القنوات تعرض صابونه الموسم الجديد؟

أعتقد أن النقد الموجَّه إلى 'صابونه' حول ضعف السيناريو يحتوي على نقاط جديرة بالاهتمام، لكن لا يمكن اختزاله بتصريح واحد. كمشاهد يقضي ساعات في متابعة تفريعات الحبكة والشخصيات، أرى أن المشكلة الأساسية تتعلق بتماسك السرد: الأحداث تتقدم أحيانًا كأنها مفصولة بلوحات بدلاً من كونها نسيجًا واحدًا مترابطًا، والحواف الدرامية لا تُعالج بما يكفي قبل الانتقال إلى مشهد جديد. هذا يخلق إحساسًا بالتحايل على المشاهد بدلاً من بناء الدوافع. أيضاً، حوارات بعض الشخصيات تبدو سطحية أو مُكررة، مما يضعف من قدرة العمل على جعلنا نتعاطف فعلاً مع تحوّلاتهم. مع ذلك، لا أستطيع تجاهل العناصر الجيدة؛ الإخراج البصري والجو العام والموسيقى في 'صابونه' كثيرًا ما تنقل مشاعر لا تستطيع الكلمات وحدها فعلها، وهناك لحظات قصيرة تلمع فيها الفكرة الأساسية للعمل. بالنسبة لي، النقد مشروع لأن السيناريو عنصر جوهري، لكنني أؤمن أن العمل قابل للتحسين—سواء عبر حلقات إضافية، أو حلقات تركّز على بناء الشخصيات، أو حتى تعديل النسخة النهائية من الحلقات. في النهاية، استمتعت بما قدمه العمل على مستوى الإحساس والنبرة، وأتمنى أن تُستثمر الملاحظات النقدية لتحسين النسخ المستقبلية ورفع مستوى السرد بدلًا من الهدم القاطع.

أتذكر كيف كان المساء يتحول لطقس عائلي بحت أمام حلقة جديدة من 'باب الحارة'، وهذا الانطباع يعطيني تفصيل واضح عن من يشاهد صابوناته عربية شهيرة: جمهور متنوع يمتد من الجدات إلى المراهقين الطامحين لاكتشاف جذورهم الثقافية. بالنسبة لي، أغلب المشاهدين الكبار يبحثون عن الراحة والحنين؛ الصابونة هنا تعمل كجسر بين الذكريات والواقع اليومي، وتجمع العائلة على نقاش حول شخصية ما أو مشهد مؤثر. في نفس الوقت، ألاحظ شريحة من المشاهدين الصغار والمهتمين بالترندات الذين يتابعون المشاهد عبر مواقع التواصل أو يختزلون الحلقات في مقاطع قصيرة، لذا تأثير الصابونة لا يقتصر على الشاشة الكبيرة، بل يمتد للهواتف والمحاكمات الرقمية. هناك أيضاً من يتابعها من المغتربين؛ بالنسبة لهم كل حلقة تمثل نافذة إلى البيت والسوق واللهجة والطبخ، وبالتالي تصبح الصابونة منصة للحفاظ على هوية بعيدة عن الوطن. من منظور آخر، جزء من الجمهور يشاهد من باب الفضول أو لمتابعة المواضيع الاجتماعية والسياسية المتداخلة في الحبكة، وبعضهم ينتقد التصوير النمطي لكنه في الوقت نفسه لا يتوقف عن المشاهدة. بالنسبة لي، هذه القدرة على إحداث حوار مجتمعي هي أهم أسباب استمرار الصابونات العربية، فهي تجمع بين الترفيه والخلاف والحنين، وتظل قادرة على جذب أنواع مختلفة من المشاهدين بطرق تفاجئني كل مرة.

أحد الأشياء التي لفتت انتباهي بعد متابعة صناعة المسلسلات لسنوات هو مدى المرونة التي يتحلى بها النص عندما يتلقى ردود فعل قوية من الجمهور. أنا رأيت مرات كثيرة كيف يعيد الفريق كتابة مشاهد كاملة ليخدم شعور المشاهدين أو ليصحح وتيرة الأحداث بعد تراجع في نسب المشاهدة. أحيانًا يعود ذلك إلى اختبارات المشاهدين الأوّلية أو تعليقات المشاهير على مواقع التواصل؛ وأحيانًا تكون ملاحظة موجهة من منتج يخاف من خسارة رعاة. أنا أؤمن أن إعادة الكتابة مشبوهة فقط إذا فقدت العمل هويته وبدأت تتبع نبض الجمهور بشكل أعمى، لكن عندما تُستخدم لتوضيح الدوافع أو لتعزيز نقاط ضعف الحبكة، فإنها تكون إنقاذًا حقيقيًا للمسلسل. هناك أمثلة لا تُحصى لخطوط درامية تحسنت بعدما استجاب المؤلفون للتغذية الراجعة بدون أن يتخلوا عن رؤيتهم. أنهي دائمًا بالتفكير في التوازن: أنا أحب أن أرى كتابًا يراعون جمهورهم، لكن أقدر أكثر من يحافظون على جريمتهم الفنية. إعادة كتابة صابونة لتحسين ردود الفعل ليست خبازة سرية؛ إنها أداة، ونجاحها يعتمد على من يستخدمها وكيف. في النهاية، الجمهور يحترم الصدق في السرد، سواء جاء ذلك عبر تعديل طفيف أو عبر جريء في الكتابة.

