ما الفيلم الرومنسيه الذي جذب الجماهير هذا العام؟

أدري إن السؤال يبدو بسيط، لكن الجواب يعتمد على تعريفك لكلمة 'ناجحة'. حتى آخر ما تابعتُ من مصادر موثوقة حتى منتصف 2024، لم أر إصدارة سينمائية واسعة الانتشار هذا العام تحمل وصف اقتباس لرواية رومانسية درامية وحققت نجاحًا جماهيريًا كبيرًا على مستوى الشباك مثل أمثال 'The Notebook' أو 'Me Before You' في زمنها. مع ذلك، الأمور تتوزع: في بعض البلدان ظهرت أفلام مقتبسة عن روايات رومانسية درامية على منصات البث أو في المهرجانات المحلية، وربما لم تصل بعد إلى وعي الجمهور العالمي. لو تقصد نجاحًا نقديًا أو جمهورًا متخصصًا في المهرجانات، فالأمر ممكن — كثير من التحويلات الأدبية الرومانسية تُعرض أولًا في مهرجانات مثل كان أو تورونتو ثم تُنتشر تدريجيًا. أما إن كنت تسأل عن فيلم باع تذاكر ضخمة في دور العرض خلال السنة الحالية فقط، فلم أجد مثالًا بارزًا يطابق التعريف حتى منتصف 2024. هذا لا يمنع ظهور مفاجآت لاحقة، خصوصًا من الإنتاج المستقل أو منصات البث.

تذكرت نقاشًا احتدم بين مجموعات من النقاد عند انتهاء موسم الجوائز العام الماضي، والانقسام كان واضحًا لكن هناك اسم تصدر الكثير من القوائم: 'Past Lives'. كنت أتابع المراجعات يوميًا وأجد أن النقاد عشقوا قدرة الفيلم على المزج بين حنين الماضي وحساسية الحاضر؛ التمثيل كان دقيقًا للغاية والحوار قلّما يلجأ إلى السرد المباشر، ما جعل كل لحظة عاطفية تبدو حقيقية وغير مصطنعة. البساطة في لغة الصورة والموسيقى الهادئة منحاه طابعًا قريبًا من قراءات المؤرخين العاطفيين، وهذا جعل النقاد يرشحونه كأقوى تجربة رومانسية لأنها لم تكن مجرد قصة حب بل دراسة عن الوقت والهوية والفرص الضائعة. ما لفت انتباهي شخصيًا أن الكثير من المقالات النقدية لم تكتف بالإشادة بالثنائي الرومانسي فقط، بل ناقشت كيف أن العمل يفتح بابًا للحوار عن الهجرة والذاكرة الثقافية دون أن يثقل الحب بقضايا اجتماعية جامدة. لهذا السبب، عندما سُئل العديد من نقاد السينما عن أقوى فيلم رومانسي في العام الماضي، كان 'Past Lives' يتكرر في إجاباتهم، ليس فقط كمشهد رومانسي جميل ولكن كعمل سينمائي متكامل أثّر فيهم على مستوى أوسع. إن أثره عليّ كان يتعدى المشاعر العفوية إلى تأمل طويل في ما يعنيه أن نلتقي ثم نترك أثرًا في حياة شخص آخر.

أمام شاشة السينما أحيانًا أنسى الوقت وأقيس شعوري من خلال الفيلم الذي يجعلني أبتسم وأبكي في آن واحد، وبالنسبة لي الجمهور عاشق لا محالة لفيلم 'Titanic'. لا أتكلم هنا عن مجرد أرقام الشباك، بل عن كيفية اختراقه لطبقات الزمن: شباب الثمانينات والتسعينات الذين شاهدوه في الصالات، والأجيال الجديدة التي اكتشفت رومانسية 'روز' و'جاك' عبر إعادة المشاهدة على منصات البث ومقاطع الريبوتات القصيرة. الموسيقى، اللقطة الشهيرة على مقدمة السفينة، ومشهد النهاية كلها لحظات أصبحت جزءًا من ثقافة شعبية عالمية. أحيانًا أتناقش مع أصدقاء مختلفي الأعمار وأدرك أن قوة 'Titanic' تكمن في أنه يجمع دراما تاريخية مع علاقة حب تظهر بكل تفاصيلها الإنسانية: الشغف، التضحية، والندم. هناك أفلام مثل 'The Notebook' أو 'La La Land' تحظى بمحبة هائلة أيضاً، لكن 'Titanic' يملك ذلك الامتداد الزمني والقدرة على إثارة مشاعر جماعية متجددة عبر عقود. لا أنفي أن تفضيلات الجمهور تختلف بحسب الثقافة والسن والمنصات، لكن لو سألت شوارع المدن الكبرى أو قارنت إشارات الترند على مواقع التواصل، ستجد اسم 'Titanic' يظهر باستمرار كرمز رومانسي لا يزال يعيش في قلوب الناس. وبالنهاية، هذا النوع من الأفلام يربطنا بذكرياتنا الخاصة بقدر ما يربطنا ببعضنا البعض، وهذا ما يجعل الاختيار ممتعاً ومليئاً بالحنين بالنسبة لي.

