لماذا أثنى النقاد على فيلم Encanto بسبب الأغاني؟

ميرابيل هي الشخصية التي أظن أنها الأبرز في 'Encanto'. أحس أنها قلب القصة النابض، ليس لأنها تملك قوة خارقة مثل بقية أفراد العائلة، بل لأنها تمثل صراعًا بشريًا يمكن لأي واحد منا أن يتعرف عليه: شعور النقص، البحث عن مكان، والرغبة في أن تكون مرغوبة ومقبولة. هذه الصفات تعطيها عمقًا دراميًا يجعل كل مشهد تمر به محوريًا، لأنها تدفع الأحداث لا بقدراتها الخارقة، بل بفضولها وإصرارها على كشف الحقيقة وإصلاح التصدعات. كما أن تفاعلها مع شخصيات أخرى — من علاقتها الحانية والمتمردة مع الأطفال إلى تشاحنها مع الجدة — يبرز الديناميكيات العائلية بكل تناقضاتها. هذا يجعلني أتابعها بترقب في كل مشهد، لأن نجاح القصة مبني على تحولها الداخلي أكثر من أي عنصر آخر، وهي من يمنح الفيلم إحساس الأمل بأن التغيير ممكن حتى داخل أكثر العائلات تقليدية. في النهاية، ميرابيل لا تحتاج إلى هالة ساحرة لتكون محورية؛ حضورها الإنساني هو ما يجعل 'Encanto' فيلمًا يلامس القلوب.

أستغرب كم تميل الأفلام إلى تبسيط التعقيد الاقتصادي لنفس السبب الذي يجعلها تختصر الحبكة: الراحة السردية والمشاهد الجذاب. أنا أرى النقد ينبع من محاولة التوفيق بين ما يحتاجه الجمهور لفهم القصة وبين الواقع المعقد للاقتصاد؛ لكن عندما يسيطر الميل للدراما على الحقائق الاقتصادية، يصبح التأثير أكبر من مجرد خطأ فني. في وجهة نظري، هناك أخطاء متكررة تثير حفيظة النقاد: المبالغات في الثروة المنقولة بسهولة دون توضيح مصادرها، تجاهل قيود السوق واللوائح والضرائب، وتسطيح دور المؤسسات والطبقات الاجتماعية كما لو أن الفقر مسألة قرار شخصي فقط. هذه الأشياء تعمل ضد الوعي العام لأن الجمهور غالبًا ما يأخذ ما يرى كحقيقة مبسطة. عندما يعرض فيلم شخصية تنتقل من ضائقة مالية إلى حياة فاخرة خلال مشاهد قليلة، فإن الرسالة الضمنية عن الجدارة الفردية والفرص المفتوحة يمكن أن تكون مضللة. أخيرًا أجد أن النقد لا يهاجم الفن نفسه، بل يطالب بمسؤولية سردية. يمكن للسينما أن تستخدم المجاز والرمز، لكن انتهاج نهج اقتصادي مبالغ فيه بلا خلفية منطقية يزيل بعض المصداقية ويقلل من قوة العمل عند من يهمهم السياق الاجتماعي. أنا أفضّل أعمالًا توازن بين التشويق والدقة، حتى لو تطلّب الأمر بعض الجهد الإضافي من صانعي الفيلم.

صوت الإيقاع في بداية الأغاني جعلني أعود لمشهد العائلة فورًا، وكأن الموسيقى تفتح باب المنزل قبل أن يدخل أي شخص. موسيقى 'Encanto' تتغير بوضوح من شخصية لأخرى: من خطوط لحن بسيطة ومضبوطة تمثل صفاء ميرابيل، إلى طبقات معقدة وصاخبة تربطها بشخصيات مثل برونو. أول فقرة من الفيلم تستخدم أدوات تقليدية وإيقاعات كولومبية خفيفة لتقديم المجتمع والسحر، بينما تظهر موضوعات محددة لكل فرد تتكرر بتغييرات طفيفة كلما تطوروا. أكثر ما جذبني هو كيف تتحول نفس النغمة؛ مثلاً لحنٌ يبدو بريئًا مع ميرابيل يصبح أكثر ثقلًا مع لويزا في 'Surface Pressure' بزيادة الإيقاع والآلات الإيقاعية، بينما تتقلب أناقة إيزابيلا من قوس قزح من الأوتار إلى نفَخات نحاسية حماسية في 'What Else Can I Do?'؛ التحويلات هذه تجعل الموسيقى تعيش كأنها شخصية خامسة في العائلة، تتنفس وتنجرف مع الصراعات والاحتفالات، وتنتهي بنغمات توحيد تعكس المصالحة. انتهى المشهد وأنا أبتسم بتأمل، لأن الموسيقى هنا ليست خلفية فقط — إنها حكاية مستقلة.

