هل تجسّد السينما السعودية قصص الحياة المعاصرة بواقعية؟

تغيير المشهد كان واضحًا كأنك تشاهد مدينة تفتح سينما جديدة كل أسبوع — وتأثير ذلك أكبر مما يبدو للوهلة الأولى. قبل أن تُرفع الحواجز أمام دور العرض، كان الفيلم السعودي غالبًا صوتًا خافتًا يُحكى في الحلقات أو يُعرض سرًا على شاشات صغيرة، لكن السماح بفتح السينما في 2018 ووجود مؤسسات داعمة مثل 'الهيئة العامة للإعلام المرئي والمسموع' و'الهيئة السعودية للترفيه' و'الهيئة الملكية لمحافظة العلا' وظهور 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' أحدث نقلة في البنية التحتية: مخرجون ينتجون أفلامًا طويلة، وصالات تعرض أعمالهم، وصناعة تبدأ في توظيف مئات العاملين. النتيجة لم تكن اقتصادية فقط؛ بل ثقافية وصوتية. أفلام مثل 'Wadjda' و'Barakah Meets Barakah' و'The Perfect Candidate' لم تُدخل المملكة إلى خريطة المهرجانات الدولية فحسب، بل فتحت الباب لسرديات نسوية وشبابية ومناطقية لم تكن مسموعة من قبل. هذا سمح لصانعي أفلام سعوديين بالشراكة مع منتجين أجانب، وجلب تمويل أوسع، ورفع مستوى التصوير والمونتاج والإنتاج الفني، فضلاً عن نمو دور التوزيع المحلية وظهور شبكات عرض رقمية تهتم بالمحتوى العربي. طبعًا الطريق لم يكن سلسًا: هناك توازن دقيق بين الطموح التجاري والحرية الإبداعية والقيود الاجتماعية والسياساتية. لكن الأهم أن الجمهور السعودي اكتسب عادة الذهاب للسينما، وهذا يخلق سوقًا مستدامًا يمكنه دعم أفلام تجريبية وأفلام جماهيرية على حد سواء. بالنسبة لي، الشعور هو أن السينما السعودية تحولت من حلم متقطع إلى صناعة قائمة بذاتها — بطيئة لكنها ثابتة في نموها — ووجودها الآن يعني أننا سنسمع قريبًا أصوات أكثر جرأة وتنوعًا على الشاشة الكبيرة.

