئة. نشأته في زمن تحولت فيه المجتمعات العربية بفعل اختلاطها بالثقافات الغربية والاحتكاك بالتيارات الإصلاحية كانت أرضًا خصبة لأفكاره. ثم انفتاحه على الأدب والفكر الحديث جعله يراهن على العقل النقدي والحرية الفكرية بدل الصمت التقليدي. أما شخصيته فكان فيها شيء من التمرد والتحدي، مزيج من حس عاطفي تجاه مظلومية المرأة والرغبة في الإصلاح الاجتماعي، مع صرامة فكرية لا تخشى الاصطدام بالسلطات الدينية أو الاجتماعية. كل هذه العناصر جعلت مواقفه تبدو جارحة للبعض ومنقذة لآخرين، ولكنه بقي ثابتًا في قناعاته حتى لو كلّفته ذلك الهجران الاجتماعي أحيانًا. بالنسبة لي، هذه الشجاعة الفكرية هي ما يميز الزهاوي ويجعلني أعود لقراءة نصوصه باستمرار.

أشعر دائمًا بأن شعر فاروق جويدة يشبه صديقًا قديمًا يعود بعد غياب ليحدثك بصوت دافئ وبسيط عن الحب والحياة والوطن. اسم جويدة يلمع بين قرّاء الشعر العربي الحديث ليس بسبب قصيدة واحدة فحسب، بل بسبب مجموعة نصوص متواترة في الذاكرة العامة تعالج الأحاسيس اليومية والهموم الوطنية بأسلوب قريب من الناس، مع نبرات رومانسية وحس إنساني واضح. أسلوبه يعتمد على لغة بسيطة وأبيات قصيرة أحيانًا، مما يجعل الكثير من مقاطع شعره تتحول إلى اقتباسات يتداولها الناس في الرسائل والمنشورات والمناسبات الخاصة. أهم ما يميّز القصائد التي يتذكرها الجمهور هو المواضيع المتكررة: الحب بأوجهه المختلفة (الاشتياق، الخيانة، الطمأنينة)، الحنين والذاكرة، الصداقة، والالتزام الوطني أو الشعور بالمسؤولية تجاه الواقع. هذه النصوص تعني للقراء أنه يمكنهم أن يجدوا فيها مرآة لمشاعرهم اليومية—شخص يكتب ببساطة عن أشياء معقدة. كثيرون يتشبّثون ببضع أبيات من جويدة لأنها تعبّر عن مشاعر لم يستطيعوا هم التعبير عنها، فتصبح تلك الأبيات ملاذًا للراحة أو محفزًا على التفكير. بالنسبة لفئات عمرية مختلفة، يجد الشابُ فيها لغة مباشرة تُلامس حِسَّه الرومانسي وتجربته الأولى في الحب، في حين أن القارئ الأكبر سنًا يقرأها كخلاصة لتجارب طويلة وتذكير بمراحل الحياة المتعاقبة. تأثير جويدة لا يقتصر على المفردة الشعرية بل يتعداها إلى كون شعره رفيقًا ثقافيًا؛ يقرأه الناس في الأمسيات، يُستشهد به في الخطب، ويوضع في كُتَّاب المذكرات الشخصية. لهذا السبب، أصبحت معاني قصائده متعددة الطبقات: هي رفيق حنين للقدامى، ومصدر عاطفي للرومانسيين، وصوت اجتماعي للمهتمين بمشاكل المجتمع والوطن. شخصيًا، أجد في شعره قدرة على الوصول للقارئ العادي دون تكلف، وهذا ما يجعل كل بيت يبدو وكأنه رسالة خاصة تُرسل إلى قلبك فجأة، فتبتسم أو تتألم حسب موقفك من الحياة. في النهاية، جويدة بالنسبة لي هو ذلك الشاعر الذي لا يصنع صوتًا معقدًا ليبهر، بل يصنع كلمات بسيطة تبقى في الذاكرة وتخاطب اللحظات الصغيرة التي تصنع يومنا. هذا الانطباع عن شعره، مع تقديري الدائم، يجعلني أرى أن قيمة جويدة تكمن في قربه من الناس وبساطة مشاعره، فكل قصيدة منه قد تكون شهيرة لأنها تتحدث بلغة الحياة اليومية، وتُذكّرنا بأن الشعر ليس فقط للمتذوقين المتخصصين، بل هو متنفس لكل نفس تبحث عن كلمة تواسيها أو تنير دربها.

