لماذا رفض النقاد أفلام تناولت أمومة بديلة مؤخراً؟

الأمومة البديلة في السينما المصرية مش موضوع ظهر بشكل مباشر أو مكثف، لكن بعض الأفلام حاولت تقترب منه من خلال قصص رمزية أو دراما اجتماعية. مثلاً، فيلم 'فرح' لفت نظري لأنه ناقش فكرة المرأة اللي بتساعد صديقتها في حمل طفلها، لكن بطريقة غير مباشرة، عبر قصة صداقة وصراعات عائلية. طبعًا، الرقابة في مصر بتلعب دور كبير في تقليل الجرأة على طرح مواضيع زي كده، فالمعالجة غالبًا بتكون محافظة أو غامضة. في رأيي، الأفلام المصرية بتعتمد على إظهار الجانب العاطفي والإنساني أكتر من الجانب القانوني أو العلمي. الأفلام الكلاسيكية زي 'العار' خلت الموضوع يبدو وكأنه عيب أو وصمة، بينما الأفلام الحديثة زي 'قصة حب' حاولت تخفيف الصورة لكن لسا محافظة. دايمًا بحس إن المخرجين بيتجنبون التفاصيل الصريحة خوفًا من ردود فعل الجمهور أو النقاد الدينيين. لكن في النهاية، أنا شخصيًا بشوف إن السينما المصرية قدامها شوط طويل عشان تناقش الموضوع بجرأة ووضوح، زي ما شفنا في أفلام غربية زي 'The Handmaid's Tale' أو 'Little Women'. لكن الوقت جاي والجمهور بقى أكثر تقبلًا للمواضيع الحساسة.

تابعت كل ما طُرح عن 'أمومة بديلة' في الدراما العربية، وأرى أن بعض المسلسلات خطت خطوات جريئة نحو الواقعية لكنها مازالت تصطدم بجدران اجتماعية. في مسلسل 'أمومة بديلة' المصري، لاحظت محاولة جادة لتسليط الضوء على التعقيدات النفسية للمرأة البديلة، فلم يقتصر الأمر على كونها مجرد وسيلة إنجاب، بل ركز على صراعها الداخلي عندما تبدأ المشاعر بالتداخل. لكن في نفس الوقت، شعرت أن بعض الخطوط الدرامية بالغت في الدراما على حساب الواقع، خاصة مشاهد المواجهات العائلية التي بدت أقرب إلى المسرح منها إلى الحياة اليومية. المسلسل السوري 'أنا شهيرة' قدم زاوية مختلفة برأيي، حيث ناقش القضية من منظور الطبقات الاجتماعية المنخفضة، وهذا شيء نادر في أعمالنا. مشهد البطلة وهي توقع العقد بدم بارد مع العلم أنها تعلم جيداً أنها ستتخلى عن الطفل، هذا كان صادماً لكنه واقعي في عالم لا يرحم. المؤسف أن معظم الأعمال تنتهي بنهايات متسرعة تقدم حلولاً وردية مثل زواج الطرفين، وهو ما نادراً ما يحدث في الواقع. أتمنى أن نرى مستقبلاً دراما لا تخشى الغوص في التفاصيل القانونية والطبية لهذه القضية، لأن هذا سيرفع مستوى الوعي بدلاً من الترفيه فقط.

لاحظت في السنوات الأخيرة أن صناع السينما في كوريا الجنوبية قدموا معالجة مثيرة للاهتمام لموضوع الأمومة البديلة. مثلاً فيلم 'The Truth Beneath' صورت فيه العلاقة بين الأم الحقيقية والبديلة بطريقة مشوشة ومثيرة للتفكير. المخرجون الهنود أيضاً خاضوا التجربة بقوة، خاصة في بوليوود، حيث ظهرت أفلام مثل 'Chachi 420' التي تناولت الموضوع بطابع كوميدي لكنها في العمق كانت تبحث عن معنى الأمومة. أما السينما الأوروبية، خاصة الفرنسية، فكانت أكثر جرأة في طرح الجوانب النفسية. فيلم 'The Other Side of the Wind' لمخرجة فرنسية قدم رؤية معقدة عن التضحية والهوية. ما يجعل هذه التجارب فريدة هو كيف يختلف تناول الموضوع حسب ثقافة كل دولة، فبينما تركز أفلام آسيا على العائلة والمجتمع، تذهب السينما الغربية إلى العزلة والاختيار الشخصي.

