أين نشر ناصر الفراعنه نسخ رواياته المترجمة؟

كنت أمشي بين رفوف الكتب القديمة وأتساءل كيف استطاع عصر جمال عبد الناصر أن يجعل الأدب يتماهى مع نبض الوطن. أذكر أن ما كان يميّز ذلك العصر ليس فقط التصريحات الرسمية بل شبكة من أدوات الدعم: تمويل دور النشر أو تسهيل طبع النصوص ذات الطابع الوطني، وإذاعة المسرحيات والقصص عبر الراديو والسينما التي وصلت إلى جمهور واسع. كانت المدارس والحملات التعليمية تزرع وعيًا قوميًا، ما خلق سوقًا قرّاءياً مهتماً بالمواضيع الوطنية، فوجد الكتّاب جمهورًا جاهزًا يطالب بمزيد من أعمال تتناول الهوية والتحرر والإصلاح الاجتماعي. لكن الدعم لم يأتِ بمعزل عن الضوابط؛ كثيرون شعروا بضرورة الموازنة بين الالتزام الإبداعي والحدود التي تفرضها السلطة، فابتدعوا أساليب سردية تمكّنهم من طرح قضايا حساسة دون تجاوز الخطوط. بالنسبة لي، تلك الفترة مثّلت حالة مركبة: دفعت الأدب إلى التفاعل مع الواقع، وأعادت تعريف دور الكاتب كمشارك في بناء خطاب وطني، مع كل التناقضات التي ترافق ذلك الزمن.

قرأت عن ترجمات كتب عن جمال عبد الناصر في مكتبات مختلفة عبر أعوام، وتبين لي أن الصورة أكثر تنوعًا مما يتخيل الكثيرون. الواقع أن دور نشر غربية نشرت ونقلت أعمال عن ناصر إلى لغات عدة، خصوصًا الإنجليزية والفرنسية والألمانية والإسبانية، سواء كانت هذه الأعمال دراسات أكاديمية أو سيرًا ذاتية لمؤرخين وصحفيين أوروبيين. بعض الكتب كتبت أصلاً بالإنجليزية أو الفرنسية من قِبل باحثين غربيين، ولذلك لا تُعتبر ترجمة بالمعنى الصارم، لكنها جزء من المكتبة الغربية عن ناصر. أما المؤلفات العربية الأصل فتمت ترجمتها أحيانًا من قبل دور نشر أكاديمية أو مشاريع بحثية، لكن ثمة فجوة: ليست كل الكتب العربية التي تتناول ناصر ترجمت للنطاق الغربي. السبب يعود لاهتمامات السوق والأولويات الأكاديمية خلال عقود الستينيات والسبعينيات، ثم عودة الاهتمام لاحقًا مع دراسات عن القومية العربية والحرب الباردة. في النهاية، إذا كان هدفك تتبُّع ترجمات محددة فالمكتبات الجامعية وفهارس النشر هي أفضل مكان للبحث، لكني سعيد أن أقول إن هناك مواد متاحة وبتنوع وجهات النظر.

أذكر جيدًا النقاشات التي كانت تدور بين محبي السينما حول عهد جمال عبد الناصر: كان واضحًا أن الدولة وضعت السينما على خريطة الأولويات الوطنية. خلال الخمسينيات والستينيات توسعت يد الدولة في الإنتاج والتوزيع؛ تم توجيه تمويل أكبر نحو الأعمال التي تروج لقيم الثورة والقضايا الاجتماعية والاقتصادية، كما دعمت الدولة إنشاء مؤسسات ومنصات إنتاج وتوزيع أدت إلى استقرار مهني للممثلين والمخرجين في فترات معينة. هذا الدعم ساعد على خروج أسماء كبيرة مثل يوسف شاهين وصلاح أبو سيف، الذين اشتغلوا على مواضيع اجتماعية وسياسية أكثر جرأة من قبل. لكن لا بد من الإشارة إلى الجانب الآخر: كان التمويل مشروطًا غالبًا بخطاب سياسي، والرقابة الحاضرة الآن على المحتوى قللت من مساحة التجريب والانتقاد الصريح. باختصار، عبد الناصر أعطى دفعة صناعية للسينما المصرية وبنى بنى تحتية مهمة، لكنه ربطها بأهداف أيديولوجية جعلت الإبداع يوازن بين حرية التعبير ومتطلبات الدولة.

