حققت توايس مبيعات قياسية في جداول الموسيقى العربية؟

مشهد الفيديو الذي لا أنساه من توايس هو لحظة صغيرة لكنها قوية تذكرني بمدى تطور فرق البوب الكورية في السرد البصري. في رأيي، أكثر فيديو كليب قدم تناص سينمائي واضح كان 'I CAN'T STOP ME' — الألوان النيونية، التباين العالي، والزوايا الحادة جعلت المشاهد يشعر كأنه داخل فيلم عصري مستلهم من الثمانينات. التركيب السينمائي هنا لا يقتصر على جمال الصورة فقط، بل على كيف تُوظف الحركة والكادرات لتقوية رسالة الأغنية؛ التحول بين اللقطات السريعة واللقطات الطويلة يعكس التوتر الداخلي الذي تتحدث عنه الكلمات. وثمة أمثلة أخرى لا يمكن تجاهلها: 'Feel Special' يستخدم إضاءة درامية وبورتريهات مقربة تُبرز العواطف، بينما 'More & More' يلجأ إلى مناظر طبيعية وإطلالات واسعة تمنح الفيديو طابعاً ملحمياً وكأننا نشاهد قطعة سينمائية قصيرة. حتى 'Fancy' لديها إحساس بالأزياء والإخراج الذي يذكّر بالإعلانات السينمائية. أحب أن أقول إن توايس لا تكرر صيغة واحدة؛ هم يدمجون عناصر سينمائية مختلفة بحسب المزاج والموضوع، ونتيجة ذلك أن بعض فيديوهاتهم تشعر بأنها أفلام قصيرة محكمة التصوير والإخراج، وهذا ما يجعل متابعتهم ممتعة بصرياً بقدر ما هي موسيقياً.

ما لاحظته أثناء متابعة مشهد الكيبوب هو أن توايس تميل لتنظيم إصدار ألبومات كبيرة متبوعة بسلسلة من الأغاني الفردية والنسخ اليابانية، وليس بالضرورة إصدار ألبوم كامل كل سنة. بناءً على متابعتي لآخر الأخبار حتى منتصف 2024، ألبومهم الكوري الأخير الذي لفت انتباهي كان 'READY TO BE' الذي صدر في 2023، ومن ثم رأيتهم يركّزون أكثر على الجولات والحفلات وبعض الإصدارات الأحادية والنشاطات اليابانية والفردية لأعضاء الفرقة. أنا أحب هذه الوتيرة لأن كل إصدار كبير يبدو مدروسًا جيدًا ويعطي الفرقة فرصة للتجدد بصريًا وموسيقيًا، لكن في نفس الوقت تكون لحظات الانتظار صعبة للمشجعين المتشوقين. كمتابع أقرأ تحليلات ومقابلات وأشاهد عروضهم الحية، وأشعر أن الفترة بعد الألبوم تكون وقتًا لقياس ردود الفعل وبناء صورة أعمق للأغاني قبل الخروج بشيء جديد. إذا كنت تسأل إن كانوا أصدروا ألبومًا جديدًا جدًا حديثًا بعد منتصف 2024، فحتى آخر ما تابعت لم أسمع عن ألبوم كامل جديد، لكن لا يعني ذلك أنهم لم يطلقوا أغنية مفردة أو إصدارًا يابانيًا أو نشاطًا فرديًا لأحد الأعضاء. أنا شخصيًا متحمس لأي إعلان جديد، وأتابع القنوات الرسمية والأخبار لإني أعلم أن أي لمحة جديدة من توايس قد تحمل تحولًا ممتعًا في الصوت أو الشكل.