أشعر أن الجدل حول مشاهد الرضاعة ينبع من صدام بين طبيعية الجسد وطبيعة العرض، وبالذات كيف يصور المخرج المشهد. في بعض الأعمال، تُعرض الرضاعة كجزء من حياة يومية وحميمية بين أم وطفل، وهذا يعطيني إحساسًا بالواقعية والدفء. أما في أعمال أخرى، فتُستخدم اللقطة لأغراض درامية أو مثيرة، مثل التركيز على جسد المرأة أو خلق توتر جنسي، وهنا يبدأ النقد: هل المشهد يخدم القصة أم أنه استغلالي؟ الضوابط الثقافية والدينية تلعب دورًا كبيرًا. في مجتمعات ترى الرضاعة كفعل خاص يجب إخفاؤه، يصبح أي مشهد فوريًا مادة للجدل، بينما في أماكن أخرى يُعتبر إظهار الرضاعة نوعًا من التمكين والواقعية. أخيرًا، ألاحظ أن الإعلام الاجتماعي يضخم النقاش بسرعة، فتعليقات المتابعين قد تحوّل مشهدًا عاديًا إلى أزمة كبيرة خلال ساعات، وهذا يزعجني وأتساءل عن حدود حرية التعبير والفن.

أتابع أعماله منذ سنوات، والاتجاه الأبرز عندي هو أنه في الفترة الأخيرة لم يركز يوسف الشريف على الأفلام السينمائية التقليدية بقدر ما غاص في الأعمال الدرامية والسينمائية ذات الطابع السردي القوي، خاصة المسلسلات التي تحمل أفكارًا عالية المفهوم. هذا التحوّل جعل المواضيع تتجه نحو الخيال العلمي والشكّ في التكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع، مع تسليط ضوء على أسئلة أخلاقية حول الذكاء الاصطناعي والمراقبة. على سبيل المثال، عمل مثل 'النهاية' يناقش مستقبلًا مقلقًا حيث تتداخل أجهزة التحكم والتنبؤ مع حرية الأفراد. بجانب ذلك، يميل الصف السردي لأعماله إلى المزج بين الجريمة والتشويق والبعد النفسي؛ شخصياته غالبًا ما تُختبر في مواقف أخلاقية صعبة، والنصوص لا تكتفي بعرض الصراع بل تحاول تفكيك دوافعه. كما أرى اهتمامًا بمواضيع الهوية والذاكرة والوفاء والانتقام، وهي عناصر تعطي العمل عمقًا وتسمح بالتلاعب الزمني والسردي. المحصلة عندي أن يوسف الشريف مؤخرًا يعالج اهتمامات معاصرة: التكنولوجيا والرقابة، الانهيار الأخلاقي داخل مؤسسات السلطة، والخوف من المجهول على المستوى النفسي والاجتماعي. هذا المزيج يجعل المشاهد يخرج وهو يفكّر أكثر مما يتفرّج، وهذا أمر أقدّره كثيرًا.

لم تعد السينما تبتعد عن موضوعات استغلال الأطفال كما كانت تفعل سابقاً؛ الآن تبرز الأعمال التي تتعامل مع هذا الملف كجزء من محاولات أكثر جرأة لفهم الأسباب والنتائج والوجوه الإنسانية خلف الأخبار. في السنوات الأخيرة رأيت اتجاهين متوازيين: الأول أفلام درامية روائية مثل 'Capernaum' و'Monos' و'System Crasher' التي تصنع نبرة اقتراب حميمة من حياة الطفل، تُظهر الفقر أو الحرب أو الفشل المؤسسي بشكل يجعل المشاهد يعيش داخل جلد الطفل. المخرجون هنا يعتمدون على لقطات قريبة، زمن طويل أحياناً وسرد من منظور صغير السن ليخلق تعاطفاً قاسياً ومباشراً. أما الاتجاه الثاني فوثائقيات مثل 'I Am Jane Doe' و'Not My Life' التي تكشف شبكات الاتجار والاستغلال وتضع مسؤوليات واضحة على مؤسسات وتكنولوجيا. هذه الأفلام تختار لغة تحقيقية، شهادات حية، وأدلة بصرية لتوجيه النقاش العام والإجتماعي. لا يمكن تجاهل الجدل: تِلك الأفلام تواجه اتهامات بالتسليع أو الاستغلال السينمائي نفسها، مثل ما حدث مع 'Cuties' حيث تفاوتت النوايا والنتائج بين صناع الفيلم والجمهور. شخصياً أرى أن الشفافية حول طرق التصوير، رعاية الأطفال المشاركين، وإشراك الناجين في السرد، كل ذلك هو الفارق بين فيلم واعٍ وفيلم يستغل الألم من أجل الصدمة.

