سندباد اكتشف جزرًا خفية تحمل كنوزًا وأساطير؟

مرّة كنت أجلس أمام كتاب قديم وأرسم في ذهني خرائط لعالم لا أستطيع زيارته، ووجدت أن 'سندباد' هو الخريطة التي أعيد قراءتها دائمًا. الرمزية هنا ليست فقط في السفن والعواصف، بل في فضول لا يهدأ ونهم للمغامرة حتى لو كانت مكلفة. في الأدب العربي المعاصر، صار 'سندباد' أكثر من شخصية قصصية؛ أصبح مرجعًا للتغريب والعودة، لصورة البطل الذي يغامر خارج حدود الأمان الاجتماعية والاقتصادية. الكتابات الحديثة تستعير منه عنصر السرد الرحالي: يرحل البطل ليعود محملاً بحكايا جديدة، أو يرحل بحثًا عن ذاته كما يفعل 'سندباد' بين الجزر والغرائب. كما أن تكرار صور الرحلة والتبادل الثقافي في الروايات المعاصرة —من المدن الساحلية إلى المنافي— يجعل من 'سندباد' رمزًا مناسبًا لقراءة التحولات الاجتماعية. بالنسبة إليّ، ليست المغامرة مجرد فعل مادي، بل مسار روحي وفكري، ووجود 'سندباد' في المخيال الأدبي يمنح هذه الرحلات نبرة أسطورية ومقبولة لدى القارئ. إنه رمز حيّ يتنفس مع نصوصنا الحديثة، ويظل محفزًا للخيال أكثر مما هو مواضيع تاريخية جامدة.

تذكّرني مغامرات 'سندباد' بصوت جارٍ على الرصيف، يحكيها شيخ لعشّاق القصص، وتظهر لي كمجموعة من الدروس متنكرة في عباءة مغامرة. أرى أن السرد لا يقتصر على سرد حوادثٍ غريبة فحسب، بل يبني إطارًا أخلاقيًا يعتمد على التباين بين فضائل وعيوب البشر: الشجاعة مقابل الطمع، الكرم مقابل الأنانية، والحكمة مقابل الطيش. كل رحلة تنتهي بمقارنة ضمنية بين ما كسبه البطل وما خسره، ما يجعل القارئ يعيد حساباته حول قراراته الشخصية. أحب كيف تُقدّم الدروس بلا وعظ مباشر؛ فبدلًا من قول «لا تكن طماعًا» تُعرض نتيجة الطمع من خلال حدثٍ مأساوي أو فرصة ضائعة. هذا الأسلوب يجعلك تتعلّم من تجربة البطل وكأنك عشتها بنفسك، ويحفز على التفكر لا الامتهان. بالنسبة لي، تبقى حكايات 'سندباد' مدرسة في الأخلاق تعتمد على التجربة والحكمة المكتسبة أثناء الرحلة، وليست مجرد دروس جاهزة تُلقى في لحظةٍ واحدة.

لا يمكن أن تخطئ الطرق التي يصور بها الرسامون 'ألف ليلة وليلة' شخصية السندباد؛ وجهي الأول عند رؤية لوحة قديمة له هو الانبهار بالزخارف والتفاصيل الصغيرة. أحب في لوحات المدارس الفارسية والعثمانية كيف تُعرض مشاهد الرحلة على صفحاتٍ مندمجة: سفينة صغيرة تُملأ بالناس والبضائع، وجزر غريبة مرسومة بألوان مسطّحة ونقوش ذهبية. الأسلوب هناك لا يعتمد المنظور الغربي بل يحتفل بالتفاصيل الزخرفية—الملابس المزركشة، الأعشاب، وحركات البحر المصوّرة بخطوط منحنية بليغة. على النقيض، عندما أنظر إلى تفسيرات القرن التاسع عشر الأوروبية أرى دراماتيكية مُنقّاة: إضاءة قوية، تعابير وجه مبالغ فيها، ومشاهد قتال مع مخلوقات بحرية أو عواصف تضرب السفن. الرسام الأوروبي أراد تحويل السندباد إلى بطل رومانسي وأحيانًا رمز للاستكشاف والغزو. أحب أيضًا كيف تُعيد الرسومات المعاصرة اختراع الشخصية—أحيانًا شاب مرح، وأحيانًا بحّار مُسن حكيم، وأحيانًا حتى شخصية أكثر تعددية الهوية. كل لوحة تعكس رؤية الفنان عن المغامرة؛ بالنسبة لي السندباد يظل مرآة لعصر الرسام قبل أن يكون بطل الحكاية.

