أين صوّر فريق الإنتاج مشاهد سلسلة No مقبرة الكتب المنسية الرئيسية؟

أنا مقتنع أن المشاهد التي أظهرت المدن المنسية وُلدت من مزيج متقن بين مواقع حقيقية وتصميم استوديوهات، وهذا ما أعطى الفيلم شعورًا واقعيًا وغامضًا في الوقت نفسه. فريق التصوير اتجه لأماكن كانت جاهزة بصريًا لتجسيد المدن المهجورة: استخدموا قلاعًا وحصونًا قديمة في جنوب المغرب لتصوير الأزقة الضيقة والواجهات الطينية، واستعانوا ببلدات إيطالية مهجورة مثل مناطق في مقاطعة بطلة جنوب إيطاليا لالتقاط مشاهد البلدة الأوروبية التي تآكلت عبر الزمن. جانب آخر من التصوير نُفذ في صحراء ناميبيا حيث توفر مدن الرمال مثل كولمانسكوپ لوحات طبيعية بالكثبان التي تبتلع المباني، كما ذهب طاقم التصوير إلى هضاب مالحة وصحارى تشبهها في أمريكا الجنوبية لخلق امتداد أفقي يغيب فيه الأفق — هذا النوع من المواقع صنع مشاهد بانورامية لا تُنسى. أما المشاهد الداخلية والممرات المنهارة فبنيت في استوديوهات كبيرة حيث سهّل ذلك التحكم بالإضاءة والطقس والدمى الميكانيكية، ثم أُكمِل العمل بإضافات رقمية لتعزيز الانهيارات والقطع الزمنية. أحب الطريقة التي مزجوا بها الواقع مع الخداع الفني؛ عندما تشاهد اللقطة تشعر أنها حقيقية لكنها تخفي خلفها عملًا دقيقًا من تصميم مواقع، بناء ديكورات، ومؤثرات بصرية. هذا المزج هو ما جعل المدن تبدو منسية فعلًا، ليست مجرد موقع تصوير بل شخصية فنية متكاملة.

