كيف صور المخرجون شخصية محمد خاتمى في الأفلام والمسلسلات؟

أحفظ في ذهني بعض العبارات التي تلفت الانتباه من أعمال محمد شهاب الدين والتي تحولت إلى اقتباسات تتداولها الجماهير بلا توقف. أولها العبارة الصادقة التي يقولها في مشهد المواجهة في 'الطريق الطويل': 'الناس يتغيرون، لكن الجرح يظل شاهداً' — أحب هذه الجملة لأنها لا تتصنع، وتختصر صراع شخصية تبحث عن نفسها بعد خيانات وغدر. العبارة تستخدم عادة في لحظات الانفصال أو الخسارة، وصوت محمد شهاب الدين في تلك اللقطة جعلها تُخزن في الذاكرة. ثم هناك اقتباس من مسلسل 'ليل المدينة' حيث يهمس بشخصية متعبة: 'أحياناً يكفي أن تسمع كلمة واحدة لتعود الحياة' — هذا السطر بسيط لكنه مؤثر لأنّه يعطي أملاً صغيراً داخل ظلال القسوة. وأخيراً من فيلمه الكوميدي الدرامي 'قهوة ووداع': 'لا تستهتر بضحكة من ظنّك أنها عابرة' — جملة تستخدم عندما يريد أن يذكّرنا بأن مشاعر الناس أعمق مما نظن. أنا أراها اقتباسات ليست عظيمة فقط لصياغتها، بل لأنها مرتبطة بلحظات تمثيل حقيقية، حيث تلتقي الكلمات بالموقف وتصبح جزءاً من ثقافتنا اليومية.

قمت بجولة بحثية طويلة قبل أن أتوصل لصيغة واضحة: لا توجد وثائقي روائي طويل واحد وموحّد يحكي حياة محمد خاتمي تفصيلياً على نطاق دولي، لكن هناك مجموعة من المواد الوثائقية والتسجيلات التلفزيونية التي تغطي فصولاً مهمة من حياته السياسية والشخصية. أولاً، التلفزيون الإيراني الرسمي يملك أرشيفاً كبيراً من البرامج الاحتفائية والملفات الخاصة عن رئيسين سابقين، وستجد هناك تقارير واستضافات وسيراً ذات طابع تذكاري تتناول فترة رئاسته (1997–2005) وخلفياته الثقافية والأكاديمية. هذه المواد تميل لأن تكون شاملة من حيث الصور والمقابلات لكنها تأتي من زاوية رسمية. ثانياً، محطات الفارسية خارج إيران — مثل تقارير وتحقيقات إم بي سي/بي بي سي الفارسية و'راديو فردا' و'صوت أمريكا' — أنتجت ملفات وبرامج قصيرة تعرض سياق حركته الإصلاحية، الاحتجاجات الطلابية، وتأثيره على المجتمع المدني. كذلك تجد على الإنترنت أفلام قصيرة مستقلة ومقاطع أرشيفية على يوتيوب قَدَّمها صحفيون ومخرجون إيرانيون مهاجرون، وهي غالباً أغنى بالمَشهد النقدي والشهادات المباشرة. إذا أردت تكوين صورة مفصّلة عن خاتمي فأرشّح تجميع هذه المصادر: أرشيف التلفزيون الإيراني لمواد الفترة الرسمية، وتقارير القنوات الفارسية الخارجية للمقارنات والتحليلات، ومقابلاته وخطاباته المنشورة كاملة على الإنترنت. هذه المجموعة ستعطيك صورة أقرب لحياة الرجل ومسيرته، مع تحفظ على زاوية كل مصدر.

شكّلت شخصية محمد ضريف لغزًا ممتعًا بالنسبة لي أثناء بحثي في قواعد بيانات الأعمال الفنية والصحف المحلية. قرأت أكثر من مصدر صغير وكبيرة، وما ظهر بوضوح أن اسمه ليس من الأسماء المتداولة بكثرة في قوائم النجوم الذين يظهرون باستمرار في بطولات كبيرة. بدلاً من ذلك، يبدو أنه مزاول للعمل الفني في مشاريع أقل شهرة أو في أدوار ثانوية، وقد تتضمن هذه المشاريع أفلاماً قصيرة، مشاركات في مسلسلات درامية محلية، أو حتى تعاونات قصيرة على المسرح أو في الإعلانات. هذا النوع من المسارات يجعل التعاون مع أسماء معروفة أمراً ممكنًا لكنه غير متكرر أو بارز بما يكفي ليُوثق بكثافة في السجلات الجماهيرية. أعرف أن بعض الفنانين يبقون مسيرتهم خارج دائرة الضوء ويعملون كثيرًا مع فرق إنتاج محلية أو مع مخرجين مستقلين، لذا من الطبيعي ألا تجد قوائم طويلة للتعاونات. لو أردت تتبع أي تعاونات مؤكدة، أنصح بالتحقق من قواعد بيانات التمثيل مثل IMDb أو المواقع المتخصصة في السينما المحلية، وأيضاً صفحات الشركات المنتجة والصحف الفنية القديمة، لأن التعاونات الصغيرة عادة ما تُذكر هناك أكثر من الصفحات العامة. في النهاية، انطباعي هو أنه فنان يعمل ضمن منظومة محلية وربما له تعاونات مهمة لكنها ليست على مستوى ضجة إعلامية كبيرة.

