ما هي أفضل افلام كوريا الدرامية في العقد الأخير؟

لو طُلب مني ترتيب أفلام الدراما الكورية التي تركتني مدهوشًا خلال العقد الأخير، فسأبدأ بـقائمة قصيرة تمزج بين الذكاء الاجتماعي والوجدان الجارف. 'Parasite' (2019) هو بلا شك حجر الزاوية: فيلم يجمع السخرية الاجتماعية مع تشويق متقن ويجعلني أعيد التفكير في الفوارق الطبقية بعد كل مشاهدة. ثم هناك 'Burning' (2018)، عمل يصيبك بشعور غامض طويل الأمد، لست متأكدًا إن كان غموضه ينهار أم يبقى يحوم حولك إلى الأبد. لا يمكن تجاهل 'The Handmaiden' (2016) بجماله البصري وحبكته المعقدة التي تمنح الدراما بعدًا جنسيًا ونفسيًا. أحب أيضًا أفلام تميل إلى الحميمية الواقعية: 'A Taxi Driver' (2017) أخّاذ في تصويره للتاريخ والشجاعة، و'House of Hummingbird' (2018) يلمس القلب ببساطة شديدة. وأخيرًا، 'Decision to Leave' (2022) يقدم مزيجًا من الرومانسية والتحقيق بطريقة ناضجة ومؤلمة. كل فيلم هنا يختلف عن الآخر في الإيقاع والأسلوب، لكنهم يتقاسمون القدرة على جعلي أفكر وأحس لفترة طويلة بعد أن يطفأ الضوء.

أختار فيلمًا واحدًا وأدعوه أقوى دراما كورية في العقد الأخير: 'Parasite'. هذا الفيلم يضرب بقوة بكونه أكثر من مجرد قصة عن طبقات اجتماعية؛ إنه سخرية سوداء، وإثارة نفسية، ودرس سينمائي متقن في البناء والتوقيت. المخرج نجح في المزج بين لحظات توتر متزايد ومشاهد إنسانية محزنة بطريقة تجعل كل شخصية—حتى الثانوية منها—تبدو حقيقية ومُشبعة بالدوافع. شاهدته في قاعة مظلمة والشعور بالوقائع الاجتماعية يتراكم تدريجيًا حتى الانفجار النهائي، وكانت تلك التجربة لا تُنسى. لا أنكر أن نجاحه العالمي وسلسلة الجوائز (من بينها الأوسكار) ساهمت في ترسيخ مكانته، لكن ما يميّزه حقًا هو نص متين وتصوير سينمائي لا يكتفي بالجمال بل يخدم المعنى. لو أردت اقتراح فيلم يمثل دراما كورية في أبهى صورها خلال العقد الماضي، فسأصرّ على 'Parasite' كاختيارٍ يجمع بين المتعة والرؤية النقدية والاجتماعية، وفوق كل ذلك، يتركك تفكر لساعات بعد نهاية العرض.

قائمة أفلام الدراما العربية التي أحب أن أعود إليها لا تنتهي، ولكن لو سألتني عن الأفضل في العقد الأخير فسأبدأ بهذه المجموعة التي تراوحت بين القسوة الواقعية والحس الإنساني العميق. أضع في المقدمة 'كفرناحوم' لنادين لبكي (2018)، فيلم يخرق القلب بتمثيل الأطفال والصدق القاتم لقضايا الفقر والطفولة الضائعة — شاهدته مرتين وكل مرة أكتشف تفاصيل جديدة في الأداء والإخراج. بعده أذكر 'يوم الدين' (2018) الذي امتلك توازنًا نادرًا بين الرحلة الشخصية والسرد الرمزي، تجربة سينمائية مصرية مختلفة تمامًا. لا يمكنني أن أغفل 'واجب' (2017) للمخرجة أنماري جرير، فيلم هادئ لكنه مليء بالوصايا العائلية والحنين الذي يبقى معك، و'The Insult' لزياد دويري الذي تحول من جدال محلي إلى محاكمة اجتماعية بامتياز. أيضًا أعشق 'الرجل الذي باع ظهره' (2020) لقدرته على مزج السياسة والفن بطريقة مفاجئة، و'بابيكا' (2019) التي حملت قوة مقاومة شبابية من الجزائر. هذه الأفلام ليست مجرد دراما بل مرايا للمجتمع، وكل واحد منها ترك أثرًا مختلفًا فيّ.