فيلم 'The Florida Project' واحد من أروع الأمثلة على ترجمة الحياة المعاصرة على الشاشة. المخرج شون بيكر صور حياة الأطفال الفقراء في فنادق رخيصة قرب ديزني وورلد بعين لا تحكم ولا تتجمل. كنت أجلس أمام التلفاز وأنا أشعر أنني أتطفل على حياة حقيقية لأشخاص حقيقيين، خاصة طريقة تصوير بريق عالم الأطفال مقابل كآبة واقع الكبار. بروك, الطفلة الصغيرة في الفيلم, تجري وتلعب وكأن الكاميرا غير موجودة, وهذا ما جعل الفيلم ينبض بالصدق. فيلم 'Lady Bird' لـجريتا جيرويج أيضاً قطعة فنية واقعية بامتياز. ما يميز هذا الفيلم - بالنسبة لي - هو أنه لا يحاول تضخيم الدراما. العلاقة المتوترة بين الأم وابنتها المراهقة, الحلم بالهروب من بلدة صغيرة, كل التفاصيل الصغيرة مثل البحث عن فستان للحفلة أو شجار على راديو السيارة. هذه هي الحياة المعاصرة بكل تعقيداتها البسيطة. ساويرس رونان أدت دورها بشكل جعلني أتذكر أيام مراهقتي الصعبة, وهذا مؤشر على نجاح الفيلم في نقل الواقع. مؤخراً, فيلم 'Aftersun' لـشارلوت ويلز جعلني أبكي بصدق. الفيلم يروي قصة أب وابنته في إجازة صيفية, لكن خلف الكاميرا هناك طبقات من الحزن والاكتئاب لم تُذكر صراحة. المخرج استخدم لقطات فيديو منزلية متقطعة لخلق شعور بالحنين والواقعية. أنا أحب كيف أن الفيلم لا يشرح كل شيء, بل يترك المشاهد يربط النقاط بنفسه, تماماً كما نفعل في الحياة الحقيقية حين نفتقد بعض التفاصيل. أيضاً لا يمكن نسيان فيلم 'Marriage Story' لنواه باومباك. رغم أن الطلاق موضوع صعب, إلا أن الطريقة التي صور بها باومباك الخلافات اليومية, ونوبات الغضب التي تنتهي باعترافات مؤلمة, كانت شديدة الصدق. مشهد الشجار الكبير بين سكارليت جوهانسون وآدم درايفر يظل عالقاً في ذهني لأنه يبدو حقيقياً جداً. الفيلم لا يصور أحداً كشرير, بل يعرض كلا الجانبين بإنسانية, وهذا ما يجعل قصص الحياة المعاصرة قريبة من قلوبنا. فيلم 'The Kids Are All Right' أيضاً رائع في تصوير أسرة عصرية معقدة. قصة زوجتين مثليتين وأطفالهما بعد لقاء الأب البيولوجي. المشاهد اليومية مثل العشاء العائلي أو الجدال حول الأعمال المنزلية تثبت أن القضايا العائلية عالمية بغض النظر عن الهيكل الأسري. أحب كيف يتعامل الفيلم مع العلاقات الإنسانية برقة وصدق دون وعظ أو مبالغة. إذا انتقلنا للسينما غير الأمريكية, فيلم 'A Separation' الإيراني يبقى تحفة في الواقعية. كل مشهد فيه يبدو وكأنه مقتبس من جلسة محكمة حقيقية أو نزاع عائلي. الحوارات دقيقة, والشخصيات لها دوافع معقدة تجعلك تتأرجح بين التعاطف مع كل طرف. هذا الفيلم يثبت أن القصص الإنسانية البسيطة هي الأكثر قدرة على نقل تعقيد الحياة المعاصرة. أخيراً, فيلم 'Shoplifters' الياباني لكوريدا هيروكازو يتناول حياة عائلة فقيرة تعيش على الهامش. الفيلم لا يحكم على شخصياته التي تسرق من المتاجر, بل يظهر دوافعها الإنسانية. اللحظات العائلية الدافئة على مائدة العشاء متناقضة مع قسوة المجتمع. هذا النوع من الأفلام يذكرني بأن الواقع المعاصر لا يكون دائماً جميلاً, لكنه يستحق أن يُروى بصدق.

قائمة أفلام سعودية ينصح بها النقاد تبدأ عادة بعنوان لا ينسى: 'وجدة'. 'وجدة' للمخرجة هيفاء المنصور قدم للعالم صوتًا نسائيًا نادرًا من داخل المجتمع السعودي، وبساطته وسردها المركّز جعل النقاد يصفونها بالجرأة الهادئة. القصة عن فتاة صغيرة تحلم بركوب دراجة على نحو يبدو بسيطًا، لكنها تحمل نقدًا اجتماعيًا رقيقًا عن القيود والشغف. السينما هنا لا تحتاج مؤثرات ضخمة لتوصل مشاعرها، والكاميرا تلتقط تفاصيل يومية تؤثر أكثر مما تتباهى. إلى جانبها، هناك فيلم 'المرشحة المثالية' الذي يعيد تشكيل دوافع التغيير من خلال شخصية امرأة تدخل العمل السياسي المحلي. المخرجة عادت لصياغة الواقعية الاجتماعية لكن بنبرة أكثر نضجًا، والنقاد أحبوا توازنه بين السخرية والدراما. أما 'Barakah Meets Barakah' فقدم وجهًا آخر لسينما السعودية: كوميديا رومانسية مع نقد اجتماعي لاذع، تصوير رائع لمدينة حديثة ومحاولات الشباب للتعايش مع العادات. أخيرًا أنصح من يبحث عن تجربة هجينة وخيالية أن يجرب 'Scales' التي تميل إلى الفانتازيا والأساطير، وهي مثال على محاولات المخرجات السعوديات لتوسيع خريطة السينما المحلية. بشكل عام، إذا أردت مدخلًا متدرجًا فابدأ بـ 'وجدة' ثم انتقل إلى 'Barakah Meets Barakah' ثم 'المرشحة المثالية' وأغلق بـ 'Scales' لتجربة أكثر جرأة، تلك الرحلة ستعطيك فكرة واضحة عن تنوع السينما السعودية واتجاهاتها، وهذا ما أحببته شخصيًا.