هذا السؤال يلمس نقطة مهمة عن كيف يُخلط أحياناً بين الدور العام لشخصية سياسية وظهورها كممثل في عمل درامي. بحثت في المصادر المتاحة وتابعت سجلات الظهور العلني لمحمد خاتمي طوال السنوات، ولم أجد أي دليل يُظهره كممثل في فيلم درامي إيراني مشهور. ما تراه عادةً هو لقطات أرشيفية أو مقتطفات من خطاباته تُستخدم في أفلام توثيقية أو مشاريع سينمائية تتناول التاريخ السياسي، وليس مشاركة تمثيلية أو دور تمثيلي مُكتسب خصيصاً للعمل السينمائي. أحياناً يُساء تفسير ظهوره في ندوات ثقافية أو عروض أفلام على أنه «ظهور سينمائي»، لكن الفرق واضح لمن يتابع الصناعة: الظهور الإعلامي أو السياسي لا يساوي أداء تمثيلي داخل عمل روائي. بالنسبة لي، هذا الفهم يساعد على فصل الدور السياسي عن المشهد الفني، مع الإقرار أن السينما الإيرانية كثيراً ما تستعين بالواقع السياسي في سردها.

مشهد افتتاحي احتوى على هدوء غير متوقع، وكنت ألهث داخليًا من شدة الإعجاب بالطريقة التي نَفَس بها الممثل شخصية محمد بن موسى الخوارزمي. أظهره الممثل كعالم عملي لا يحب المبالغة، شخص يفضّل الورقة والقلم والعمق الصامت على خطب الساحتين، وهذه الخيالات التصويرية جعلتني أصدق كل معادلة تُكتب على اللوح. توجهات عينيه وحركات يده عند الشرح بدت وكأنها ترجمة بصرية للتفكير المنطقي، وفي اللقطات القريبة رأيت مزيجًا من التركيز واللطف، ما جعل شخصيته أكثر إنسانية من مجرد اسم تاريخي. تناسق الأزياء والإكسسوارات -رداء بسيط، أحبار على الأصابع، مخطوطات ممزقة– عزز الإيحاء بأنه شخص مشغول بالبحث لا بالظهور. ولحظات الانتصار العلمي كانت مُتَوَقّفة: ضحكة هادئة، نظرة قصيرة إلى النافذة، ابتسامة صغيرة تساوي ألف سطر من الحوار. التمثيل لم يعتمد على المبالغة أو البوح الزائد؛ بل على إشارات دقيقة تُلمح إلى عبقرية تتكلم بلغة الأرقام أكثر من الكلام. كما لاحظت أن صانعي الفيلم استخدموا صمت الخلفية الموسيقية في بعض المشاهد حتى تبرز أصوات الأقلام والصفحات، ما جعل شعور الاكتشاف أقوى. أحببت أيضًا كيف تعاطى الممثل مع لحظات الشك والصراع الاجتماعي: لم يُقدّم الخوارزمي بطلاً عصيًا على الخطأ، بل انسانًا يتعب ويشك، يتفاوض مع السلطة أحيانًا ويُقاومها أحيانًا أخرى. هكذا جعل الأداء الشخصية قريبة منّي وقريبة من المشاهد العام، مما دفعني لأن أخرج من الفيلم بشعور أنني شاهدت رحلة عقلية وإنسانية في آن واحد.