لا يوجد إجابة واحدة بسيطة لهذا السؤال. كثير من الناس عندما يتحدثون عن 'النسخة السينمائية العربية' يقصدون ببساطة النسخة العربية من أفلام سندباد العالمية، وفي هذه الحالة الممثلون الذين جسدوا شخصية سندباد على الشاشة في النسخ السينمائية الأصلية هم من هوليوود وبريطانيا، أما الصوت العربي فغالبًا ما يُضاف لاحقًا عبر الدبلجة. أقرب شيء إلى إجابة مباشرة هو الإشارة إلى الثلاثة ممثلين الأشهر لشخصية سندباد في أفلام الستينيات والسبعينيات: في 'The 7th Voyage of Sinbad' ظهر سندباد من أداء كيروين ماثيوز (Kerwin Mathews)، وفي 'The Golden Voyage of Sinbad' كان سندباد من أداء جون فيليب لو (John Phillip Law)، وفي 'Sinbad and the Eye of the Tiger' أدى الدور باتريك وين (Patrick Wayne). هذه هي الوجوه التي رأتها الكاميرا؛ أما النسخ العربية السينمائية فغالبًا كانت مجرد دبلجة لأصوات عربية فوق هذه المشاهد الأصلية. إذا كنت تقصد فيلماً عربياً أصلياً صنع بالكامل باللغة العربية، فالموضوع يحتاج تحديد اسم الفيلم لأن هناك أعمالاً عربية استخدمت اسم سندباد أو اقتبست قصته، وكل عمل له ممثله الخاص. لكن إذا كان المقصود هو الفيلم العالمي الذي عُرض في السينما العربية، فالوجه السينمائي للسندباد هو أحد الأسماء الثلاثة التي ذكرتها، مع دبلجة محلية للصوت في النسخةالعربية.

صوت الأمواج جعلني أرى مشاهد من حكايات 'ألف ليلة وليلة' كلوحات متحركة في رأسي، وسندباد يقف دائمًا ليس فقط كمقاتلٍ شجاع بل كحرفي علاقات ماهر. في رواياته الشعبية يتعاون مع مخلوقات وأساطير متنوعة: الجن، والعملاق القديم المعروف بـ'رجل البحر القديم' الذي يلتصق بالمسافر أحيانًا، والنسور العملاقة أو 'الروخ' التي تنقذه أو تربكه بحسب النسخة. كما يمتد تعاونه إلى ملوك جزر غريبة وحكماء انسحبوا من العالم ليعيشوا حياة تأملية يمنحونه نصائح أو أدوات سحرية. ما أحبّه في هذا الجانب هو أن التعاون لدى سندباد لا يقتصر على مؤازرة فورية؛ بل ينطوي على تبادل مصالح وخدع وتفاهمات فنية. في بعض الفصول يتفق مع قبطان غامض لمشاركتهم غنيمة، وفي أخرى يستعين بعرافة تمنحه رؤية تغير مجرى الرحلة. هذه الديناميكية تجعل السرد غنيًا: ليس مجرد صراع، بل شبكة من التحالفات المتبدلة التي تعكس حكمة الناس بقصتهم. أجد أن هذا ما يجعل سرد سندباد حيًا ومتلونًا في الذاكرة الشعبية، وكأن كل راوي يضيف لمسته في علاقاته الأسطورية.