قرأتهما معًا وبرؤية سينمائية مختلفة، فالمسلسل أخذ كتاب كارلوس رويث ثافون إلى اتجاه بصري وسردي لا يشبه الصفحات تمامًا. بالنسبة لمن يعرفون سلسلة 'مقبرة الكتب المنسية' فإن الاختلافات الأساسية بين الروايات ومسلسل الشاشة تظهر في الشكل أكثر من المضمون: الحبكة الرئيسية وشخصيات المفاتيح بقيت موجودة، لكن الطريقة التي بُنيت بها الأحداث، وتوزيعها عبر الزمن، وتركيز الكاميرا على بعض العناصر تغيّر بشكل واضح. أول فرق ملموس هو السرد والزمن. في الروايات، السرد يسيطر عليه صوت دانييل السارد البالغ الذي يستعيد ماضيه بذكريات وتأملات، وهذا يعطي الكتب طابعًا تأمليًا وأدبياً ثريًا؛ بينما المسلسل حوّل هذا السرد الداخلي إلى مشاهد مباشرة وأحداث حالية، فقلّص من مونولوجات دانييل ورفع من أهمية التتابع الزمني المرئي. هذا التغيير يجعل المسلسل أكثر إيقاعًا ويعطي مشاهد أكبر لشخصيات ثانوية يمكن للكاميرا أن تلاحقها، لكنه يخفف من الإحساس الشخصي العميق الذي تمنحه الرواية عندما يروي الراوي تفاصيله الداخلية. ثانيًا، هناك تعديلات على الشخصيات وبعض العلاقات. في الكتب، فيرمين يظهر كرجل معقد، بذكرى مؤلمة وقلب طيب، ونوريّا وجوليان كاراكـس لديهما أبعاد متداخلة عبر الزمن؛ المسلسل يعيد تصدير بعض هذه الشخصيات ليجذب جمهور الشاشة: بعض الشخصيات تم تبسيطها، وأخرى مُدمجة أو أُضيفت لها مشاهد جديدة لتعزيز الغموض والتوتر، وأحيانًا لتقوية جانب الإثارة الدرامية. كما أن دور المفتش فوميرو والسلطات يبرز أكثر على الشاشة، لأن الخلفية السياسية لبرشلونة في حقبة فرانكو تمنح السرد المرئي ثقلًا بصريًا وسياقيًا يحتاجون لإبرازه بشكل صريح أكثر من الرواية. ثالثًا، من ناحية الحبكات، المسلسل يميل إلى دمج خطوط قصصية من كتب مختلفة وتسريع حلول الألغاز كي تناسب طول الحلقات، لذا قد ترى نهايات أو لقاءات لم تحدث بنفس الترتيب في الروايات، أو مشاهد مُبتكرة لم تُذكر في النص الأصلي لكنها تخدم إيقاع المسلسل. مظهر المدينة، وهو عنصر رئيسي في كتب ثافون، ترجمه المسلسل بصورة ممتازة بصريًا—أزقة برشلونة، الأمكنة المظللة، ومملكة الكتب—لكن الشعور الأدبي الذاتي للصفحات الأقل حدة في التحريض العاطفي تم استبداله بلحظات مرئية قوية ومباشرة. أخيرًا، الجو العام والموضوعات نفسها لا تختفي: حب الكتب والذاكرة والقدر والخطيئة والإنقاذ موجودة، لكن طريقة تقديمها تغيّرت. إن أحببت وصفًا بصريًا سريعًا وغموضًا ينبض بحلقات مشوقة، فالمسلسل ينجح كثيرًا؛ وإن كنت تفضّل الحكي الداخلي واللغة الساحرة والتفاصيل الصغيرة التي تجعل من كل فصل تجربة قرائية، فالكتب تبقى الأفضل. بكلام آخر، كلاهما يكمل الآخر لكنه يقدّم تجربة مختلفة، وكل نسخة لها مزاياها التي تستحق الاستمتاع بها بطريقتها الخاصة.

صراحة، أنا من النوع اللي يدقق في تفاصيل المواقع لما أشوف مسلسل، وخصوصًا لو كان زي 'القصر المخفي' اللي كل مشاهد القصر فيه خيالية بشكل مبهر. بعد ما بحثت في أراء المخرجين ولقاءاتهم، عرفت أن التصوير تم في موقعين رئيسيين: الأول هو استوديوهات هينغديان الشهيرة، تحديدًا في منطقة القصور القديمة المقلدة لأسرة مينغ وتشينغ. لكن المشاهد اللي فيها الطبيعة والغموض، زي القصر المخفي نفسه، صورت في جبال تشانغبايشان في شمال الصين. المكان هناك بارد وغابات كثيفة، وده ساعد الممثلين يدخلوا في أجواء العزلة والرهبة. أنا أتذكر مشهد البطلة وهي تجري بين الصخور المغطاة بالطحالب، كان التصوير في وادي صغير تحت الجبل، والمخرج حكى أنهم استخدموا كاميرات درون لتظهر الضباب اللي يلف القصر. فعلاً المكان بري وجميل لدرجة أني حبيت أبحث عن صور للمنطقة بعد ما خلصت المسلسل.

لا أستطيع النسيان كيف تبدو اللقطات الداخلية لبيت الجدة في 'جراني الرئيسية' — فهي تبدو وكأنها مصنوعة بعناية في استوديو، وهذا تقريبا ما حدث. شاهدت مقابلات مُقتضبة مع بعض الطاقم في البث خلف الكواليس، وأعتقد أن معظم المشاهد الحميمة داخل المنزل صُورت على منصات داخلية مزودة بديكور مفصّل للتحكم بالإضاءة والصوت. أما المشاهد الخارجية التي تظهر الشوارع الضيقة والأزقة الحجرية فمما يبدو أنها مصورة في أحياء تاريخية مطلة على سواحل ريفية؛ الأعمدة الحجرية والطرقات المرصوفة تشبه المدن الصغيرة ذات الطابع الساحلي، وقد استُخدمت لقطات ملهمة للتأكيد على الطابع الشعبي للعمل. ولا يمكن إغفال لقطات الطبيعة والمشاهد الواسعة: تلك التلال والغابات المصورة بالكاميرات المحمولة والطائرات بدون طيار تشير إلى استخدام مواقع جبلية وقروية بعيدة عن المدينة. باختصار، الفريق جمع بين استوديوهات داخلية لتفاصيل الشخصية والمواقع الخارجية الأصيلة لإضفاء روح المكان، وهذا مزيج يجعلني أشعر بواقعية المشاهد كلما أعيد مشاهدتها.