هناك مشهد واحد ظلّت صورته في رأسي طويلاً بعد الخروج من السينما: نظرة قصيرة، ابتسامة مترددة، وصمت امتد لثوانٍ تبدو فيها القلوب مكشوفة. هذا بالضبط ما يقصده النقاد عندما يتحدثون عن 'كيمياء المشاهد' كسبب لنجاح فيلم. أحب أن أشرحها من زاوية الممثل: عندما تتوافق نبرات الصوت، وتلتقي الإشارات البصرية والميل الطفيف للرأس في توقيت لا يمكن أن يكون مكتوبًا بدقة، ينتج لنا شعور بالصدق؛ المشاهد لا يرى أداءً بل يشعر بعلاقة حقيقية. المخرج والمونتير يساعدان في تكبير تلك اللحظات — القص والتتابع والإضاءة والموسيقى كلها تعمل كأدوات تعزّز الكيمياء وتجعل المشهد يضرب على أوتار المشاعر. النقاد يلتقطون هذه التفاصيل ويقرأونها كدليل على نجاح الفيلم في تحقيق هدفه العاطفي: زيادة التعاطف، دفع الجمهور للحديث عنه بعد العرض، ورفع احتمالات التوصية الشفوية. عندما تُشاهد علاقة على الشاشة تبدو حقيقية، يتحول الاهتمام من مجرد حبكة إلى تجربة إنسانية؛ وهذا بالذات يجعل الفيلم يعيش في ذاكرة الناس. بالنسبة لي، المشاهد التي تحمل هذه الكيمياء تجعلني أعيد الفيلم وأسترجع تلك اللحظات مرارًا، وهو ما يميز الأفلام القوية عن تلك المتوسطة.

أجد في 'Encanto' شبكة صغيرة من التفاصيل التي تحب الاختباء، وكل مرة أعود للفيلم أكتشف طبقة جديدة مثل منجم صغير للأسرار. أول شيء لفت انتباهي هو رمز الفراشة المتكرر: يظهر كثيرًا على الملابس، على الزخارف، وعلى النسيج العائلي. الفراشة هنا لا تُجمل المشهد فحسب، بل تمثل التحوّل والتذكر والانتقال بين الأجيال — وهي إشارة مباشرة للمواضيع التي يتناولها الفيلم عن الذاكرة والشفاء. قنديل العائلة (الشمعة) نفسه محاط بطقوس وأيقونات صغيرة تروي قصة قدوم العائلة إلى هذا المكان، وصورة 'بيدرو' تظهر في اللوحات والنقوش لتذكيرنا بالتضحية التي أقامت البيت. هناك كذلك تفاصيل ثقافية لا تحتاج إلى حوار: زخارف الملابس والنقوش على جدران الـ'Casita' والأنماط الموسيقية مستوحاة من تنوع كولومبيا. حتى الألوان والأزرار والزهور في ثياب الشخصيات ليست عشوائية بل تشير إلى قدراتهم ومكانتهم داخل العائلة. كل هذه الأشياء تجعل الفيلم أشبه بكتاب مصوّر يُقرأ بعيون التفاصيل، وهذه الأشياء الصغيرة هي التي تجعلني أحب العودة إليه مرارًا.

مشهد الافتتاح في 'العالمي' ركّب توقعاتي منذ اللحظة الأولى، وهذا ما دفع غالبية النقاد للاحتفاء بالإخراج كعامل أساسي في نجاح الفيلم. الإخراج هنا لم يقتصر على لقطات جميلة فقط، بل تجلّى في بناء إيقاع سردي متقن: تحكم المخرج في الكادرات الطويلة، التلاعب بالزوايا، والانتقالات بين المشاهد التي جعلت كل لحظة تعمل لصالح الفكرة الكبرى. كثير من المراجعات أشادت بكيفية استخدام الإضاءة والألوان لتجسيد الانفعالات الداخليّة للشخصيات، وليس كمجرد زينة؛ هذه اللمسات البصرية عزّزت من قدرة المُمثلين على نقل التعقيدات النفسية، فبدت المشاهد الحميمة أكثر كثافة، والمشاهد الواسعة أكثر اتساعًا. من جهة أخرى، تشير بعض الانتقادات إلى أن الإخراج رغم جرأته لم يكن خاليًا من العيوب؛ فبعض النقاد رأوا أن الاهتمام المفرط بالأسلوب أحيانًا طغى على وضوح السرد، وأن اللقطات الطويلة تحولت إلى ترف بصري أدى إلى بطء يقاطع تجربة المشاهدة لدى البعض. لكن الأغلبية التي منحت الفيلم تقييمات إيجابية ركّزت على جرأة الرؤية والتناسق بين الصورة والصوت، خصوصًا التعاون الواضح بين المخرج ومدير التصوير والمونتير. أنا بدوري أرى أن الإخراج كان السبب الأبرز وراء إشادة النقاد، مع المحافظة على ملاحظة أن قوة الإخراج لا تُلغي أهمية النص والأداء؛ فالتجربة تبقى متكاملة عندما يلتقي الأسلوب مع مضمون قوي يثبت قيمته بعد خفوت الأضواء.