أرى أن الإجابة تختلف بحسب أي فيلم من عالم 'السندباد' تقصده، لأن الاسم ارتبط بعدة عناوين شهيرة عبر العقود. إذا كنت تشير إلى الفيلم الأشهر من نوع الخيال والمخلوقات الذي يرى كثيرون أنه أيقوني، فالغالب يقصدون 'The 7th Voyage of Sinbad' الصادر عام 1958، والذي أخرجه ناثان جوران (Nathan Juran). هذا العمل اشتهر جداً بفضل التحريك الإطاري والعناصر الخيالية التي نفذها رَي هارهيوستن (Ray Harryhausen)، لكن المخرج السينمائي هو ناثان جوران، وهو من أعطى الإيقاع الدرامي للمشاهد البشرية بينما تكفّل هارهيوستن بالسحر البصري. من جهة أخرى، إذا كان ذهنك متجهًا إلى عناوين لاحقة مثل 'The Golden Voyage of Sinbad' (1973) أو 'Sinbad and the Eye of the Tiger' (1977)، فهما أخرجهما على التوالي غوردون هيسلر (Gordon Hessler) وسام واناماكر (Sam Wanamaker). كل فيلم له طابعه وإخراجه المميز، لكن عندما يتكلم الناس عن «فيلم السندباد البحري الشهير» كثيراً ما يقصدون نسخة 1958 التي أخرجها ناثان جوران. أحب هذا النوع من المعلومات لأنها تبرز كيف يتشارك المخرجون وفنانو المؤثرات في خلق أسطورة تبقى في الذاكرة، وكل نسخة تضيف نكهتها الخاصة.

الشيء الذي دائماً يدهشني هو كيف تختبئ القصص الشعبية بين صفحات المخطوطات والشائعات الشفوية فتصعب معرفة "أول نسخة" حقيقية عن 'السندباد'. في الواقع، لا يمكن تحديد يوم أو سنة بعينها كتب فيها النسّاخ أول نص عن مغامراته، لأن حكايات 'السندباد' نمت في بيئة سردية شفوية طويلة قبل تدوينها. المؤرخون يميلون إلى القول إن حلقات 'السندباد' انبثقت خلال العصور الوسطى الإسلامية—أي بين القرن الثامن والقرن الرابع عشر تقريبًا—ثم أُدرجت لاحقًا في مجموعات مثل 'ألف ليلة وليلة' بصيغ متعددة. النسّاخ الذين نقلوا المخطوطات كانوا يلتقطون ويمزجون مواد محلية وتجارية وأسطر حكايات من البحارة والتجار، فالنصوص المكتوبة التي وصلت إلينا تعكس طبقات من الإضافة أكثر من نَسخة أصلية واحدة. أهم نقطة أحب تذكير نفسي والآخرين بها أنها قضية تدوين أكثر من اختراع؛ النسّاخ كتبوا ما سمعوه وحفظوه، وما نعتبره «أول نسخة» قد لا يكون سوى لحظة تدوين محظوظة لثروة سردية طويلة.

أذكر جيدًا كيف كانت أمسيات السينما المنزلية القديمة تؤثر في ذائقتي؛ أنا نشأت على مشاهدة أفلام المغامرات التي كانت تبث مدبلجة أو مترجمة على القنوات العامة، وسندباد كان دائمًا من الشخصيات التي تألقت. من أشهر الأعمال التي اجتذبت الجمهور العربي وأعيد عرضها مرارًا: 'The 7th Voyage of Sinbad' (1958) التي أدهشتني بمخلوقات راي هاريهاوسن الحركية، ثم 'The Golden Voyage of Sinbad' (1973) و'Sinbad and the Eye of the Tiger' (1977) اللتان حافظتا على سحر الأسطورة بحجم مؤثراتٍ أكبر وقصصٍ مغامِرة. أنا أتذكر أيضًا أن فيلم الرسوم المتحركة 'Sinbad: Legend of the Seven Seas' (2003) لِدريم ووركس دخل بيوت الأطفال وقدم سندباد بصورةٍ أبسط وأكثر مرحًا، بالإضافة إلى المسلسل التلفزيوني 'The Adventures of Sinbad' الذي كان يبثه البعض في التسعينات وأوصل الحكاية لجمهورٍ واسع. الدبلجة العربية الجيدة وظهور هذه الأعمال في أوقات الذروة، مثل شهور العطلات ورمضان، لعبا دورًا كبيرًا في زيادة الإقبال. من خبرتي كمشاهد متلهف، أستطيع القول إن مزيج الأسطورة، والمخلوقات الخيالية، والإحساس بالمغامرة جعل من تكييفات سندباد السينمائية جزءًا لا يُنسى من الذكريات الجماعية في العالم العربي.