تخيلت نفسي أتجول في كواليس 'No سافاري' بلمحة هاوٍ للتصوير والسفر، وهذا ما لاحظته من مصادر عامة ومتفرقات على الإنترنت. بصراحة، لا توجد قائمة رسمية واحدة موثوقة لأماكن التصوير منشورة بسهولة — وغالباً ما يعتمد المنتجون على خليط من مواقع استوديو داخلية لتصوير المشاهد الحميمية، ومواقع خارجية في محميات طبيعية أو سهول مفتوحة لمشاهد الحياة البرية. من خبرتي كمشاهد يتتبع مواقع التصوير، الإنتاجات التي تحمل طابع السفاري تميل إلى استخدام محميات في شرق وجنوب إفريقيا (مثل محميات في كينيا، وتنزانيا، وجنوب أفريقيا) للمشاهد التي تتطلب منظر حقيقي للحياة البرية، بينما تُصوّر المشاهد التي تحتاج لمزيد من السيطرة على الإضاءة أو الحيوانات داخل استوديوهات كبيرة أو ساحات تصوير معدّة. أيضاً غالباً ما تُستخدم مواقع بديلة في المغرب أو ناميبيا لتقليد مناطق قاحلة أو مناظر صخرية. إذا رغبت في تأكيد موقع معيّن لـ'No سافاري'، أنسب مصادر التحقق تكون شارات النهاية في الحلقات، صفحات الشركة المنتجة، وحسابات طاقم العمل على السوشال ميديا — لكن حتى بدون قائمة مؤكدة، هذه صورة واقعية عن كيف وأين تُصوّر عادةً أعمال مماثلة.

صراحة، كانت تفاصيل العالم المظلم والمشحون بالعواطف في هذه السلسلة سببًا كافيًا لأني أعبّر عن إعجابي بها قبل أن أذكر الأرقام. سأجيئ مباشرة إلى سؤالك: الموسم الأول من 'No.6' مكوّن من 11 حلقة. هذه الحلقات تشكّل السرد الرئيسي الذي اقتبسته استوديوهات الإنتاج من الرواية الأصلية لأتسوكو أسانو، وتقدّم الأحداث الأساسية لعلاقة شون ونيزوما، وبطولتهما في مواجهة أسرار المدينة المهيمنة. عدد 11 حلقة أعطى المسلسل وتيرة متسارعة ولكن مكتفية من حيث تطوير الشخصيات وبناء العالم، لدرجة أن الحلقات القصيرة متوحّدة الإيقاع لكنها محمّلة بلحظات مؤثرة ومشاهد توترية مُتقنة. أحب أن أشرح لماذا هذا الرقم مهم: 11 حلقة يعني أن المنتجين لم يمتلكوا مساحة هائلة للتمدد، فلا يوجد امتداد موسمي طويل أو حشو زائد، وهذا يجعل كل حلقة ذات وزن واضح — معظمها يقدّم تطورًا ملموسًا في الحبكة أو في فهم الخلفية الغامضة لمدينة 'No.6'. بالنسبة لمن يفضّلون الأعمال الموجزة والمركّزة، الموسم الأول يعتبر خيارًا ممتازًا؛ لكن أيضًا يترك شعورًا برغبة في المزيد لأن بعض التفاصيل من الرواية لم تُغطَّ بالكامل، ما أوصل إلى نقاشات كبيرة بين المعجبين حول جودة التكييف والاختيارات السردية. إذا كنت تفكّر في بدء المشاهدة فأنصح بالتحلي بصبر للأحداث الأولى إذ أنها تبني عالمًا مزدوج الطابع: جمال ظاهري وقسوة خفية، مع حوارات تجعل العلاقة بين الشخصيتين محورية. وبما أن الموسم الأول يحوي 11 حلقة فقط، يمكن إنهاؤه في جلسات متتابعة دون إحساس بالإرهاق، وستخرج منه بوضوح بشأن الطبيعة والهوية والعدالة والظلم — وهي مواضيع مطروحة بأسلوب مرهف وأحيانًا مؤلم. في الختام، العدد واضح ومفيد: الموسم الأول من 'No.6' يحوي 11 حلقة، وكل واحدة تُعطي لمسة مهمة للقصة الإجمالية.