لاحظت مؤخراً شيئاً غريباً حين كنت أشاهد فيلمًا قديمًا مع أصدقائي، توقفنا جميعًا عن الحديث في مشهد معين لأن الأغنية الخلفية بدأت تعزف. كان الأمر أشبه برد فعل تلقائي، وكأن الموسيقى تضغط على زر معين في أدمغتنا. أعتقد أن السبب مرتبط بكيفية تصميم تلك الأغاني لتكون جزءًا من ذاكرة اللحظة، وليس مجرد ديكور صوتي. خذ مثلًا أغنية 'My Heart Will Go On' من فيلم 'Titanic'. بالنسبة لي، لا أستطيع سماعها دون أن تعود صور جاك وروز إلى ذهني، رغم أنني لم أشاهد الفيلم منذ سنوات. الأمر يتجاوز مجرد الإعجاب باللحن؛ إنها أصبحت مرتبطة بالمشاعر القوية التي شعرنا بها في تلك اللحظة من القصة. أتذكر أنني عندما سمعتها لأول مرة بعد مشاهدة الفيلم، شعرت بنفس الحزن والانكسار الذي شعرت به في المشهد الأخير. ربما ما يجعلها 'مرضية' هو التكرار العاطفي؛ كل مرة تسمع فيها الأغنية، يعيد عقلك تشغيل نفس المشاعر، وكأنك تعيش تلك الذكرى مجددًا. بل إن بعض الناس يبحثون عن تلك الأغاني لاستحضار مشاعر معينة، مثل الحنين أو الحزن الجميل. إنها طريقة غريبة لكنها رائعة في نفس الوقت، تجعل الفيلم يعيش خارج شاشته.

أعترف أنني ألتصق بالمقطوعات الموسيقية للأفلام كثيرًا، خصوصًا تلك التي تبعث طاقة تفاؤل مباشرة في صدري. عندما أسمع لحنًا مبتهجًا أو مقطعًا يغني عن الأمل، أشعر بأن يومي يعاد ترتيب مواقفه: الألوان تصبح أكثر إشراقًا، والمشاعر السلبية تتراجع مؤقتًا. هذا التأثير ليس سطحيًا فقط؛ اللحن يعمل كإشارة عصبية تذكّرني بأوقات مريحة أو بقرارات إيجابية اتخذتها مرة سابقة تحت تأثير نفس المقطوعة. الموسيقى تنشط مناطق المرتبطة بالمتعة والتوقع، وهذا يخلق نوعًا من التثبيت النفسي للأفكار المتفائلة. أكثر ما يثير اهتمامي أن أغنية الفيلم لا تعمل بمفردها، بل تتكامل مع الصورة والسرد: عبارة متكررة في الكلمات، أو تصاعد لحن في لحظة الانتصار، يصبحان مرساة للتفاؤل. لذا عندما أعود لمواجهة يوم صعب، أجدني أشغل مقطعًا واحدًا كمنبه نفسي. وفي سياقات جماعية، هذا النوع من الأغاني يخلق إحساسًا بالمشاركة والدفء، مما يعزز التفاؤل بشكل اجتماعي ووظيفي أكثر من كونه مجرد تغيير مزاجي لحظي.

هناك مشهد في 'Encanto' ظلّ معي طويلاً: عندما تتكشف الحقيقة خلف القوة الخارقة لكل شخصية، يصبح كل شيء إنسانيًا وغير مثالي. أحب أن أشرح للأطفال أن الرسالة الأساسية ليست فقط عن السحر أو عن كونك مميزًا، بل عن فهم أن القيمة الحقيقية للشخص لا تُقاس بموهبة واضحة أو إنجازات صاخبة. الفيلم يعلم أن الضغط المستمر للأداء يمكن أن يخفي آلامًا كثيرة داخل البيت الواحد، وأن الحب لا يعني الصمت عن المشاكل بل الاعتراف بها بالدفء والاحترام. كما أجد أنه مهم أن نُعلّم الأطفال معنى التسامح مع النفس والآخرين؛ ألا نُحكم بسرعة على من يبدو مختلفًا، وأن نبحث دائمًا عن قصصهم الخفية. في النهاية، 'Encanto' يحتفل بالعائلة بوصفها مشروع عمل مشترك يبنى بالحوار والضحك والدعم، وليس بمقاييس السِّجل أو اللقب. هذه الحكاية تُذكِّرني أن أكون لطيفًا مع نفسي ومع من حولي، وأن أُقدّر القلب خلف كل تصرف.