كيف أثر التعاون الفني بين اليمن والسعوديه على السينما؟

هناك شيء خاص يحدث عندما يجلس كاتب يمني وكاتبة سعودية على طاولة واحدة ويتبادلان القصص والأفكار؛ أشعر كأنني أسمع لهجة جديدة للنص تُشكل هوية ثالثة. أنا أجد أن التعاون يوسّع فضاء الرواية بشكل عملي—ليس فقط من ناحية موضوعات الحرب والنفوذ والحدود، بل أيضاً من ناحية تقنيات السرد واستخدام الحكاية الشفهية. بصراحة، عندما أتخيل هذا التعاون أتصور نصوصاً تمزج ذاكرة الملاَّحِين والصحارى والحواري الداخلية مع حساب المدينة والذاكرة العائلية السعودية؛ ينتج عن ذلك تراكيب لغوية ونغمات سردية لا توجد في كاتب واحد فقط. كقارئ شيخ إلى حد ما، أقدّر كيف تُصحِّح وتعيد تشكيل الأفكار المشتركة؛ فالكاتب اليمني قد يضيف عمقاً في تصوير العائلات والتراتبية الاجتماعية، بينما تضيف الكاتبة السعودية حساسية تجاه تحوُّلات الأدوار الاجتماعية في المدن. النتيجة ليست مجرد تبادل موضوعات، بل ولادة روايات تعيش بين الضفاف، وتمنح القارئ تجربة غنية ومتعددة الأصوات.

هناك شعور متزايد بالإمكانيات، خاصة بعد رؤية المال السعودي يتجه بقوة نحو السينما والثقافة في المنطقة. أنا شاب مخرج متحمس أرى فرصاً حقيقية للتمويل بين اليمن والسعودية لأن المملكة بنت بنية تحتية تمويلية جديدة: صناديق خاصة، جهود من 'هيئة الأفلام'، ومهرجانات إقليمية مثل مهرجان البحر الأحمر التي بدأت تدعم مشاريع عربية. اليمن يملك قصصاً وقامات مبهرة في المهجر ومحلياً، وهذا يجعل التعاون جذاباً للجهات السعودية التي تبحث عن أصوات أصيلة ومحتوى متفرد. المشكلة أن اليمن يواجه تحديات أمنية ولوجستية كبيرة، لذلك أفضل مسار عملي الآن هو مشاريع مشتركة تُنتَج جزئياً في السعودية أو عبر شركاء خارجيين، مع اعتماد على أفلام قصيرة أو أفلام وثائقية كبوابة. البنية التحتية التدريبية مهمة أيضاً؛ أي تمويل حقيقي سيكون أكثر نجاحاً إذا وصُحبه برامج تطوير للكتابات والإنتاج. بالنسبة لي، هذه فرصة لصنع أفلام تحمل روائح المكان وتصل لشاشات أكبر، ولكنها تحتاج لصبر وتخطيط وشفافية من الطرفين.

هات الشيء الذي يحمّسني فور التفكير في دراما الخليج هو قصص الناس خلف الكاميرا، ولما نتكلم عن المخرجين السعوديين واليمنيين فالقائمة تختلف بين من ترك بصمة دولية ومن اشتغل على الساحة المحلية بصمت قوي. من السعودية أرى دائماً اسمها بارزاً: هايفاء المنصور؛ وجودها مهم لأنها كسرت حاجز المخرجة السعودية على مستوى الفيلم الروائي مع 'Wadjda'، وبساطتها في السرد وحسّها البصري فتحا الباب لأجيال جديدة. بعد كذا محمد صباغ (محمود صبّاغ) جاء بصوت مختلف عبر أعماله السينمائية مثل 'Barakah Meets Barakah' ومشاريعه التي دعمت إنتاجات محلية جريئة. أيضاً أذكر أسماء مثل أهد كامل وفاطمة البناوي كنماذج مبدعة انتقلت بين التمثيل والإخراج ودفعت إنتاج المحتوى الدرامي السعودي للأمام. أما من اليمن، فالصورة أكثر تعقيداً بسبب الظروف، لكن تبقى أسماء مثل خديجة السالمي بارزة كمخرجة ومنتجة يمانية لها حضور مهم في السينما الوثائقية والروائية، وأسماء مبدعة أخرى تعمل في وثائقيات وصالات العرض المحلية وفي الشتات. عملياً كثير من الدراما الخليجية تعتمد على تعاون إقليمي مع مخرجين من مصر وسوريا، لكن الحديث عن هوية سعودية ويمنية في الإخراج الآن صار أقوى بفضل هؤلاء الرواد، وهذا ما يجعلني متحمس لمستقبل المشهد الدرامي في البلدين.