أجد أن قوة حكاية الحب تكمن في بساطتها وقدرتها على جعلنا نرى أنفسنا في شاشة أو صفحة أخرى. أحيانًا لا يحتاج المشاهد إلى حب خرافي أو حب فائق التعقيد؛ يكفي أن يشاهد شخصين يحاولان التواصل، يتعثران، ويعودان للمحاولة. اللحظات الصغيرة—نظرة خاطفة، رسالة غير مرسلة، مشهد مطر أو أغنية—تخلق مساحة نتعلق بها ونسترجعها في حياتنا اليومية. أفلام مثل 'Titanic' و'The Notebook' تعمل لأنهما لا يبتعدان كثيرًا عن هذه التفاصيل القابلة للتماسك؛ الموسيقى والصورة تسهّل امتصاص المشاعر. كذلك، الحب يمنح القصة خطًا واضحًا وهدفًا لكل عناصر الفيلم: تمثيل، تحرير، تصوير موسيقي، وحتى حركات الكاميرا تصبح مبررة داخل هذا السعي. المشاهد يريد أن يشعر وتمنحه حكاية الحب كمرآة، فتتحول التجربة إلى شيء شخصي بالنسبة له، وهذا ما يجعل الفيلم ينجح في جذب الجمهور بنطاق واسع من الأعمار والخلفيات. هذه هي السحر البسيط الذي يجعلني أعود لمشاهدة نفس المشاهد مرارًا.

أتعجب كيف يمكن لفيلم واحد أن يجمع هدوء الكلام مع عصف المشاعر بطريقة تخطفني من الداخل. شاهدت 'Past Lives' وأحسست أنه بمثابة رسالة رقيقة عن الزمن والفرص الضائعة والروابط التي تظل نابضة حتى بعد سنوات. أحب التفاصيل الصغيرة فيه: النظرات المختصرة، الرسائل غير المرسلة، والصمت الذي يحمل أطنانًا من الكلام. هذه الأشياء لا تتطلب حبكات كبيرة أو لحظات درامية مبهرة لتؤثر فيّ؛ على العكس، قوتها في البساطة والواقعية. أثناء المشاهدة شعرت وكأنني أعود لأيام كانت فيها القرارات أسهل وأحيانًا أصعب مما نتخيل، والفيلم يذكّر بأن الحب ليس دائمًا اختتامًا رومانسيًا واضحًا، بل شبكة من الاحتمالات والنعم والندم. التمثيل هنا دقيق للغاية، وأساليب التصوير تترك مساحة كبيرة لتخيل ما وراء الكلمات. هذا النوع من الحب الذي يصيبني بالحزن الجميل — حزن لأنه لم يُكتب أن يكون أكثر، وجمال لأنه ترك أثرًا حقيقيًا — هو ما يجعل 'Past Lives' بالنسبة لي فيلمًا مؤثرًا هذا العام. أغادر بعد المشاهدة بشعور مخلوط من الامتنان والحنين، وكأنني أريد إعادة ترتيب بعض المواقف في ذهني، لكنني أقدّر أن الفيلم يترك النهاية مفتوحة على احتمالات الحياة نفسها.

