ألاحظ كثيرًا كيف يعتمد
مصممو الديكور في المسلسلات على عناصر
الفن الإسلامي كمرجع بصري قوي، وليس من الغريب أن ترى الجدار المنقوش بنقوش هندسية أو نافذة مشربية تُسقط ظلالاً على الممثلين لتضفي جواً زمنياً أو ثقافياً محدداً. أحيانًا يكون الهدف مجرد إضفاء طابع محلي أو شرقي واضح، وأحيانًا يكون محاولة لإعطاء العمل عمق بصري وأنيق من دون الدخول في تفاصيل تاريخية كثيرة. المصممون يستخدمون أنماطًا متعددة: نقوش هندسية، أرابيسك، كتابات خطية زخرفية، فسيفساء، وأثاث منحوت مستوحى من العمارة ال
إسلامية. هذه العناصر تعمل كاختصارات بصرية تفهمها المشاهد فورًا وتربط المشهد بخلفية ثقافية معينة.
لكن ما يلفت انتباهي هو مسألة الصدق والبحث؛ الفرق بين أن يكون الاستخدام مُحترمًا ويستند إلى مصادر أو
حرفيين، وبين أن يكون مجرد قوالب جاهزة تُوظف سطحياً كديكور عام. في مسلسلات تاريخية أو إنتاجات تسعى للأصالة، غالبًا ما يُستدعى حرفيون أو مستشارون ثقافيون لإعادة إنتاج تفاصيل مثل النقوش الخشبية أو القرميد الأزرق، وهذا يعطي العمل مصداقية ويحمِي من أخطاء فنية أو إساءة فَهم رموز دينية أو ثقافية. أما في الأعمال المعاصرة أو التي تريد «طابعًا شرقيًا» فقط، فالتصميم يميل إلى التبسيط والاقتباس الحر، وهو مقبول بصريًا لكنه قد يفقد القيمة المعرفية.
مسألة حساسية استخدام الخط القرآني أو آيات مكتوبة في ديكور غير لائق مهمة جدًا؛ لا أعتقد أن أي مصمم جيد سيتعامل مع النصوص المقدسة كعناصر تجميلية دون احترام، لكن توجد أخطاء تحدث خصوصًا في الأعمال ذات الميزانيات المنخفضة أو الإنتاج السريع. من ناحية أخرى أجد متعة عندما يُعاد خَلْق
الأنماط الإسلامية بشكل معاصر—مثل دمج هندسة النقوش مع مواد حديثة أو الإضاءة لتكوين مساحة عصرية لها رائحة تاريخية. في النه
اية، الاستخدام الذكي يتطلب توازنًا بين الجمال والاحترام والمعرفة، وهذا ما يجعل بعض المسلسلات تتألق بصريًا وتبقى في الذاكرة أكثر من غيرها.