انتهت الحلقة الأخيرة من 'الصابونة' بطريقة جرحتني لكنها أثارت فضولي كثيرًا. لقد شعرت بتقلب مشاعري بين الغضب والحنين، خاصة مع مشاهد الوداع الطويلة التي بدت مصطنعة أحيانًا وصادقة في أحيان أخرى. الشخصيات التي عشت معها طوال المواسم اختزلت في لحظات قصيرة، وبعض القرارات الأخيرة بدت متسرعة كما لو أن صانعي العمل أُجبروا على اختتام القصة بسرعة. أُعجبت بكيفية تعاملهم مع موضوعات مثل الخيانة والمصالحة، وبالتحديد المشهد الذي جمع بين البطل والخصم؛ كان مُصوَّرًا بذكاء واستخدمت الإضاءة والموسيقى لرفع التوتر. لكنني لم أتحمل نهاية بعض العلاقات الفرعية التي كانت تستحق المزيد من الوقت والفصل. كمتابع متيم، توقعت تبريرات أعمق أو توديعًا أطول لبعض الشخصيات المفضلة. في النهاية، النار التي أشعلتها الحلقات الأولى لم تخمد تمامًا، لكن الشحنة العاطفية تراجعت. سأظل أتحدث عن المشاهد الصغيرة التي نجحت بتغطية نقص الحبكة، وأعتقد أن هذا المسلسل سيبقى مادة نقاشية لوقت طويل بسبب جرأته في إنهاء بعض القضايا بشكل غير متوقع. تركتني النهاية بحسرة وابتسامة في آن معًا، وهذا مزيج نادر يثبت أنها كانت تجربة مشاهدة لا تُنسى.

أثير الفضول لدي دائمًا عندما أرى إعلان لمسلسل صابوني مكتوب على أنه مقتبس من رواية، لأن ذلك العنوان يحمل وعدًا وإمكانية لخلاف كبير بين القارئ والمشاهد. كمحب للكتب والدراما، أعتقد أن الجمهور يفضل الصابونيات المقتبسة من روايات عندما تحافظ على روح النص الأصلي: الشخصيات المعقّدة، الصراعات الداخلية، والإيقاع العاطفي المدروس. القارئ يريد رؤية عمق روايته المفضلة على الشاشة، وليس مجرد حبكة مقلوبة بالأحداث. لكن هناك توازن لطالما أثر على نجاح العمل: الصابونيات تحتاج أحيانًا إلى تبسيط أو تمديد لمراعاة طول الحلقات والجمهور اليومي، وهذا ما يزعج بعض القرّاء شديدي الالتزام. من ناحية أخرى، المشاهد العادي قد لا يهتم بالمصدر الأدبي بقدر ما يهتم بالقصة المصوّرة وسهولة المتابعة. إذا كانت التكييفات تقدم أداءً قويًا وتمثيلًا معبرًا وإخراجًا جذابًا، فستكسب جمهورًا حتى من لم يقرأ الرواية. بالمقابل، عندما يتعامل الفريق المبدع مع المادة الأدبية بذكاء—يعيد توزيع المشاهد، يقتطع ما لا يخدم السرد، ويضيف لمسات بصرية—قد يولّد ذلك نسخة مستقلة ناجحة ترضي معظم الجمهور. في النهاية، أرى أن الجمهور يفضل الصابونيات المقتبسة من روايات حين تُقدّم باحترام للخامّة وتُحسّن نقاطها للميديا البصرية، مع التزام جزئي بالحبكة ومرونة كافية لتتناسب مع متطلبات التلفزة اليومية. شخصيًا، أُحب أن أشاهد تحويلًا يضيف عمقًا غير متوقع بدلاً من تقليد سطحي للرواية.