لا يمكن نسيان كيف أن فترة حكم محمد خاتمي فتحت نافذة واسعة على نوع من السينما التي كانت تبحث عن هواء جديد. أنا شاهد على ذلك التغير، ولا أتحدث فقط عن أفلام ناجحة في المهرجانات، بل عن مساحات عرض ونقاش وتجربة استطاعت أن تتنفس قليلاً بعد سنوات من القيود الشديدة. في تلك السنوات جاءت أفلام مثل 'Taste of Cherry' و'Children of Heaven' لتؤكد أن المخرجين الإيرانيين قادرون على مخاطبة العالم بلغة إنسانية بسيطة ومؤثرة، لكن الأهم كان شعور المنتجين والمخرجين بوجود هامش أكبر للتجريب في السرد والرمزية. الحكومات المحلية سمحت لمهرجانات ومؤسسات ثقافية بالعمل أكثر، وبدأنا نرى أفلاماً تتناول قضايا اجتماعية حساسة بجرأة نسبيّة لا تُرى قبلها. بالنسبة لي، الفترة كانت بمثابة دفعة: الجمهور عاد إلى السينما، والمواهب الشابة بدأت تظهر، والسينما الإيرانية عاشت أحد أكثر فصولها إنتاجاً على الصعيد الدولي، مع تحفظي على أن الانفتاح لم يكن مطلقاً واستمرّت ضغوط الرقابة بشكل متقطّع.

أذكر أنني بحثت طويلاً قبل أن أستسلم لفكرة أن شخصية عالم مثل ابن البناء المراكشي نادرًا ما تُعرَض في الأفلام التجارية أو الدراما التاريخية الواسعة الانتشار. لم أجد في سجل السينما العالمية أو حتى في أفلام السينما المغربية الشهيرة تجسيدًا معروفًا ومركزًا لشخصيته كما يحدث مع بعض العلماء الأوروبيين أو القادة السياسيين. ما وجدتُه هو بعض الوثائقيات التعليمية أو حلقات تلفزيونية قصيرة تتناول مساهماته العلمية بشكل مقتضب، وأحيانًا محاضرات مسجّلة أو عروض موزعة في مهرجانات ثقافية، لكن ليس فيلمًا روائيًا كبيرًا يبني سردًا دراميًا على حياته. أظن أن السبب ليس فقط قلة المادة التاريخية الدرامية عن حياته الشخصية، بل أيضًا ميل المنتجين والمخرجين نحو قصص أكثر جذبًا للمشاهد العام: الصراعات العاطفية، الحروب، أو السيرة الذاتية التي تُبنى على أحداث مثيرة. ابن البناء كشخصية علمية يتطلب نهجًا سينمائيًا مختلفًا—تصوير جمال الاكتشاف، الصبر على البحث، والتفاعل مع فضاء علمي وثقافي خاص، وهذا يحتاج تمويلًا ومخرجًا يملك رؤية جريئة. في المقابل، هناك فرصة رائعة لصناع الأفلام الشباب: تحويل جوانب من عمله العلمي إلى دراما إنسانية تجمع بين الفكر والتراث والمكان، وهو ما قد يلفت جمهورًا محليًا ودوليًا لو اُنجز بحس فني جيد. في النهاية، أرى أن غيابه عن الشاشة الكبيرة يعكس خللًا في الذاكرة الثقافية السينمائية، لكني متفائل بأن مشاريع مستقلة أو وثائقية ذكية قادرة على إعطاء ابن البناء حقه الروائي والعلمي على الشاشة، وهذا أمر أنا متحمس لمتابعته ومشاهدته يومًا ما.

منذ كنت أقرأ عن نيوتن وأشاهد أعمال تاريخية، لاحظت أنه لا يوجد فيلم واحد مشهور عالميًا يركز حصريًا على حياته كقصة درامية طويلة مثلما حدث مع بعض العلماء الآخرين. معظم تصويره في الأفلام والمسلسلات يظهر في شكل لقطات قصيرة أو كمراجع تاريخية ضمن أعمال أكبر، أو في أفلام وثائقية تستعرض إنجازاته العلمية ولو حياته الشخصية من زاوية وثائقية. في المسرح والدراما الأدبية تُستعاد صورة نيوتن كثيرًا على هيئة رمز للعقلانية والصراع الداخلي بين العلم والاعتقاد؛ مسرحية مثل 'Arcadia' لتوم ستوبارد تتعامل مع أفكار عصره وتأثيره على الأدب والعلم رغم أنه ليس شخصية تظهر على المسرح بنفسه. أما على الشاشة فالأعمال الدرامية التاريخية البريطانية والكندية والوثائقية في قنوات مثل BBC أو PBS تميل لإدراجه كجزء من سياق عصر التنوير أكثر من تقديمه كبطل فيلم. أشعر أن هذا التقليل النسبي يعود لصعوبة دراما الحياة العلمية: الإنجازات تبدو تجريدية وصيانتها تحتاج لموازنة ترويحية بين التجربة الإنسانية والتفاصيل العلمية، لذلك يميل صناع السينما إلى جعل نيوتن ظهورًا قصيرًا أو صورة رمزية بدلاً من بطل كامل الأركان.