أعجبني دائمًا أن أفكّر في أثر الأشخاص الذين مزجوا الشعر بالفكر الإصلاحي، لأن الزهاوي يفعل ذلك بطريقة تجعل الناس تتفاعل دون أن تشعر أنها محاضرة جامدة. أنا أرى أن جمال صدقي الزهاوي أتى في فترة تحوّل وقلق، فاستخدم شعره ومقالاته كسلاح ناعم ضد الجمود الاجتماعي. كان يدعو إلى عقلانية التفكير ونقد الخرافات، وفي هذا السياق أثرى مناقشة عامة عن أهمية التعليم وبناء مواطنين واعين بدل الالتزام بتقاليد لا تُسائل. كانت كتاباته توجّه مباشرة إلى العائلة والمجتمع، فتعرّضت لموجات نقد لكنه لم يخُف. أحسّ أن أهم عنصر في تأثيره هو قدرته على تحويل فكرة مجردة مثل «حرية المرأة» أو «التنوير» إلى صور قريبة من الناس؛ شعره يُحرك مشاعرهم ومقالاته تثير تفكيرهم، وهكذا تصبح الإصلاحات الاجتماعية ليست أمراً مفروضاً من أعلى بل رغبة تتكون من داخل المجتمع. هذا لا يجعلني أتفق مع كل ماقاله، لكني أقدّر شجاعته وتأثيره الذي استمر عبر الأجيال.

أجد أن أعمال فاروق جويدة تظهر كثيرًا على مواقع التواصل بأشكال مختلفة، وغالبًا ليس كقصائد كاملة بل كاقتباسات مفرّقة تصل إلى قلوب الناس بسرعة. أكثر ما يُعاد تداوله هو تلك الأبيات القصيرة والواضحة التي تتناول الحنين للوطن، والاعتزاز بالكرامة، وتأملات في الزمن والفراغ. هذه القصائد تصلح لأن تُنشر كصورة اقتباس أو كتعليق على حالة، لذلك تلاقي رواجًا أكبر من القصائد الأطول ذات البناء المعقد. الظاهرة الثانية التي لاحظتها هي انتشار نصوصه التي تتعامل مع الحب بنبرة ناضجة لا تقف عند رومانسية سطحية، بل تتحدث عن فقدان الحب والتسامح والذكريات. الناس يعيدون نشر سطور قليلة منها في أوقات الحزن أو الاحتفال، وفي أعياد الميلاد أو الفراق. كذلك تقطف الشبكات مقاطع منه تحمل نبرة وطنية أو نقدًا اجتماعيًا؛ هذه المقاطع تنتشر بسرعة في أوقات الاحتجاج أو الذكرى الوطنية. أخيرًا، أود أن أقول إن شعبية جويدة على وسائل التواصل لا تعتمد فقط على محتوى القصائد، بل على سهولة اللغة وقوة الصور الشعرية التي تسمح لمستخدم الإنترنت بإعادة التعبير عنها بصور وفيديوهات قصيرة. لهذا السبب ترى اسمه يتردد كثيرًا، حتى لو لم يذكر الناس عنوان القصيدة كاملة، بل اقتبسوا بيتًا واحدًا فقط وصار حديث اليوم.

أجد أن بداية جيدة لأي دارس هي الغوص في مجموعات شوقي الكبرى لأن فيها تنوعاً يعكس مراحل حياته الأدبية، ولهذا أنصح بقراءة 'ديوان أحمد شوقي' ومجموعته المسماة 'الشوقيات' قبل الخوض في نصوص مفردة. في هذه المجموعات ستجد الموشحات والغزليات والمراثي والمدائح والمسرحيات الشعرية؛ النقاد عادةً يطلبون من الطلاب التركيز على نماذج تمثل كل باب، لأن الشوقي كان مرآة لتيارات عصره الفنية والسياسية. من القصائد التي يذكرها كثير من النقاد كمفاتيح للدراسة: القصائد الوطنية والمناجاة التي تحمل روح النهضة، إلى جانب القصائد الوجدانية التي تظهر براعته في التصوير والموسيقى الداخلية. ومن المسرحيات الشعرية، التي تعتبر مادة نقدية مهمة، يوصي النقاد بقراءة 'مصرع كليوباترا' كمثال على محاولة شوقي استثمار الشكل المسرحي في الطرح التاريخي والشعري معاً، لأن فيها تراكيب بلاغية وصُوراً درامية تساعد على فهم تحوله من الشاعر الوجداني إلى الشاعر المسرحي. كما أن نصوص المدح والهجاء عنده تقدم دروساً في الأداء البلاغي وصناعة الصورة الشعرية. بشكل عملي، أنصح بقراءة النصوص مع حواشٍ تاريخية وبحث عن قراءات نقدية معاصرة لتتبع كيفية تعامل النقاد مع شاعرية شوقي عبر الزمن. أختم بأن شوقي شاعر متشعب: لا تكتفي بنص واحد، بل اجعل دراستك مزيجاً من قصائد قصيرة ذات أثر تعليمي واضح مثل أبيات المدرسة الشعبية، ومسرحيات شعرية أكبر حجماً لتحصل على رؤية نقدية متوازنة، وهذا ما ينصح به النقاد عادةً لطلبة الأدب.