كيف أثرت تجربة المهجر على كتابات جبران خليل جبران؟

أجد في كلمات جبران مرآة صغيرة تلمع على جوانب النفس التي أتعثر فيها كثيرًا. عندما أقرأ جملة مثل 'أولادكم ليسوا أولادكم' أتصادم مع فكرة الحرية والهوية بحدة: المقصود هنا أن الأطفال ليسوا امتدادًا ملكيًا لآباءهم ليصنعوا منهم نسخة محسنة، بل هم كيانات مستقلة تحمل غايات الحياة نفسها. هذا لا يقلل من المحبة أو المسؤولية، لكنه يضع حدودًا صحية للتوقعات ويذكرني بأن الحب الحقيقي يحرر ولا يملك. ثم هناك سطر مثل 'الجمال ليس في الوجه، الجمال نور في القلب' الذي يعيد ترتيب أولوياتي؛ الجمال عند جبران سؤال عن العمق والنية أكثر منه عن مظاهر. وأخيرًا 'العمل هو الحب المتجسد' يحول كل مهمة رتيبة إلى ممارسة روحية عندما أؤديها بقصد ومحبة. هذه الثلاثة معًا تكوّن لي خريطة بسيطة عن كيف أحب، كيف أتعامل مع أحبابي، وكيف أكرر الحياة عبر فعل له معنى.

أحمل دائماً نسخة من كتبه بين يدي عندما أحتاج إلى لحظة ترياق نفسية، ولذا أبدأ بـ'The Prophet' لأنه بلا منافس من حيث التأثير. هذا الكتاب قصصي وفلسفي في آن واحد، مجموعه من الخواطر التي تتناول الحب، العمل، الحرية، الموت والروحانية بطريقة شعرية سهلة التهام. قرأته لأول مرة في ليلة مطرية وتذكرت بعدها كل حوار وقع بيني وبين أصدقائي عن معنى الحياة. بعد 'The Prophet' أنصح بقراءة 'The Broken Wings' لرومانسية حزينة قصيرة لكنها قوية تُظهر جانب جبران الروائي؛ الحكاية تقطع القلب وتعلمك عن الحب المستحيل والجمال الضائع. ثم انتقلت إلى 'A Tear and a Smile' و'Sand and Foam' لتذوقٍ أعمق لأسلوبه الشعري والتأملي. كل عمل من هذه الأعمال يعطيك زاوية مختلفة من نفس الروح المتفكرة، وقراءة هذه المجموعة تمنح تجربة متكاملة، غنية بالعاطفة والتأمل، وتبقى معك طويلاً.

أستطيع أن أقول إن أكثر مكان يرتبط بمخطوطات جبران خليل جبران هو متحف جبران في بلدته بشرّي. هناك تُعرض مخطوطات أصلية، ورسومات، ودفاتر ملاحظات، وأغراض شخصية تعكس مراحل إبداعه، وبعض القطع تُظهر مسودات نصوصه وخطوطه اليدوية. إلى جانب متحف بشرّي، توجد أجزاء من مجموعاته في أرشيفات ومتاحف ومكتبات حول العالم؛ فقد انتقلت أوراق إلى مجموعات جامعية ومراكز بحوث ومجموعات خاصة، وأحيانًا تظهر صفحات نادرة في مزادات دولية أو تجمعات مقتنين. كما أن بعض المؤسسات اللبنانية تحتفظ بنُسخ أو مراسلات نادرة بين جبران ومعاصريه. النتيجة العملية أن أفضل مكان للبدء هو متحف جبران في بشرّي، لكن للصُقّ والباحثين يتفرّع الطريق إلى مكتبات جامعية، مراكز دراسات الأدب العربي، ومجموعات خاصة/مزادات حيث قد تظهر قطع مع مرور الزمن. زياراتي للمتحف تركت لدي إحساسًا بأن العمل الحقيقي للحفظ والبحث ما زال مستمرًا.