أستطيع القول إن تأثير الأنمي على أزياء المشاهير واضح، وتوايس لم تكن استثناء بالنسبة لي كمعجب يتابع كل حفلاتهم وصورهم الدعائية. في كثير من المراحل المبكرة واللاحقة، رأيت عناصر واضحة مستوحاة من عالم الأنمي: زي المدرسة البحرية (sailor) والفساتين الباستيلية واللمسات الماجيكال-غير التي تذكرني مباشرةً بتصاميم 'Sailor Moon' والأنمي الماجيكال غير عامةً. هذه ليست بالضرورة نسخًا حرفية لشخصيات معينة بترخيص رسمي، بل اعتمادات استلهامية — مصممو الأزياء يستعملون قوالب الأنمي الشهيرة لجلب حسّ البراءة والطاقة الشبابية إلى مرحلة الأداء. في الحفلات الخاصة وأيام الهالوين وبعض الفان مييتس، شاهدت العضوات يرتدين زيًّا أقرب للكوسبلاي أو للستايل الذي يرى المشجعون أنه مستوحى من شخصيات أنمي محبوبة. أذكر صورًا وفيديوهات حيث كانت الألوان والشرائط والتاجات والبروشات تبدو كأنها خرجت من لوحة مانغا مرحة، والجمهور يلتقط صورًا ويقارنها بشغف مع مرجعيات الأنمي. كمعجب أكبر سنًا، أعجبني كيف يحافظون على توازن بين المراجع الطفولية والهوية البصرية المتقنة، فلا يتحول الأمر إلى إتقان مزيف بل يبقى جزءًا من السرد البصري لأغانيهم. الخلاصة الصغيرة عندي: نعم، توايس ارتدت أزياء مستوحاة من الأنمي بالمعنى الجمالي والرمزي، سواء عبر مفردات الأزياء العامة مثل الزي المدرسي والماجيكال غير أو عبر لحظات كوسبلاي محدودة، وهذا ما يجعل عروضهم مرحة وقابلة للمشاركة بين جمهور محب للأنمي والكي-بوب على حد سواء.

اشتعلت وسائل التواصل بفكرة تعاون جديد بين توايس وفنانين من اليابان، وكمشجع أشعر بالحماس لكني أحاول أن أميز بين الشائعات والإعلانات الرسمية. توايس فعلاً لها تاريخ قوي في السوق الياباني؛ أذكر بوضوح إصدارهم الياباني الأول 'One More Time' ثم ألبومهم الياباني 'BDZ' الذي رسّخ موقعهم هناك. هذا التاريخ يجعل أي خبر عن تعاون مع فنانين يابانيين يبدو معقولاً ومنطقيًا، لأن المجموعة دائماً ما تُنشر نسخ يابانية لأغانيهم وتعمل مع كتاب وموزعين يابانيين أحيانًا. وجود ثلاث عضوات يابانيات داخل الفرقة يسهل هذا النوع من الشراكات ويعطي مصداقية لأي تعاون يهدف للجمهور الياباني. حتى الآن، لم أرَ إعلانًا رسميًا واضحًا عن تعاون جديد محدد مع فنانين يابانيين، والفرق الكبرى عادةً تعلن عبر حساباتهم الرسمية أو عبر وكالة JYP. لو ظهر تعاون حقيقي فأتوق لمشاهدة كيف سيؤثر مزج أساليبهم — هل سيكون تعاونًا في أداء مشترك أم كتابة أغنية مشتركة أم مشروع تجاري؟ في كل الأحوال، أتخيل أنه سيكون فرصة ممتازة لابتكار صوت جديد يجذب جمهور اليابان والعالم معًا، وهذا التفكير يحمسني كثيرًا.

بعد محاولات كثيرة، ترجمت بنفسي بعض مقاطع من أغاني توايس لأرى كيف يمكن تحويل الروح والكلمات إلى عربية رسمية قابلة للأداء. أول شيء واجهته هو مسألة اللغة: هل أختار فصحى صارمة أم فصحى مرنة قريبة من العامية؟ اخترت مزيجًا لأن أغانيهم تعتمد كثيرًا على اللكنة والإيقاع. مثلاً ترجمة جملة من 'Feel Special' تكون ممكنة حرفيًا كـ 'أنت تجعلني أشعر بأنني مميزة' لكن عند ضبطها على المِقَط والإيقاع تضطر لتغيير الكلمات لتتناسب مع النبرة والغناء. حاولت المحافظة على المعنى العاطفي أكثر من حرفية الترجمة، وفي بعض الأبيات ضمنت صورًا قريبة من الثقافة العربية لأن الإيحاءات الأجنبية قد تفقد جمهورنا جزءًا من الحس. ثمة جانب تقني أيضًا: القافية، عدد المقاطع، وصوت الحروف كلها تؤثر على سهولة الغناء؛ كلمات باللغة العربية قد تحتوي على حروف تُثقل اللحن أو تتطلب امتدادًا صوتيًا غير مناسب. عملت على حلول مبتكرة مثل استبدال تعابير بكلمات أقصر أو استخدام تكرارات بسيطة للحفاظ على الطابع الكوري مع روح عربية. في النهاية، لم تكن هناك نسخة 'رسمية' من شركة الإنتاج بالعربية عندما قمت بتجربتي، لكن ترجمتي كانت محاولة لاختبار كيف يمكن جعل تلك الأغاني تتنفس بالعربية بشكل طبيعي.