أقاوم الملل بالبحث عن مسلسلات التعاون بين اليمن والسعودية، ودايمًا أتحمس لما ألقى عمل مشترك على منصة مرئية. غالبًا تجد هالأعمال على قنوات فضائية وإقليمية مثل 'MBC' و'Rotana' التي تستضيف دراما خليجية ومسلسلات تاريخية أحيانًا بتشارك فيها فرق عربية متعددة. في بعض الحالات تُعرض الأعمال عبر تلفزيونات محلية يمنية مثل 'Yemen TV' أو قنوات إقليمية صغيرة، خصوصًا إذا كان المنتج يستهدف جمهورًا محليًا. غير التلفزيون، المنصات الرقمية صارت أهم من أي وقت مضى: 'Shahid' معروف باستضافته لمحتوى عربي واسع، ومن الممكن أن يجد المرء مسلسلات مشتركة هناك أو بالإصدار المدفوع 'Shahid VIP'. كذلك، كثير من صناع المحتوى اليمنيين والسعوديين ينشرون حلقات أو مقاطع ترويجية على 'YouTube' و'Facebook' و'Instagram' قبل أو بعد العرض التلفزيوني. المهم أن تراقب صفحات المنتجين وحسابات الفرق الرسمية لأن أماكن العرض تتبدل حسب الحقوق والتراخيص، وأنا دايمًا أتابع الصفحات الرسمية حتى لا أفوت أي عرض جديد.

أشعر أن الجمهور هو المحرك الحقيقي للإنتاج المحلي، وخاصة في اليمن والسعودية، لأن كل تذكرة تُشترى وكل مشاركة على وسائل التواصل تبني ثقة لدى صناع المحتوى. أنا أتابع محطات التواصل المحلية وأرى كيف أن دعم المتابعين يظهر في أماكن بسيطة: حضور عروض المسرح الصغير، شراء كتب وروايات من دور النشر المحلية، وحضور ورش الكتابة والإنتاج. هذه الأمور الصغيرة ترفع من روح المنتجين وتشجعهم على الاستمرار في صناعة أعمال أكثر جودة وتنوعًا. أحيانًا أشارك في حملات تمويل جماعي لدعم مشروع فيلم قصير أو لعبة مستقلة، وأرى أثر هذا المال المباشر على حرية الإبداع. في السعودية، عودة السينما ووجود منصات بث محلية جعل الجمهور يستطيعُ أن يقيس قيمة العمل بواضح؛ وفي اليمن، الدعم المجتمعي غالبًا يتخذ طابعًا تطوعيًا وشفويًا لأن الإمكانيات أكثر محدودية. بالتالي، كل مشاركة، شراء، أو حتى كلمة تشجيع تؤثر وتبني بيئة إنتاجية أفضل — وهذا ما يجعلني متفائلًا تجاه المستقبل المحلي.

