كيف يشرح المترجمون اختلاف السرد في الف ليلة وليلة كلمات؟

أذكر أنني جلست لساعات أقرأ نسخًا متعددة من 'ألف ليلة وليلة' وأقارنها كما لو أنني أحاول تجميع فسيفساء مكسورة من حكايات متغيرة؛ المترجم هنا يلعب دور جامعٍ ومفسر في آن معًا. اختلاف السرد يعود في الأصل إلى حقيقة أن المادة الأساسية لم تُكتب كسجلٍ واحدٍ ثابت؛ هي مزيج من تقاليد شفهية وفِرَقٍ من المخطوطات التي نجا منها أجزاء متفاوتة، وهذا يجبر المترجم على اتخاذ قرارين رئيسيين: هل يتبع نسخةً نقديةً محاولةً لإعادة بناء نصٍ أقرب إلى «الأصل» أم يختار نسخةً شعبيةً أطول تحتوي على حكايات وُصفت لاحقًا؟

ثمة عاملٌ آخر مهم وهو سوابق الترجمة: أنطوان جالان أضاف قصصًا من راوٍ سوري اسمه حنّا دياب، وسير ريتشارد بيرتون حرّف ولعَبّرت ترجمته عن ميول عصره، مما أدى إلى تنوع تجارب القراءة بشكل كبير عبر اللغات. كذلك يعتمد المترجم على موقفه من «تدجين» النص: سيختار بعضهم لغة فاخرة وعصرية لإيصال «جمال الأدب»، بينما يترجم آخرون بلهجةٍ أكثر بساطة حفاظًا على طابع السرد الشفاهي. هذا الاختيار يظهر جليًا في طريقة تعاملهم مع الحوارات، الشعر المدرج، والفواصل الاستطرادية داخل الحكاية.

وأحيانًا تكون الفروقات في سرد القصة مسألة مقصودة: هل نُبرز صوت شهرزاد كحكايةٍ واعيةٍ تحيك مصيرها؛ أم نُقلل من التطفل السردي لنرضي قراءً عصريين؟ مترجمون مثل محسن مهدي (ثم ترجمة حسين حدّاوي للنُسخة النقدية) سعوا إلى التقليل من الإضافات وتأريخ النص، بينما مترجمون آخرون اعتبروا أنفسهم رواة جددًا، يحررون النص ويعيدون صياغته، فتصير كل ترجمة قراءةٌ مستقلة. في النهاية، اختلاف السرد في 'ألف ليلة وليلة' ليس مجرد خطأ أو تفاوت، بل انعكاس لتاريخ النص المتشظي ولخيار المترجم بين الدقة النقدية والرحابة السردية — وكم هو ممتع أن تقرأ النصّ كقناعٍ يغير ملامحه بحسب من يضعه على وجهه.

اشتريتُ مرة مجموعة مترجمة لِـ'ألف ليلة وليلة' وشعرت بأن كل كتاب يهمس لي بصوت مختلف؛ الأمر يرجع أولًا لاختلاف مصادر النسخ. المترجم يضطر لأن يختار: هل يسلك طريق النصوص العربية القديمة التي جمعها الباحثون أم ينوّع ليشمل الإضافات الشعبية؟ هذا الاختيار يغيّر الإحساس بالسرد تمامًا.

خلاصة التباين تكمن في ثلاث نقاط وظيفية بالنسبة لي: النص الأصلي المتحرر من الشفاهية، دور المحرر الذي يقرر أي قصص تُدرج، وأساليب التكييف الثقافي. بعض الترجمات تحذف أو تلطّف المشاهد لتلائم أعراف القارئ وقت الترجمة، وبعضها يحتفظ بالعبارات الجريئة أو الشعرية، وبعضها يحاول إبقاء إيقاع الحكاية الشفاهية بجملٍ قصيرة ومتسارعة. لاحظت أن الترجمات التي أتقنها محبّو النصوص الكلاسيكية تميل إلى الحفاظ على تركيب الجمل والطبائع السردية، بينما الترجمات الشعبية تُعيد الصياغة لتبدو قصةٍ معاصرة.

إذا أردت أن تفهم اختلاف السرد فعليك قراءة مدخل المترجم في كل طبعة؛ هناك يكشف عن مصادره ومقاربته. بالنسبة لي، التنقل بين طبعاتٍ مختلفة من 'ألف ليلة وليلة' يمنحك تجربة متعددة الأصوات كرائعةٍ مسرحية تُعاد تأديتها مرّاتٍ ومرّات — وهذا جزء من سحر النص.

كنتُ أحكي لرفاقي أن المترجم في 'ألف ليلة وليلة' يشبه راويًا ثانويًا يقرر أي فصولٍ من ذاكرة الحكايات تُروى وكيف تُحاك. السبب الأساسي وراء التباين هو تداخل التقاليد: الحكايات جاءت من مصادر عربية وفارسية وهندية، وكل مخطوطة تحمل نسختها الخاصة، فالمترجم يواجه نصًا موزعًا بدل نصٍ واحدٍ ثابت.

أيضًا يتدخل عامل القارئ المستهدف؛ ترجمات القرن التاسع عشر مثلاً تضمنت تحريفات وامتدادات لتلائم ذائقة ذلك العصر، بينما ترجمات حديثة تختار الدقة التاريخية أو الوضوح اللغوي. التباين يظهر في معالجة الشعر، التكرار، والأسلوب السردي — فبعض الترجمات تترك حيوية السرد الشفاهي كما هي، وبعضها يحوّلها إلى سردٍ مكتوبٍ أكثر انتظامًا. لهذا، تجربة قراءة متعددة الترجمات تمنحك إحساسًا أشمل بتنوع السرد في 'ألف ليلة وليلة' وتُظهر كم أن الترجمة هي قراءة جديدة بحد ذاتها.