مشهد الدرج في 'Parasite' ظلّ يطاردني لأيام، وهذه واحدة من دلائل سبب احتلاله مكان الصدارة في كثير من قوائم النقاد: القوة السردية تلتقي بذكاء اجتماعي حاد. أتصوّر النقاد وهم يقارنون بين أثر الجائزة (البالم دور والأوسكار) وتأثير الفيلم داخل كوريا وخارجها، فنجاح 'Parasite' جمع بين التقدير النقدي والجماهيري، ومن ثمّ أصبح مرجعًا لكل نقّاد السينما الذين صاغوا قوائم العقد. لكن الترتيب لا يعتمد على جائزة واحدة فقط؛ النقاد يزنون عناصر متعددة: الإخراج، السيناريو، عمق الشخصيات، الجرأة في الطرح، والابتكار التقني. لذلك تجد أسماء أخرى تتكرر في المراكز العليا مثل 'Burning' لطريقة تصوير الغموض النفسي و'The Handmaiden' لصقل الرؤية السينمائية والبصريّة، و'Train to Busan' لقدرته على إعادة تشكيل الزومبي إلى دراما إنسانية. كما أن أفلامًا أقل شهرة دوليًّا مثل 'House of Hummingbird' تُقدَّر بشدّة على المستوى الفني والإنساني. أخيرًا، أرى أن قوائم النقاد تميل للتنوع: بعضها يفضّل الأعمال النقدية الاجتماعية، وبعضها يمنح وزنًا للأثر الدولي أو التجريب الفني. لذلك عند الاطلاع على تصنيف أفضل أفلام العقد، من المفيد متابعة أكثر من قائمة—قوائم المهرجانات، قوائم النقاد المحليين، ومراجعات الصحف الكبرى—حتى تتكوّن صورة متوازنة عن المشهد السينمائي الكوري في السنوات العشر الماضية.

أرى أن هناك اسمًا واحدًا يلمع بقوة عندما أفكر في أفضل ما قدمه السينما الكورية خلال العقد الأخير: هذا هو بونغ جون هو. منذ مشاهدة 'Okja' ثم صدمة 'Parasite'، شعرت بأن بونغ ليس مجرد مخرج ناجح، بل مخرج يجمع بين براعة السرد وحساسية نقد المجتمع ونوع من الفكاهة السوداء التي تعمل كسمّ موحد — تجذبك وتُزعجك في آنٍ واحد. 'Parasite' لم ينجح فقط تجاريًا؛ لقد خلق نقاشًا عالميًا حول الطبقات الاجتماعية وطريقة رواية القصص السينمائية، وهو إنجاز نادر جدًا لأي مخرج في أي مكان بالعالم. كما أن قدرته على التنقل بين الأنواع (خيال بيئي في 'Okja' ثم دارما سوداء في 'Parasite') تظهر مدى تنوعه وشجاعته في المجازفة. لكن لو فتحت الباب لمنافسين أقوياء، فالقائمة ستطول بسرعة. بارك تشان ووك قدم تحفًا مثل 'The Handmaiden' وأحدثه 'Decision to Leave'، وكلاهما يظهران براعة بصرية وسردًا محكمًا وحسًا سينمائيًا راقيًا يختلف تمامًا عن أسلوب بونغ لكنه بنفس القوة الفنية. لي تشانغ دونغ أخرج 'Burning' الذي لا ينسى — فيلم بطيء ومتوتر وباعث على التساؤل، يعكس قدرة المخرج على خلق رمزية وتوتر داخلي يكاد يلامس الروح. نا هونغ-جين كان له دور كبير أيضًا مع 'The Wailing' الذي دمج الرعب الشعبي مع التحقيق البوليسي بطريقة مروعة وفعّالة. لا يمكن تجاهل يان سانغ-هو ونجاحه مع 'Train to Busan' التي أعادت تعريف زحمة أفلام الزومبي العالمية وجعلت السينما الكورية تُرى كمصدر للأفكار الجذابة والممزوجة بالإثارة والعاطفة. هونغ سانغ-سو استمر في إنتاج أفلام صغيرة لكنها عميقة مثل 'The Woman Who Ran' و'In Front of Your Face'، مخرج يعشق التفكيك النفسي والحوار الطبيعي، ويملك جمهوره الخاص من عشّاق السينما الفنية. وباقي الأسماء مثل تشوي دونغ هون وكيم جي-وون وغيرها قدموا أفلامًا شعبية وتقنية متينة أثرت المشهد السينمائي ووسّعته. في نهاية المطاف، لو طلبت مني تسمية مخرج واحد كأفضل من حيث التأثير العالمي والجودة والإبداع خلال العقد الأخير، سأقول بونغ جون هو بسبب 'Parasite' وتأثيره الذي لم يتوقف عند الجوائز فقط بل امتد إلى ثقافة المشاهدة نفسها. ومع ذلك، يبقى المشهد الكوري غنيًا بتنوع مخرجيه: بعضهمُ يقدّم تجربة بصرية راقية، وآخرون يغوصون في النفس البشرية، وهناك من يصنع أفلامًا جماهيرية لا تُنسى. هذا التنوع هو ما يجعل السينما الكورية هذه الفترة ممتعة ومليئة بالمفاجآت، ويستحق المتابع أن يغوص فيها بنفس فضولي وبهجتي الخاصة.