كنت أفكر في مشهد واحد ظلّ يطاردني أثناء مشاهدتي لأفلام عديدة، وهو كيف يمكن لصورة علاقة الأم والابن أن تتحول بسرعة من دافئة إلى مشوّشة ومثيرة للجدل. أحيانًا يكون السبب بسيطًا: مدى قرب الصورة من خطوط الحميمية والحدود الاجتماعية. عندما يكسر الفيلم الحواجز المتوقعة بين الأم وابنها — سواء عبر لغة جسدية موحية، أو تلميحات جنسية، أو تصوير الأم كشخصية حالمة تميل نحو الابن بطريقة رومانسية — يتولد لدى المشاهد صدمة فورية لأن المخيال الثقافي تربّى على أن الأم رمز للحماية والنقاء. هذه الصدمة تتفاقم إذا استُخدمت الموسيقى والإضاءة والزوايا السينمائية لتضخيم الجانب الجنسي، ما يحول المشهد إلى استفزاز بدل أن يكون استكشافًا لشخصيات معقدة. جانب آخر لا يقل أهمية هو التاريخ النفسي والجمعي؛ مفاهيم مثل عقدة أوديب تُستخدم أحيانًا لتفسير أو لتبرير مثل هذه التمثيلات، وفي حالات كثيرة يتحول ذلك إلى جدال أكاديمي وإعلامي. كما أن المخرجين قد يتعمدون إثارة الجدل كأداة تسويقية، فتصبح ردود الفعل المضادة جزءًا من نجاح العمل. أخيرًا، لا يمكن تجاهل الاختلافات الثقافية: ما يُعدّ مقبولًا أو قابلًا للنقاش في مجتمع قد يكون محرّمًا تمامًا في آخر. لذلك الجدل ناتج من تلاقي عوامل فنية ونفسية واجتماعية وسياسية معًا. بالنسبة لي، المهم أن يُعرض أي موضوع كهذا بحساسية ووعي حتى لا يتحول البحث الفني إلى استغلال.

في السنوات الأخيرة صار واضحًا أن هوليوود تحب تفكيك صورة الحب المثالي، وتقديمها بمزيج من الشوكولاتة والمرارة معًا. ألاحظ في أفلام مثل 'Marriage Story' كيف تحولت القصص عن الانفصال من دراما محاكاة للدراما القضائية إلى تأملات إنسانية عن الهوية والتضحية؛ الفيلم لا يحاكم الأطراف بل يعرّي التعقيدات العاطفية والاجتماعية التي ترافق العلاقات الطويلة. من جهة أخرى، أفلام مثل 'Promising Young Woman' فرضت موضوعات الموافقة والمسؤولية الأخلاقية في قلب السرد، ما غيّر المشهد نحو مساءلة السلوكيات القديمة بدلاً من تكرار رومانسية مبسطة. كذلك هناك ميل واضح لعرض علاقات متنوعة: 'Happiest Season' قدم صورة لعلاقة مثلية في إطار كوميدي ــ لكن مع حساسية تجاه الضغوط العائلية، و'Crazy Rich Asians' أحيا نقاشات الانتماء والثقافة داخل علاقات الحب. لا يمكن تجاهل تأثير المنصات الرقمية: بدلاً من ترويج مثالية واحدة، باتت المنصات تروّج لقصص أصغر وأكثر تنوعًا؛ 'Palm Springs' مثلاً يعيد اكتشاف الرومانسية بإطار فكاهي فلسفي، بينما وثائقيات مثل 'The Tinder Swindler' تُظهر الجانب المظلم لعالم المواعدة الإلكتروني. أما الأفلام التجارية الكبرى فتميل أحيانًا للهروب البريء—لكن حتى فيها بدأت تظهر حساسية جديدة تجاه قضايا مثل الأبوة، الندم، وأبعاد القوة في العلاقات. في النهاية، أشعر أن السينما الآن تنتقل من صنع أحلام إلى تفسيرها وتحليلها، وهذا يجعل متابعة الأفلام عن العلاقات أكثر صراحة وإمتاعًا بالنسبة لي.