تغطية مهرجان سينمائي محلي في اليمن على 'البوابة اليمنية' بالنسبة لي تشبه رسم خريطة حب للسينما الصغيرة — التفاصيل اليومية أهم من الخبر الكبير. أحب كيف يبدأ التقرير عادة بوصف المكان والجو: الشوارع المتزاحمة، رائحة الفلافل في الفسحة، والجلوس مع مخرج شاب قبل العرض. ثم تتحول التغطية إلى سرد بشري؛ مقابلات قصيرة مع صانعي الأفلام، شهادات الجمهور، وكواليس التحضير للعرض. هذا الأسلوب يجعل القارئ يشعر أنه هناك معينا وليس فقط متلقياً لمعلومة بعيدة. ما أقدره كثيراً هو تنوع المادة: مقالات طويلة عن مشاكل التمويل والرقابة، معاينة للأفلام المشاركة، ونقد يبتعد عن الانطباعات السطحية ليطرح أسئلة عن الهوية والتمثيل. كما ينشرون ألبومات صور ومقاطع فيديو مختصرة تلتقط ردود الفعل بعد العرض، وهذا مهم لجذب جمهور شبابي على منصات التواصل. وجود دليل المهرجان الزمني والأماكن يساعد كثيرين على التخطيط للحضور. رغم ذلك أراه يتحسن بإضافة ترجمات إنجليزية للفيديوهات حتى يصل للمهتمين في الشتات، وملفات أرشيفية للأفلام المهمة، وربما تعاون مع قنوات محلية لبث بعض الجلسات. في النهاية تغطية البوابة تمنح مهرجاناتنا صوتاً متسقاً ومترابطاً، وتزرع شعور الفخر لدى من يصنعون السينما هنا، وهذا أكثر ما يسعدني كمتابع وكمحب للسينما المحلية.

تغيير المشهد كان واضحًا كأنك تشاهد مدينة تفتح سينما جديدة كل أسبوع — وتأثير ذلك أكبر مما يبدو للوهلة الأولى. قبل أن تُرفع الحواجز أمام دور العرض، كان الفيلم السعودي غالبًا صوتًا خافتًا يُحكى في الحلقات أو يُعرض سرًا على شاشات صغيرة، لكن السماح بفتح السينما في 2018 ووجود مؤسسات داعمة مثل 'الهيئة العامة للإعلام المرئي والمسموع' و'الهيئة السعودية للترفيه' و'الهيئة الملكية لمحافظة العلا' وظهور 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' أحدث نقلة في البنية التحتية: مخرجون ينتجون أفلامًا طويلة، وصالات تعرض أعمالهم، وصناعة تبدأ في توظيف مئات العاملين. النتيجة لم تكن اقتصادية فقط؛ بل ثقافية وصوتية. أفلام مثل 'Wadjda' و'Barakah Meets Barakah' و'The Perfect Candidate' لم تُدخل المملكة إلى خريطة المهرجانات الدولية فحسب، بل فتحت الباب لسرديات نسوية وشبابية ومناطقية لم تكن مسموعة من قبل. هذا سمح لصانعي أفلام سعوديين بالشراكة مع منتجين أجانب، وجلب تمويل أوسع، ورفع مستوى التصوير والمونتاج والإنتاج الفني، فضلاً عن نمو دور التوزيع المحلية وظهور شبكات عرض رقمية تهتم بالمحتوى العربي. طبعًا الطريق لم يكن سلسًا: هناك توازن دقيق بين الطموح التجاري والحرية الإبداعية والقيود الاجتماعية والسياساتية. لكن الأهم أن الجمهور السعودي اكتسب عادة الذهاب للسينما، وهذا يخلق سوقًا مستدامًا يمكنه دعم أفلام تجريبية وأفلام جماهيرية على حد سواء. بالنسبة لي، الشعور هو أن السينما السعودية تحولت من حلم متقطع إلى صناعة قائمة بذاتها — بطيئة لكنها ثابتة في نموها — ووجودها الآن يعني أننا سنسمع قريبًا أصوات أكثر جرأة وتنوعًا على الشاشة الكبيرة.