لا أستطيع مقاومة التفصيل هنا، لأن أماكن التصوير كانت جزءًا كبيرًا من سحر 'เจ้า​นายสายฟ้าแลบ' بالنسبة لي. شاهدت معظم المشاهد الرئيسية وكأنها مزيج متقن بين مواقع حقيقية واستوديوهات مغلقة: المشاهد الداخلية الأساسية — مثل شقق الشخصيات وغرف الاجتماعات والمقاهي المكرّرة كثيرًا في العمل — بُنيت وصُوِّرت في استوديوهات احترافية في منطقة بانكوك الكبرى. هذا الشيء أعطى المسلسل إحساسًا متجانسًا ومتحكمًا من ناحية الإضاءة والصوت، وكان واضحًا أن فريق الديكور بذل جهدًا لجعل المساحات تبدو مألوفة للمشاهد التايلاندي والعالمي على حد سواء. في المقابل، معظم اللقطات الخارجية المهمة — اللقاءات العاطفية على الأرصفة، المشاهد المدرسية المفتوحة، والطُرُق المزدحمة التي تعكس حياة المدينة — صورت بالفعل في شوارع وأحياء بانكوك وضواحيها القريبة. أنا شخصيًا تعلّقت بمنظر المدينة في لقطات الشارع: التوازن بين الضجيج الحضري واللمسات الهادئة في المقاهي جعل المشاهد تبدو واقعية جدًا. كما أن بعض المشاهد التي تتطلب خلفيات طبيعية أو ساحلية نُقلت إلى أماكن خارج العاصمة، بحيث تُضفي الخلفية الكبيرة شعورًا بالمساحة والهدوء عند الحاجة. ما أحببته في طريقة التصوير هو المزج الذكي بين الأماكن الحقيقية للاستمتاع بالجو المحلي والاستوديو لمنح المشاهد مزيدًا من الحميمية والسيطرة. ولهذا السبب عندما أعود لأشاهد نفس الحلقة ألتفت دائمًا لتفاصيل الديكور الصغيرة: لوح خشبي هنا، نافذة مقابلة هناك، كلها تروى قصة الشخصيات بنفسها. في النهاية، كانت مواقع التصوير جزءًا من السرد، أكثر من كونها مجرد خلفية، وهذا ما جعل 'เจ้า​นายสายฟ้าแลบ' يلمع بالنسبة لي، سواء كنت أتابع لأجل القصة أو لأجل تلك اللحظات التي تُصوَّر بعناية وتبقى في الذاكرة.