أذكر أنني وجدت مراجعات نقدية غنية تتناول الأبعاد الاجتماعية في 'أم بديلة'، وقد فاجأني تنوع الزوايا التي قرأ بها النقّاد الرواية. بالنسبة لي، كان المواطن الأول في هذه القراءات هو موضوع الأمومة بوصفها بنية اجتماعية: كيف يُعاد إنتاجها اقتصادياً وثقافياً، وكيف تتقاطع مع الطبقة والجنـس والهوية. الكثير من النقاد أشادوا بقدرة الراوية على رسم تفاصيل حياة النساء اللواتي يخترن أو يُجبرن على القيام بدور الأم البديلة، مع التركيز على الفجوات الطبقية التي تجعل بعض الفئات سلعةً في سوق الرعاية الإنجابية. قراءات أخرى انحازت إلى البُعد الأخلاقي والتقني؛ تناولوا فيها ما تحمله الممارسات الطبية والقانونية من تبعات على أجساد النساء وحقوق الأطفال. من زاوية حقوق الإنسان، نبه النقاد إلى فراغات تشريعية حول قضايا الحضانة، الانتماء، والوصاية، بينما بعض القراءات النسوية أدانت استثمار الشركات في أجساد النساء كجزء من منطق رأسمالي يستغل الحاجة والفقر. وفي المقابل، هناك من دافع عن الرواية بوصفها فضاءً لعرض قصص تعقّد الصورة بدلاً من تبسيطها؛ أي أنها لا تقدم حكماً أخلاقياً جاهزاً، بل تثير الأسئلة. أخيراً، لم تغفل مراجعات تناول تأثير الدين والعادات المحلية على تلطيف أو تصعيد وصمة الأم البديلة، وكذلك مسألة سرية العمليات والعلاقات العاطفية بين الأم البيولوجية والأم البديلة. ختمت عدة مقالات بأن قوة 'أم بديلة' تكمن في قدرتها على إشعال حوار مجتمعي بدل تقديم حلول جاهزة، وهذا ما جعلني أكثر تقبلاً للرواية رغم بعض الثغرات السردية التي انتقدها آخرون.

أجد أن علاقة الأم والابن المحظورة في السينما تثير لدى النقاد مزيجًا من الاشمئزاز الفضولي والفضول التحليلي، وليس فقط رد فعل أخلاقي سطحي. في بعض الأعمال تُقَدم هذه العلاقة كصدمة سردية رامية إلى استفزاز المشاهد وإحداث زلزال عاطفي، مثل اللقطات التي يقرأها النقّاد كاستغلاليّة تهدف لجذب الانتباه. النقّاد هنا يتساءلون عن حدود الحرية الفنية: هل هذا تجسيد لجرح نفسي أو محاولة لتفكيك سلطة الأبوّة والأمومة، أم أنه مجرد صدمة رخيصة؟ في حالات أخرى ينظر النقّاد إلى الموضوع بأبعاد رمزية ونفسية. قراءة فرويدية أو فرويدية معكوسة تظهر كثيرًا، حيث تُستخدم العلاقة لتمثيل رغبات مكبوتة أو انهيار بنية الأسرة. الأعمال التي توازن بين معالجة نفسية مدعومة بأداء تمثيلي قوي وبناء سينمائي متقن تحظى عادةً بحكم نقدي أكثر تعقيدًا وتعاطفًا، بينما تعمل الأفلام الرخيصة على تعزيز القطيعة النقدية معها. في النهاية، أرى أن تقييم النقاد يعتمد على النية الفنية والنتيجة الإخراجية أكثر من كون الموضوع ذاته محظورًا أم لا.