من كتب رواية الترحال في الصحراء التي أثارت الجدل؟

لا زلت أتذكر تلك الليلة التي أنهيت فيها قراءة رحلة عبر الصحراء كنت مستلقيًا على سريري، والمصباح الخافت يلقي ظلالاً على الجدران، وأنا أقلب الصفحة الأخيرة. شعرت وكأنني تلقيت صفعة على وجهي. النهاية كانت مفتوحة جدًا لدرجة أنها جعلتني أحدق في السقف لدقائق. البطل اختفى في الأفق الرملي، دون أن نعرف إن كان وجد ما كان يبحث عنه. بعض الأصدقاء قالوا إن هذا هو الجمال الحقيقي للرواية، لأنها تعطي القارئ حرية تخيل النهاية التي تناسبه. لكني، من جهتي، شعرت بالإحباط. أردت خاتمة واضحة، تشرح لماذا كان البطل يسافر طوال تلك الصفحات وما الدرس الذي تعلمه. والجدل الكبير يدور حول تفسير تلك الجملة الأخيرة: 'الرمال كانت صامتة، لكنها كانت تحمل الإجابة.' هل يعني هذا أن البطل مات في الصحراء؟ أم أنه استوعب أن الرحلة نفسها هي المعنى؟ أنا أميل للتفسير الأول، لأن الصمت في الرواية كان مرتبطًا دائمًا بالموت. لكن صديقة لي في الجامعة ترى أن هذه النهاية متفائلة، وأن البطل اكتشف الحرية الحقيقية في التخلي عن كل شيء. كلما تحدثنا عنها، ننتهي بجدل حاد، وهذا برأيي هو السبب الذي يجعل الناس يتذكرون هذه الرواية. إنها لا تقدم إجابات جاهزة، بل تتركك تتخبط وسط الرمال مع شخصياتها. وهذا الأمر إما أن تحبه أو تكرهه، ولا يوجد حل وسط.

الصحراء لها دائمًا تأثير درامي في الروايات، وكثير من الكتاب استغلّوه لصنع مغامرات لا تُنسى. أنا أعتقد أن أشهر رواية مغامرة معروفة تدور أحداثها في الصحراء وأثرَت في أجيال كثيرة هي 'The Alchemist' للكاتِب باولو كويلو. القصة بسيطة من ناحية الأسلوب لكنها عميقة في الرمزية: راعي شاب يُسافر عبر الصحراء بحثًا عن كنز ويواجه تجارب وتحوّلات روحية، والمشهد الصحراوي هناك ليس مجرّد خلفية بل محرك للأحداث والتأملات. قرأت الرواية مراتٍ متفرّقة في مراحل مختلفة من حياتي، وكل مرة أشعر أن الصحراء تكشف جانبًا جديدًا من الرحلة الداخلية والبَحث عن الهدف. إذا كنت تفكر في رواية مغامرة واضحة على رمال شاسعة ومسيرات قوافل واختبارات البقاء والقرار، فاسم باولو كويلو و'The Alchemist' سيظهران بسرعة في ذهني، لكن هناك أيضًا كتب أخرى تأخذك إلى الصحراء بنبرة مختلفة، وهذا يجعل المشهد الأدبي صحراويًا غنيًا ومتنوعًا.

أجول في ذاكرتي بين عناوين كُتّاب العراق، وأول اسم يطلع لي عندما أفكر في «رواية عراقية أثارت الجدل» هو 'فرانكشتاين في بغداد' لأحمد سعداوي. الرواية تجمّع بين السرد الواقعي والخيال المرعب لتصوير ما تبقى من مدينة مزقها العنف؛ كان هذا المزج وحده كافياً لإشعال النقاش: هل هي نقد اجتماعي عميق أم استثمار لمأساة الناس في سرد مثير؟ استغربت كيف قرأها البعض كعمل صحفي متنكّر في ثوب أدبي، بينما رأى آخرون أنها مجاز قوي عن مسؤولية البشر في خلق وحوشهم. الرواية فازت بجوائز وأعادت الاهتمام برواية ما بعد الحرب في العراق، لكن ردود الفعل الشعبية كانت متباينة—بعض القرّاء أشاد بالصدق الفني وتحريره للخيال، وآخرون شعروا بأنها لا تضع حدوداً لعالم الجراح والدم. أيقنت أن الجدل هنا لم يكن فقط على مستوى الحبكة، بل امتد إلى أسئلة أخلاقية وفنية حول تمثيل المعاناة. بالنسبة إليّ، العمل يبقى جرئاً ومؤثراً، ومن نوع الكتب التي تبقى تلاحقك بعد صفحتها الأخيرة.

