كيف عززت سينما السعودية مشاركة المخرجات في الإنتاج؟

تغيير المشهد كان واضحًا كأنك تشاهد مدينة تفتح سينما جديدة كل أسبوع — وتأثير ذلك أكبر مما يبدو للوهلة الأولى. قبل أن تُرفع الحواجز أمام دور العرض، كان الفيلم السعودي غالبًا صوتًا خافتًا يُحكى في الحلقات أو يُعرض سرًا على شاشات صغيرة، لكن السماح بفتح السينما في 2018 ووجود مؤسسات داعمة مثل 'الهيئة العامة للإعلام المرئي والمسموع' و'الهيئة السعودية للترفيه' و'الهيئة الملكية لمحافظة العلا' وظهور 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' أحدث نقلة في البنية التحتية: مخرجون ينتجون أفلامًا طويلة، وصالات تعرض أعمالهم، وصناعة تبدأ في توظيف مئات العاملين. النتيجة لم تكن اقتصادية فقط؛ بل ثقافية وصوتية. أفلام مثل 'Wadjda' و'Barakah Meets Barakah' و'The Perfect Candidate' لم تُدخل المملكة إلى خريطة المهرجانات الدولية فحسب، بل فتحت الباب لسرديات نسوية وشبابية ومناطقية لم تكن مسموعة من قبل. هذا سمح لصانعي أفلام سعوديين بالشراكة مع منتجين أجانب، وجلب تمويل أوسع، ورفع مستوى التصوير والمونتاج والإنتاج الفني، فضلاً عن نمو دور التوزيع المحلية وظهور شبكات عرض رقمية تهتم بالمحتوى العربي. طبعًا الطريق لم يكن سلسًا: هناك توازن دقيق بين الطموح التجاري والحرية الإبداعية والقيود الاجتماعية والسياساتية. لكن الأهم أن الجمهور السعودي اكتسب عادة الذهاب للسينما، وهذا يخلق سوقًا مستدامًا يمكنه دعم أفلام تجريبية وأفلام جماهيرية على حد سواء. بالنسبة لي، الشعور هو أن السينما السعودية تحولت من حلم متقطع إلى صناعة قائمة بذاتها — بطيئة لكنها ثابتة في نموها — ووجودها الآن يعني أننا سنسمع قريبًا أصوات أكثر جرأة وتنوعًا على الشاشة الكبيرة.

أحب أن أبدأ بملاحظة بسيطة عن القوة الرمزية للدعم؛ عندما يرى الناس أميرًا محليًا يستثمر في الفن، يتغير شيء ما في المجتمع. كمتابع للأفلام المحلية، لاحظت أن دوره كان عمليًا أكثر من كونه مجرد تصريح داعم—عمل على تذليل عوائق التصوير في المواقع التاريخية بالمنطقة التي يترأسها، ما منح صانعي الأفلام فرصة استخدام مواقع أصيلة بدلاً من الاعتماد على مواقع بديلة أو استوديوهات باهظة التكلفة. كما أن دعمه تضمن تمويلًا ومبادرات تدريبية لمواهب شابة خلف الكاميرا، من إخراج وكتابة وإنتاج، وهو ما سمح لقصص سعودية أصيلة بأن تُروى بصوت محلي. هذا النوع من الدعم غير المباشر يكسر الحاجز الأولي أمام المنتجين المستقلين ويخلق سوقًا متنامية للمحتوى المحلي. ختمت هذه الخطوات بتشجيع الشراكات مع جهات خارجية لتسهيل التعاونات الدولية، وهو أمر أعتقد أنه زاد من جودة المشاريع وانتشارها خارج المملكة.

أحب أن أتابع كيف تحوّلت سينما السعودية من فكرة إلى واقع نابض بالحياة. دخلت الحكومة الفكرة بعقلية بناء منظومة كاملة، مش بس منح فيلم هنا وهناك، بل بتوفير بنية تحتية تشجّع المنتج والموزّع والمشاهد على حد سواء. أول شيء لاحظته هو تسهيل الإجراءات واللوائح: تأسيس هيئات متخصصة مثل 'الهيئة السعودية للأفلام' وتنظيم دور السينما عبر الهيئة العامة للإعلام المرئي والمسموع خلق وضوحًا قانونيًا للمستثمرين وصانعي الأفلام. هذا الوضوح خفّض المخاطر ودعّم دخول سلاسل عرض دولية ومنح فرصًا لشركات إنتاج محلية. ثانيًا كانت الحوافز المالية وغير المالية؛ تم توجيه ميزانيات لدعم الإنتاج المحلي، وتمويل مشاريع ناشئة، وبرامج منح للتطوير، بالإضافة إلى دعم المهرجانات والمبادرات التدريبية. حكومة دفعت نحو إقامة بنى عرض جديدة عبر تسهيلات للاستثمار العام والخاص، وتشجيع إقامة المدارس والورش السينمائية، وحتى دعم تسويق الأعمال السعودية في الخارج. كل هذا خلق بيئة مستدامة بدلًا من دفعة مؤقتة، وأرى ثماره واضحة في تنوع الإنتاج وتزايد الجمهور وتواجد أسماء سعودية على منصات عالمية.