أنا متحمس حقيقي للدراما التلفزيونية، وإذا تحدثنا عن إخراج الحياة الواقعية، فإن 'شين ين' في رأيي هو المخرج الذي يسحرني أكثر شيء. أعماله مثل 'الحب الحقيقي' و'مع من أذهب إلى الشباب' تبرز التفاصيل الصغيرة في الحياة التي تلامس القلب. أتذكر مشاهدتي لـ'الحب الحقيقي'، المشاهد اليومية بين الأبطال كانت تجعلني أضحك وأبكي في نفس اللحظة، هو بارع في رسم الشخصيات بشكل قريب من القلب. ولكن ما يميز شين ين حقًا هو إحساسه بالتفاصيل. مثلاً في مسلسل 'الوقت المتبقي'، مشهد العائلة وهو يتناول العشاء معًا يبرز التوترات العاطفية من خلال نظرات بسيطة وتعبيرات وجه فقط. هو مثل الرسام الماهر يخلق صورًا حية من الحياة اليومية. بالإضافة إلى قدرته على توجيه الممثلين، جعل أداء الممثلين الجدد يبدو طبيعيًا جدًا، كأنهم يعيشون حياتهم الخاصة. أسلوبه البصري ليس مبهرًا لكنه يلمس القلوب، وهو ما أعتبره جوهر إخراج الحياة الواقعية.

لا أستطيع نسيان تلك اللحظة التي غرقت فيها تمامًا في عالم 'Crash Landing on You' — دراما جعلتني أضحك وأبكي وأبقى أمام الشاشة لساعات. أولًا، لو نتكلم عن الأعمال التي اجتذبت جمهورًا هائلًا فحتماً سأذكر 'Crash Landing on You' للرومانسية غير المتوقعة والكيمياء الرائعة بين البطلة والبطل. ثم تأتي 'Goblin' بطابعها الخيالي والموسيقى التصويرية التي تبقى في الرأس، و'Reply 1988' التي تحتضن الحنين للأسرة والصداقة بطريقة دافئة جداً. لا أنسى 'Itaewon Class' لصراع الطموح والعدالة، و'Descendants of the Sun' التي جلبت مزيجًا ناجحًا من الأكشن والرومانسية. من ناحية أخرى، عشاق التشويق صوتوا بقوة لـ'Signal' و'Stranger' و'Kingdom'، خاصة لأن جودة الكتابة والإخراج ارتفعت فيها بشكل واضح. أما 'Hospital Playlist' فحصلت على قلوب المشاهدين بلمستها الإنسانية واليومية. إذا كنت تبحث عن نقطة بداية، اختر حسب مزاجك: رومانسي، حنين، تشويق أو دراما اجتماعية. هذه الأعمال ليست مجرد شهرة، بل تجارب أحسست بها شخصيًا، وكل واحدة تركت بصمتها الخاصة في ذاكرتي.

لو كان عليّ اختيار مسلسل واحد أعتقد أنه يلتقط نبض عشّاق الدراما الحقيقية فهو 'The World of the Married'. شاهدته وكأنني أمام مرآة مكبرة للعلاقات الإنسانية المعقّدة، واستحوذ عليّ بأسلوبه الذي لا يرحم في عرض الخيانات، والغضب، والانتقام، لكن دون الإسهاب في الصراخ أو المبالغة المسرحية. الأداء التمثيلي هنا قوي لدرجة تجعلك تتألّق في مشاعر الشخصيات مع كل مشهد؛ كل وجه وحركة تعني شيئًا، والصراع الداخلي يظهر بوضوح دون حاجة إلى حوارات مفتعلة. أحب كيف أن السرد لا يمرّ بك بسهولة: الأحداث تتصاعد تدريجيًا ثم تنهال عليك بموجات من المشاعر، مع توظيف ممتاز للموسيقى والزوايا السينمائية التي تزيد الإحساس بالاختناق والضغط النفسي الذي تعيشه الشخصيات. ما أعجبني شخصيًا أن المسلسل لا يقدم بطلاً أو شريرًا واضحًا؛ كل شخصية لها مبرراتها، وكل قرار يأتي من تراكمات قد تراها مقبولة أو شنيعة اعتمادًا على تجربتك الحياتية. هذا العمق هو ما يميز الدراما الجيدة عن السطحية. أنصح به لمن يحبون الدراما الواقعية الثقيلة التي تضعك في مواجهة أسئلة أخلاقية: ماذا تفعل عندما تُخدع؟ كيف تتعامل مع الخيبات العاطفية؟ وكيف يمكن للغضب أن يحوّل شخصًا إلى آخر؟ بالطبع، إذا كنت تفضّل دراما أخف أو رومانسية حالمة فربما ليس الخيار الأمثل، لكن لعشّاق الدراما الصرفة الباحثين عن أداء متقن، حبكة مشوقة، وتعليقات اجتماعية حقيقية، فإن 'The World of the Married' يترك أثرًا لا يُمحى. بعد انتهائه شعرت بوجع جميل وفضول لمناقشته مع آخرين — علامة ممتازة لمسلسل درامي ناجح.