في الدوائر النقدية هذا العام لاحظتُ أن هناك ميلًا قويًا لإعادة تقييم كلاسيكيات الجريمة، وعلى رأسها فيلم 'Goodfellas'. عندما أعود لمشاهدته الآن أشعر بأنه لا يزال يضرب بقوة لأن طريقة سرده تشبه درسًا في ديناميكا العالم السفلي: الإيقاع السريع، التصوير الذي يدخل في التفاصيل الصغيرة، والأداءات التي تجعلك تتعايش مع طمع الأشخاص وقلقهم المتواصل. ما شدّني شخصيًا هو كيف أن الفيلم لا يروّج للعظمة؛ بل يكشف الانهيار البطيء لعالم مبني على العنف والولاء المشوه. النقد هذا العام تناول أمورًا أعمق من مجرد الإعجاب بالتقنيات: التركيز عاد إلى كيف أن السرد يعكس الثأر الاجتماعي والاقتصادي، وكيف أن الموسيقى والتحرير يقصّان حكاية عن الاستهلاك والطموح المسموم. بالنسبة لي، إعادة المشاهدة أتت مختلفة — لم أعد فقط أتابع حكاية عن العصابات، بل أصبحت أبحث عن اللحظات الصغيرة التي تكشف هشاشة كل شيء، من العلاقة الإنسانية إلى النظام الذي يسمح بظهور هؤلاء الشخصيات. النهاية تظل كالصاعقة: لا انتصار حقيقي، فقط دورة جديدة من العنف والندم.

لما ينعقد حفل رأس السنة ويخرج طيف جديد من الأفلام إلى الشاشات، تكثر نقاشات النقّاد وتتشعب الآراء، وفي الواقع لا يوجد غالباً فيلم واحد اختاره كل النقّاد بالإجماع هذا العام. بعضهم يميل إلى قطع درامية ثقيلة تتناسب مع موسم الجوائز، وآخرون يفضّلون أعمالاً خفيفة واحتفالية تناسب أجواء الاحتفال، بينما يختار قسم ثالث أعمالاً جريئة وفنية تحمل بصمة مخرِج مستقِل. لهذا السبب تراها قوائم نقدية متعددة متنافرة: قائمة لأفضل فيلم يركز على الإخراج والجرأة الفنية، وأخرى تختار فيلماً لأفضل أداء تمثيلي، وثالثة للأفلام التي حققت رواجاً جماهيرياً واسعاً. إذا أردت قراءة خلاصات وآراء النقّاد تجمعية، أنصح بالاطلاع على قوائم النقّاد في منصات تجميع المراجعات والصحف الكبرى ومواقع الثقافة السينمائية؛ فهناك دائماً تقاطعات ستظهر لك أي الأعمال لاقت إجماعاً أكبر. النقّاد في العادة يمدحون في موسم رأس السنة الأعمال التي تجمع بين نص محكم، إخراج صاحب رؤية، وتمثيل يترك أثراً. كما يلعب عامل توقيت الإصدار دوراً كبيراً: فيلم صدر في الأسابيع الأخيرة من ديسمبر ويعرض في مهرجانات أو يتلقى تغطية نقدية مبكرة غالباً ما يظهر بقوة في قوائم نهاية العام. أما على المستوى المحلي، فمراجعات النقّاد في الصحف والمجلات والبوابات السينمائية العربية قد تعطيك صورة أقرب لذوق الجمهور المحلي، بينما القوائم الدولية تعكس ميلاً نحو الأعمال الفنية والجوائز. من تجربتي الشخصية كمشاهد ومتابع لموسم الأفلام، أفضل أن أقرأ 3-4 قوائم نقدية مختلفة ثم أشاهد مقاطع مختارة من الأعمال المتصدرة لأحكم بنفسي؛ أحياناً فيلم يحبه النقّاد لا يلامس ذائقتي، والعكس صحيح. إن كنت تبحث عن اسم محدد، فالأسهل أن تبدأ بمراجعة صفحات التجميع مثل "Rotten Tomatoes" و"Metacritic" أو قراءات نقدية في مجلات مثل "Sight & Sound" و"IndieWire"، ثم تطالع قوائم الصحف الكبرى التي تنشر اختياراتها لافضل أفلام السنة. وفي نهاية المطاف، غالبية النقّاد يتقاربون حول فيلم أو اثنين كل موسم لكن الاختيار النهائي يبقى مسألة ذوق—فما يترك فيّ أثراً دائماً ليس فقط فيلمًا نال ثناءً نقديًا، بل ذلك الفيلم الذي يحرك شيئاً داخلياً ويظل راسخاً في الذاكرة، وهذا يختلف من شخص لآخر.