ما أحب في قصة ترجمة أعمال جبران أنها رحلة لغوية وثقافية شعرت بها كمن يتابع موجات موسيقية تنتقل عبر العالم. جبران كتب باللغتين العربية والإنجليزية، وهذا خلق حالة فريدة: بعض النصوص وُلدت بالعربية ثم أعيدت صياغتها بالإنجليزية بواسطة المؤلف نفسه، وأخرى كُتبت أصلاً بالإنجليزية ثم تُرجمت للعربية وغيرهما من اللغات. أكثر عمل لامس الجمهور العالمي هو 'The Prophet' (المعروف أيضاً في العربية باسم 'النبي')، الذي تُرجم إلى أكثر من مئة لغة وباع ملايين النسخ، لذا ظهرت ترجمات مختلفة تعكس أذواق ثقافية ودينية متنوعة. ترجمات جبران لم تتبع منهجاً واحداً؛ بعضها حاول الحفاظ على إيقاعه الشِعري وصوره الرمزية، وبعضها اختار تبسيط اللغة لتناسب قراء شعوب أخرى. أجد متعة خاصة عندما أقرأ نصاً مترجماً وآخر بالنسخة التي كتبها جبران بالإنجليزية أو بالعربية، لأن الفروق تسلط ضوءاً على كيف يُعاد بناء المعنى عبر لغات مختلفة. بالنسبة لي، تلك التنقلات بين النصوص كأنك ترى لوحة تتغير ألوانها حسب ضوء المكان الذي تُعرض فيه.

هناك شيء صامت وعميق في رسومات جبران يجعلها تقرأ كمنشور روحي؛ خطوطه ليست مجرد تلوين بل دعوة للتأمل. أحب كيف أن الصور عنده لا تتنافس مع الكلمات بل تكملها، كأن كل رسمة هي تمهيد بصري لفكرة أو شعور لا يستطيع النص وحده حمله. عندما أتصفح صفحات 'النبي' أو رسوماته المنفصلة أجد وجهاً أو زوجاً من اليدين أو طيراً بسيطاً يمكنه أن يفتح نافذة على حزن أو فرح أو حنان أبدي. هذا التلازم بين الكلمة والصورة يمنح أعماله قوة مزدوجة: تأثير أدبي بصري يأسر مشاعر القارئ على نحو مباشر. أسلوب جبران بسيط ظاهرياً لكنه غني بالمعاني؛ خطوطه غالباً رشيقة ومدروسة، لا مبالغة فيها ولا زخرفة متعمدة، ما يجعل التعبير أقرب إلى الرمزية. افتتن برسم الوجوه والأيدي والطيور والأشجار بتركيز على تعابير بسيطة توصل مشاعر معقدة—كأن العين أو اليد تستطيع أن تخبر قصة. التقنية التي استخدمها تراوحت بين الحبر والفحم والألوان المائية، ومع هذا التنوع بقيت لغته البصرية متسقة: اقتصاد في الخط، عمق في المعنى، وروحانية في التكوين. هذا النوع من الرسم يذكرني بصدق الأعمال الشعبية أو الخط العربي من حيث قدرته على التعبير بوسائل مقتصدة لكنه مؤثر. أعتقد أن أهمية رسومات جبران تمتد أيضاً إلى بُعدها التاريخي والثقافي؛ فقد وفرت جسراً بين تقاليد الشرق وحداثة الغرب في فترة كان فيها الفنان العربي يحاول أن يحدد هويته الفنية في العالم الحديث. كان وجوده ككاتب ورسام معاً أمراً غير اعتيادي، فصورته كفنان متعدد الأبعاد ساعدت على تقديم التجربة العربية بروح عالمية، وبذلك أصبحت رسومه مصدراً إلهام للفنانين العرب والمهتمين بالتعبير عن الهوية والحنين والبحث الروحي. كما أن الانتشار الواسع لنصوصه المترجمة، لا سيما 'النبي'، أعطى رسوماته منصة عالمية فاضت بأثر بصري تجاوز الحواجز اللغوية، فالبساطة والرمزية في الرسومات جعلتهن مفهومات بسهولة عبر ثقافات مختلفة. بالنهاية، أرى أن رسومات جبران مهمة لأنها تحقق تواصلاً إنسانياً نادراً: هي ليست مجرد صور لتزيين نص، بل عناوين بصرية لأفكار إنسانية عميقة. أتذكر مرات عديدة وجلست أحمل كتاباً صغيراً ليطالعني وجه مرسوماً أو يد محتضنة، وتفاصيل بسيطة جعلتني أتوقف عن القراءة لأتأمل فقط. هذا النوع من الفن يظل حياً لأنه يطلب من المشاهد أن يتوقف، يتأمل، وربما يشعر ببعض من نفس ما شعر به الفنان. بالنسبة لي، الرسومات تمثل صوتاً صادقاً وصديقاً يهمس بأفكار تتجاوز الزمن، وتبقى قادرة على لمس القلوب بلا حاجة إلى كلمات كثيرة.