لا أنسى كيف شاهدت أول وثائقي عن جمال عبد الناصر؛ كانت لقطات الأخبار القديمة تعيش حياة ثانية على الشاشة، والكاميرا تلتهم تاريخًا واضح المعالم. كثير من المخرجين يميلون إلى تحويل عبد الناصر إلى أيقونة سينمائية: عدسة مقطعة إلى مشاهد الخطابات الحماسية، واللاقط القريب الذي يريك تعبير عينين مصممتين، وموسيقى ترفع الكبرياء القومي. في هذه الصورة، يُعرض بأنه بطل التحرير القومي، قائد الثورة، ووجه السعودية العربية الجديدة—يعطون الجمهور إيقاعًا بطوليًا واضحًا. لكن ليست كل الأفلام تمجد؛ بعض المخرجين يكسرون الأسطورة عبر إدراج مشاهد من أرشيف الأمن، شهود عيان لا يهللون، ولقاءات مع معارضين أو متأثرين بسياساته. هذه الأفلام تستخدم مونتاجًا متباينًا لفضح التناقض بين خطاب التحرير والقرارات السلطوية، بين إصلاحات الأرض والسيطرة على الإعلام. النهاية غالبًا ما تتركك مع إحساس مُختلط: احترام لإنجازاته مع سؤال عن الثمن الذي دُفع. في كل الأحوال، طريقة تصوير المخرج تكشف أكثر عن رؤيته السياسية والفنية من تصويره لشخصية عبد الناصر نفسها.

من أول لقطة في 'السلسلة الأخيرة' شعرت أن ناصر الفراعنه كان يلعب لعبة طويلة المدى مع شخصياته، وأن كل حركة بسيطة لها وزنها المستقبلي. بصوت هادئ ومتحمس أتابع كيف بنى ناصر للشخصيات جذورًا تاريخية عميقة قبل أن يمنحها لحظات التحول. لم يعتمد فقط على كشف ماضي مفصل، بل وزع تلميحات صغيرة في سلوكهم وكلامهم وديكورات مشاهدهم؛ تفصيل قطعة مجوهرات، عادة صباحية، أو جملة تكررت عبر مواسم لتحمل معنى جديد. هذا الأسلوب جعل كل خطوة تبدو منطقية، حتى التحولات المفاجئة، لأن القارئ كان قد زرعته بذورها مسبقًا. أعجبني كذلك كيف أعطى المساحة للشخصيات الثانوية؛ بدلاً من تحويلهم إلى زينة، جعلهم مرايا تعكس جوانب من الأبطال الرئيسيين. النضج الدرامي جاء من تضارب الخيارات والنتائج الواقعية: لا انتصارات كلية ولا هزائم مطلقة، بل توازن مؤلم يترك أثرًا. الأسلوب السردي المرن، بين السرد الداخلي والحوار المكثف، سمح لنا برؤية التغيرات النفسية وليس فقط الحدثية. بالمختصر، تطور الشخصيات عند ناصر لم يكن صدفة بل سلسلة من قرارات فنية مدروسة جعلت 'السلسلة الأخيرة' تجربة إنسانية مكتملة الأبعاد.