لا أصدق كيف تغيّر المشهد السينمائي هنا خلال سنوات قليلة. أنا مشجع صغير السينما لكني تابعت عن كثب كيف أن فتح دور العرض وإدخال السينما رسميًا أعطى دفعة عملية للنساء في الإنتاج والإخراج؛ لأن وجود شاشات حقيقية يعني طلبًا أكبر لمحتوى محلي متنوع، وهذا خلق مجالًا لأصوات جديدة، خصوصًا المخرجات. لاحظت أيضًا أن ظهور أسماء مثل 'هايفاء المنصور' و'شهد أمين' أعطاها نوعًا من القدوة المباشرة؛ لم تعد الفكرة مجرد حلم، بل صار لها سابقة تُستشهد بها. من ناحية أخرى، دعم مؤسسات مثل مهرجان البحر الأحمر والهيئات الحكومية وورش العمل وبرامج المنح أكسب المخرجات مهارات تقنية وفرص تواصل مع منتجين دوليين. لا يقتصر الأمر على التمويل فقط، بل على الشبكات والورش والتدريب الذي يُحوّل قصص محلية إلى مشاريع قابلة للتنفيذ وعلى مستوى احترافي. هذا الدعم العملي نقل الكثير من المخرجات من صناعة الأفلام القصيرة إلى مزاولة الأفلام الطويلة والإنتاج المشترك. أيضًا، لا يمكن تجاهل دور وسائل التواصل ومنصات البث؛ فالمخرجات الشابات استخدمن اليوتيوب ومقاطع الفيديو القصيرة لصقل رؤيتهن ولبناء جماهير، وهو ما يجعل من السهل على المنتجين المخاطرة بالمخرجات والموضوعات الجديدة. كل هذه العوامل مجتمعَة جعلت من المشاركة النسائية في صناعة الأفلام أمرًا مرئيًا ومستدامًا، وأنا متحمس لما سيأتي لاحقًا.

لا أنسى مشهد المطر في 'Seven Samurai'—هذه الصورة علّمتني كيف أن الساموراي ليس مجرد سيف ودرع، بل لغة سينمائية كاملة تُترجم الشرف والصمت إلى إطار وكاميرا وموسيقى. أؤمن أن تأثير فن الساموراي في السينما والتلفزيون المعاصر يمتد على ثلاث طبقات: الأولى تقنية بحتة، حيث أعاد المخرجون اليابانيون مثل أكيرا كوروساوا تعريف الحركة داخل الإطار من خلال تدوير الكاميرا، اللقطات الطويلة، واستخدام الطقس كعنصر سردي؛ الثانية سردية، فقوالب السرد حول الرونين، الولاء، والانتقام انتقلت ونمت في كل مكان—من أفلام الغرب الأمريكي إلى مسلسلات البث؛ والثالثة رمزية وثقافية، إذ صار رمز الساموراي مرآة يمكن لكل مجتمع أن يعيد تشكيلها وفق قضاياه. كمشاهد متعطش، أرى أثرًا مباشرًا في أعمال غربية مثل 'A Fistful of Dollars' التي استوحت من 'Yojimbo'، وفي فيلم 'The Hidden Fortress' الذي ألهم بدوره 'Star Wars'، وصولًا إلى تارتنطينو الذي اقتبس إيقاعًا بصريًا وحبكات من أعمال مثل 'Lady Snowblood' في 'Kill Bill'. وحتى في التلفزيون: أنيمي مثل 'Rurouni Kenshin' وتحويلاته الحيّة وملامح أعمال مثل 'Samurai Jack' تظهر كيف انتقلت روح الساموراي بين ثقافات بطرق مبتكرة. النتيجة بالنسبة لي ليست مجرد تأثير فني، بل سلسلة حوارات مستمرة بين تقاليد وابتكارات تخلق أعمالًا جديدة تحمل عبق التاريخ وصخب الحاضر.

أحب أن أبدأ بملاحظة بسيطة عن القوة الرمزية للدعم؛ عندما يرى الناس أميرًا محليًا يستثمر في الفن، يتغير شيء ما في المجتمع. كمتابع للأفلام المحلية، لاحظت أن دوره كان عمليًا أكثر من كونه مجرد تصريح داعم—عمل على تذليل عوائق التصوير في المواقع التاريخية بالمنطقة التي يترأسها، ما منح صانعي الأفلام فرصة استخدام مواقع أصيلة بدلاً من الاعتماد على مواقع بديلة أو استوديوهات باهظة التكلفة. كما أن دعمه تضمن تمويلًا ومبادرات تدريبية لمواهب شابة خلف الكاميرا، من إخراج وكتابة وإنتاج، وهو ما سمح لقصص سعودية أصيلة بأن تُروى بصوت محلي. هذا النوع من الدعم غير المباشر يكسر الحاجز الأولي أمام المنتجين المستقلين ويخلق سوقًا متنامية للمحتوى المحلي. ختمت هذه الخطوات بتشجيع الشراكات مع جهات خارجية لتسهيل التعاونات الدولية، وهو أمر أعتقد أنه زاد من جودة المشاريع وانتشارها خارج المملكة.