يا صديقي، السؤال ده خلاني ارجع بالذاكرة لفيلم 'الممر' اللي صوروا فيه مشاهد القرى المنسية في منطقة رأس غارب، وبالذات في قرية 'الشيخ فضل' اللي سكانها راحوا منها من سنين. والله العظيم يوم ما رحت هناك مع أصحابي عشان نشوف التصوير، حسيت إني في فيلم رعب حقيقي. البيوت المتهالكة والغبار اللي مغطي كل حاجة كانت تعطي إحساس بالوحدة والعزلة. ذكرياتي هناك كانت مليانة بالدهشة، خاصة لما شوفت فريق الإنتاج بيدخلوا على البيوت المهجورة يرتبوا الديكورات ويرجعوا لها الحياة القديمة. وبصرف النظر عن 'الشيخ فضل'، في كمان منطقة 'وادي النطرون' اللي استخدموها في فيلم 'الفيل الأزرق' لتصوير قرى منسية مشابهة. الفرق إنهم اختاروا منطقة قريبة من الصحرا عشان تظهر العزلة بشكل أعمق. والجميل إن أهل المنطقة نفسهم ساعدوا في التصوير، لإنهم كانوا عايشين قصص حقيقية عن قرى اندثرت بسبب الجفاف. أما بالنسبة لفيلم 'تراب الماس' فصوروا القرى المنسية في منطقة 'قرية الكرم' في الدقهلية، مكان مخيف حرفياً. البيوت المبنية من الطوب اللبن والطين كانت تعطي شكل واقعي جداً لدرجة إني اعتقدت إني رجعت بالزمن لحقبة الأربعينيات. لو مهتم بالمشاهد دي، أنصحك تشوف الفيلم وتلاحظ التفاصيل الصغيرة زي الأبواب الخشبية المكسرة والأواني الفخارية اللي كانوا حاطينها كديكور. أحلى حاجة كان إن المخرج ضاف أصوات الطيور المهاجرة والرياح عشان يكمل جو العزلة.

أذكر أنني شاهدت مسلسل 'الصندوق المفقود' قبل شهرين مع أصدقائي، وكنا جميعًا نعلق على طريقة تصوير المشاهد الرئيسية. فريق الإنتاج استخدم تقنيات إضاءة منخفضة جدًا في مشاهد البحث عن الصندوق داخل الغابة، مما جعل الأجواء متوترة ومشوشة. ثم لاحظت أنهم اعتمدوا على لقطات قريبة جدًا لوجوه الممثلين وهم يفتشون، وكأنهم يريدون إظهار القلق والارتباك. في مشهد اكتشاف الصندوق أخيرًا، أظهروه من بعيد ثم قفزوا فجأة إلى لقطة مقربة مع صوت طقطقة عالية. الصراحة، هذا التباين بين البعد والقرب خلّى المشهد لا يُنسى. أيضًا، استخدام الكاميرا المحمولة باليد في مشاهد المطاردة أعطى إحساسًا واقعيًا، لكنه جعلني أشعر بالدوار قليلًا. المحصلة أن الإخراج كان ذكيًا في توظيف الظلال والحركة لخدمة الحبكة.

أذكر أنني تفاجأت عندما اكتشفت مدى حساسية المكان نفسه: مقبرة نفرتارى (QV66) تقع في وادي الملكات قرب الأقصر، واكتشفها إرنستو شيا파 ريلي عام 1904، وهي مشهورة بألوان جدرانها الرائعة ومواضيعها الأسطورية. بسبب هذه القيمة الفنية والضعف الكيميائي للدهانات القديمة، فإن فرق الإنتاج النمطية لا تُسمح عادةً بتصوير مشاهد طويلة داخل المقبرة الحقيقية. لذلك ما تراه في الأفلام والمسلسلات عادةً ليس داخل 'القبر الحقيقي' بل إما على مواقع خارجية قريبة من الأقصر تُستخدم للقطات الدخول والمشاهد المحيطة، أو في استوديوهات حيث تُبنى ديكورات مطابقة للحائط والنقوش، أو حتى في قبور أخرى أقل حساسية بوادي الملوك أو في مقابر متروكة صغيرة تُستخدم كبدائل. الحكومات والجيولوجيون يفرضون قيوداً صارمة على الإضاءة والكاميرات والرطوبة، لذا التصوير الفعلي داخل QV66 يقتصر على فرق وثائقية متخصصة وبترخيص محدود. من وجهة نظري، هذا التوازن بين الحفاظ والدراما منطقي: أفضل رؤية نسخة ممثلة تُحافظ على الأصل من أن يتم تعريض الألوان والطلاء القديم للتلف من أجل لقطة درامية مؤقتة.