لقد شاهدت مؤخراً فيلم 'الهامور' وتوقفت كثيراً عند مشاهد تصوير الحياة في الرياض. على الرغم من أن القصة تدور حول صيادين، إلا أن تفاصيل العلاقات الأسرية والضغوط المادية كانت مألوفة جداً. في مشهد العشاء العائلي، شعرت أنني أعرف تلك الأجواء من جلساتنا الأسبوعية مع الأقارب. النجاح الحقيقي يكمن في هذه اللحظات الصغيرة التي تلتقطها الكاميرا بصدق. لكن هل كل الأفلام بنفس المستوى؟ بعضها يبالغ في الدراما لإثارة المشاعر، وهذا يخرجني من التجربة. أعتقد أن السينما السعودية بدأت تأخذ خطوات جريئة نحو الواقعية، خاصة أفلام مثل 'المرشحة المثالية' التي ناقشت التحديات الاجتماعية بجرأة. المشكلة تكمن في قلة الإنتاج الضخم الذي يغطي كافة جوانب الحياة المعاصرة، لكن ما نراه حتى الآن يشجع على التفاؤل.

أستطيع أن أرى التأثير واضحًا عندما أعيد مشاهدة أفلام قديمة ثم أنتقل إلى الإنتاجات الحديثة؛ النساء غيرن قواعد اللعبة بصمت وبقوة. في القسم الأول من هذا التحول، كان لدي شعور بالاندهاش من كيف أن مخرِجات مثل أغنيس فاردا وغيرهن قدمن نظرات سردية مختلفة، ليست مجرد نسخة معكوسة للرؤية الذكورية بل رؤية جديدة تمامًا: اهتمام بالتفاصيل اليومية، بعلاقات القوة الرقيقة، وبالزمن الداخلي للشخصيات. ثم جاء دور النساء في مواقع الإنتاج والتمويل والتوزيع، حيث أسسن شركات ومنصات إنتاج (مثل مبادرات توزيع مستقلة وشبكات إنتاج تركز على النساء)، وهنّ جعلن من الممكن تحويل أفكار كانت تُرفض سابقًا إلى أفلام ومسلسلات ناجحة تجاريًا ونقديًا. لا أنسى أثر الجوائز؛ ففوز مخرجات مثل كاثرين بيجلّو و'Nomadland' لِـ'كلوي تشاو' قدّم دليلًا لا يقبل الجدل على أن القيادة النسائية قادرة على صناعة أعمال ضخمة وذات قيمة فنية. في النهاية، ما يهمني شخصيًا ليس فقط عدد النساء خلف الكاميرا، بل تنوع الأصوات على الشاشة: شخصيات نسائية معقدة، قصص أمومة ليست قدسية فقط، وحبكات سياسية واجتماعية تُروى من منظور آخر. هذا التغيير أثر على ذائقتي كمشاهد وجعل السينما أقرب إلى واقعنا المتعدد الألوان.

قائمة أفلام سعودية ينصح بها النقاد تبدأ عادة بعنوان لا ينسى: 'وجدة'. 'وجدة' للمخرجة هيفاء المنصور قدم للعالم صوتًا نسائيًا نادرًا من داخل المجتمع السعودي، وبساطته وسردها المركّز جعل النقاد يصفونها بالجرأة الهادئة. القصة عن فتاة صغيرة تحلم بركوب دراجة على نحو يبدو بسيطًا، لكنها تحمل نقدًا اجتماعيًا رقيقًا عن القيود والشغف. السينما هنا لا تحتاج مؤثرات ضخمة لتوصل مشاعرها، والكاميرا تلتقط تفاصيل يومية تؤثر أكثر مما تتباهى. إلى جانبها، هناك فيلم 'المرشحة المثالية' الذي يعيد تشكيل دوافع التغيير من خلال شخصية امرأة تدخل العمل السياسي المحلي. المخرجة عادت لصياغة الواقعية الاجتماعية لكن بنبرة أكثر نضجًا، والنقاد أحبوا توازنه بين السخرية والدراما. أما 'Barakah Meets Barakah' فقدم وجهًا آخر لسينما السعودية: كوميديا رومانسية مع نقد اجتماعي لاذع، تصوير رائع لمدينة حديثة ومحاولات الشباب للتعايش مع العادات. أخيرًا أنصح من يبحث عن تجربة هجينة وخيالية أن يجرب 'Scales' التي تميل إلى الفانتازيا والأساطير، وهي مثال على محاولات المخرجات السعوديات لتوسيع خريطة السينما المحلية. بشكل عام، إذا أردت مدخلًا متدرجًا فابدأ بـ 'وجدة' ثم انتقل إلى 'Barakah Meets Barakah' ثم 'المرشحة المثالية' وأغلق بـ 'Scales' لتجربة أكثر جرأة، تلك الرحلة ستعطيك فكرة واضحة عن تنوع السينما السعودية واتجاهاتها، وهذا ما أحببته شخصيًا.