لا أنسى الحماس الذي شعرت به حين قرأت إعلان الإصدار: آخر جزء من عوالم ناصر الفراعنة صدر في 10 ديسمبر 2023، وحمل عنوان 'عوالم الفراعنة: خاتمة الأبواب'. تم نشره أولاً في طبعة ورقية عبر دار نشر مستقلة مع نسخة رقمية متاحة على المتاجر الإلكترونية، وتبعته نسخة صوتية مترجمة لاحقًا في منتصف 2024. الإعلان عن التاريخ جاء بعد سلسلة من التلميحات الصغيرة من المؤلف على حساباته، وصدور هذا الجزء أنهى فعلاً قوسًا طويلًا من الأحداث الذي بدأ قبل سنوات. قرأت الكتاب في الليلة الأولى التي اقتنيته، وكانت النهاية مشبعة بعناصر العالم الذي بنى ناصر: طبقات أسطورية، تعقيدات سياسية، ونقاط توتر نفسية للشخصيات. صحيح أن بعض المعجبين شكا من الوتيرة في منتصف الكتاب، لكن كثيرين شعروا أن الخاتمة أعادت توازن السرد ووضعت إطارًا معنويًا مرضيًا لموضوع السلسلة. بعد إصدار الجزء، ظهرت طبعات خاصة بغطاء فني مختلف ومشاهد خلف الكواليس التي ضمت مخططات ورسومات للعوالم، ما أضفى بعدًا مجموعيًا على العمل. بصراحة، كقارئ ظل يتابع السلسلة منذ الأجزاء الأولى، شعرت براحة حين رأيت كيف ربط المؤلف الخيوط القديمة بأفكار جديدة، وكم كانت النهاية بمثابة وداع محكم لعالم أحببناه طويلاً.

تذكرت الحوار الحاد الذي دار في مجموعة القراءة بعد أن أنهينا فصلين فقط من 'ناصر الفراعنه'—النقاش كان كأننا أمام مرآة تكشف أمورًا لم نتوقعها. أنا أحب الروايات التي تخلخِل الراسخ، و'ناصر الفراعنه' فعل ذلك بطريقة مباشرة: المزج بين الواقع السياسي والخيال، واستخدام الرموز الوطنية والدينية بطريقة استفزازية جعل القارئ العربي يقف موقفًا أو يُقسَم. بالنسبة لي، السبب الرئيسي في إثارة الجدل هو أن الكتاب لم يكتفِ بطرح فكرة خلافية، بل دفع بها إلى مستويات تصويرية وصور لغوية حادّة جعلت بعض القراء يشعرون بأن أحاسيسهم ومعتقداتهم تُستفز، بينما شعر آخرون بالتحرّر الفكري. أكثر ما لفتني هو لغة الرواية؛ جُمَلها القاسية والمشاهد التي لا تمايل فيها الكاتب كانت كفيلة بإشعال النقاش على منصات التواصل ومجموعات القراءة. ثم هناك توقيت الإصدار: رواية ظهرت في فترة توتر سياسي وثقافي، وهذا دائمًا يزيد من حساسية القارئ ويحوّل أي عمل فني إلى قضية عامة. في النهاية، لم يكن الجدل فقط حول محتوى الرواية، بل حول سؤال أعمق: ما حدود الفن في مجتمعاتنا؟ أنا خرجت من القراءة مع إحساس متضارب—إعجاب بالجرأة، وقلق من ردود الفعل؛ وهذا ما يجعل العمل أدبيًا يستحق النقاش بحد ذاته.

قضيت وقتًا أطالع قواعد بيانات الأفلام والمقالات القديمة لأحاول أن أجد أي أثر لفيلم مقتبس عن عمل يحمل توقيع 'ناصر الفراعنة'. لم أجد أي مصدر موثوق يذكر شركة إنتاج كبيرة أو معروفة تقف خلف فيلم مقتبس عن نص له، سواء في سجلات مثل IMDb أو elCinema أو في أرشيف الصحف السينمائية المحلية. هذا لا يعني بالضرورة أنه لا يوجد فيلم على الإطلاق؛ قد يكون العمل اقتُبس لفيلم قصير أو عرض تلفزيوني محلي لم يُؤرشف جيدًا، أو صدر باسم مختلف عن اسم المؤلف، أو أنتجته شركة صغيرة خاصة لم تدخل قواعد البيانات الكبرى. إذا كنت مثلي وتحب الحفر في التفاصيل، سأبحث في قوائم مهرجانات السينما القصيرة المحلية، وأتفحص نِسخ أقدم من كراسات دور العرض أو صناديق الإنتاج المستقلة. شخصيًا، أجد هذا النوع من اللغز ممتعًا—يُشبه مطاردة كنز ثقافي مخفي—وبالنهاية إن لم يظهر دليل قاطع فأنا أميل إلى الاعتقاد بأن أي اقتباس موجود كان محدود الانتشار أو مستقلًا للغاية بحيث لم تُسجَّل بياناته لدى المصادر الكبرى.