ذكريات زيارة عروض مشتركة بين صُنّاع من اليمن والسعودية تظل عالقة في رأسي، وأعتقد أن هذا التعاون أضاف الكثير لسينما المنطقة بطرق لا تخطر على البال. في أول عهد شاهدت فيه فيلمًا يمنيًا يُعرض ضمن برنامج 'Red Sea International Film Festival' شعرت بأن الجمهور السعودي أصبح نافذة حقيقية لقصص يمنية لم تصل بسهولة من قبل. هذا الامتداد فتح أسواق عرض أوسع، وقلّل حاجز الوصول، فبعض الأعمال اليمنية التي كانت محصورة في دوائر ضيقة بدأت تحصل على تمويل مصغّر وشراكات إنتاجية مع شركات سعودية، وهذا سمح بتحسين جودة الصورة والصوت والإخراج التقني. من ناحية ثقافية، التعاون خلق مساحة لقاء بين روايات متقاربة: هموم مجتمعية، هواجس الشباب، وقضايا الانتقال المجتمعي. الصيغ السردية تأثرت بتقنيات جديدة جلبها منتجون ومخرجون سعوديون، بينما الروح المحلية اليمنية أضفت أصالة ومضمونًا مميزًا. برأيي، النتيجة كانت سينما أكثر تنوعًا وواقعية، وإن لم تخلُ من تحديات لوجستية وسياسية، إلا أنها خطوة مهمة نحو شبكات إنتاج إقليمية أقوى.

أتابع أخبار المشهد الفني عن قرب، وخاصة أسماء تُثير الفضول مثل سعود الخلف. لم أجد إعلانًا واضحًا أو تغطية إعلامية مؤكدة تقول إن سعود الخلف قدّم آخر أعماله على شاشتي السينما أو التلفزيون بطريقة رسمية وموسّعة الانتشار. أحيانًا ما يكوّن الفنان سلسلة من المشاريع الصغيرة — عروض مسرحية، أفلام قصيرة، أو محتوى رقمي — قبل أن يعود إلى شاشة التلفزيون أو دور العرض، وقد لا يحظى ذلك بتغطية إعلامية كبيرة. من خلال متابعتي للمصادر المعتادة (بيانات شركات الإنتاج، قوائم الاعتمادات في قواعد البيانات الفنية، وحسابات الفنان الرسمية) لم تظهر إعلانات لعمل سينمائي أو مسلسل تلفزيوني ضخم صدر مؤخرًا باسمه كعمل يُعرض على نطاق وطني أو دولي. هذا لا يعني بالضرورة توقفه عن العمل؛ قد يكون مشاركًا في مشاريع داخلية أو يجري ترتيبات للعرض في مهرجان أو منصة رقمية. أحب أن أعتقد أن الفنانين يختارون أحيانًا الظهور المتدرج بدل الضجة الكبيرة، لذلك إن كنت من المهتمين فأنا أميل للانتظار حتى صدور بيان رسمي أو لافتة عرض لتأكيد ما إذا كان هذا هو آخر أعماله بالفعل أو مجرد جزء من مسار فني مستمر.

أتابع كل تفاصيل الفعاليات الصغيرة والكبيرة، وما لاحظته عن 'مهرجان سينما السعودية' أن عروضه لا تقتصر على مكان واحد وإنما تنتشر في أكثر من مشهد سينمائي داخل المملكة. عادةً تبدأ العروض في المدن الكبرى مثل الرياض وجدة، حيث توجد دور سينما متعددة الشاشات ومسارح مهيأة للعروض الرسمية. لكن ما أحبّه فعلاً هو تنوع الأماكن: تجد عروضًا في مراكز ثقافية مرموقة، وقاعات عرض متخصصة، وأحيانًا في مواقع تاريخية تُحوّل إلى مساحات عرض مؤقتة تجعل تجربة المشاهدة مختلفة كليًا. بالنسبة لجمهور شرق المملكة، فالعروض تصل إلى الدمام والظهران أحيانًا، وتعاون المهرجان مع مراكز ثقافية مثل 'مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي' (إثراء) يجعل من السهل مشاهدة أفلام جديدة ضمن إطار ثقافي غني. كما أن هناك نسخًا متنقلة أو جولات للمهرجان تصل إلى محافظات أصغر مع شاشات مؤقتة أو عروض في صالات المجتمع المحلي، وهذا يفتح المجال أمام الناس الذين لا يسكنون في العواصم لمتابعة الإنتاج السينمائي السعودي والعالمي. من التجارب الشخصية التي أتذكرها، تأتي بعض العروض مصحوبة بجلسات نقاش مع صناع الأفلام أو عروض خاصة في الهواء الطلق، ومرات تُتاح عروض هجين بين الحضور والبث الرقمي لمن لا يستطيع الحضور. باختصار، العروض تقام في مزيج من دور السينما التجارية، المراكز الثقافية، المساحات التاريخية، وأحيانًا عبر منصات إلكترونية، مما يجعل متابعة الأفلام الجديدة أمرًا متاحًا على نطاق واسع داخل المملكة.