أذكر أنني وقعت في حب نصوص تحمل نفس الإيقاع الصحراوي قبل أن أتأكد من الأسماء: الكتاب الذي كثيرًا ما يُربط بعنوان 'قافلة الصحراء' هو في الغالب تُرجمة أو تحوير لعمل إبراهيم نصر الله، وغالبًا ما يُشار إليه باسم 'قافلة الرمل'. كنت أقلب الغلاف وأتلمس الروائح الأدبية التي تُحضرها الصحراء في السرد، وإبراهيم نصر الله هنا يظهر بوضوح كصوت يحكي عن البشر والرحلات والترحال عبر صفحات واسعة. أسلوبه يميل إلى المزج بين السرد الواقعي والرمزي، فتجد في مشاهد القافلة أحيانًا أكثر من مجرد وصف للمكان؛ هي استعارة للتاريخ والذاكرة والجغرافيا الإنسانية. ما أحبه في هذا التراث المعاصر هو كيف يجعل الكاتب من الصحراء فضاءً للتأمل والاحتكاك، وأن يكون الاسم متقلبًا بين 'قافلة الرمل' و'قافلة الصحراء' لا يقلل من هويته؛ بل يذكرني بكيف تصل بعض الأعمال إلى القراء تحت مسميات مختلفة بحسب الطبعات أو الترجمات. لو كنت أبحث عنها في مكتبة أو سوق كتب قديمة، أفضل أن أبحث عن إبراهيم نصر الله و'قافلة الرمل' أولًا، لأن ذلك الربط أكثر تكرارًا بين القراء والنقاد، بينما 'قافلة الصحراء' يظهر أحيانًا كعنوان بديل أو وصف عام للمضمون الأدبي.

أتذكر جيدًا تلك اللحظة التي وقعت فيها عيني على غلاف 'رحلة عبر الصحراء' في مكتبة صغيرة. كان ذلك في صيف 2015، تحديدًا في شهر يوليو، وكان الناشر قد طرح الطبعة الأولى قبل أشهر قليلة. هذا التاريخ له معنى خاص لأنني كنت أبحث عن رواية تأخذني في مغامرة حقيقية، وهذه الرواية فعلًا لم تخيب ظني. أتذكر كيف قرأت الصفحات الأولى في جلسة واحدة، وكأنني أسير مع البطل في تلك الكثبان الرملية. الناشر استثمر كثيرًا في الترجمة الرائعة التي جعلت النص ينبض بالحياة. عندما بحثت لاحقًا، وجدت أن تاريخ الإصدار الأصلي كان في 2014 باللغة الإنجليزية، لكن النسخة العربية صدرت في 2015. هذا الفارق الزمني جعلني أتساءل عن رحلة الترجمة نفسها، وكيف انتقلت القصة عبر الثقافات. لمحبي الروايات الملحمية، يمثل هذا التاريخ بداية رحلة أدبية مميزة، خاصة مع الأسلوب الوصفي الخلاب الذي يميز الكاتب. وأعيد قراءة بعض الفصول عندما أحتاج إلى الهروب من صخب الحياة.

أذكر جيدًا الليلة التي قضيتها أجمع خيوط النهاية في رأسي قبل أن أعيد فتح الصفحة الأخيرة: كانت تجربة شعرية ومؤلمة في آنٍ معًا. الوسمي لم يذهب إلى نهاية تقليدية تُثبت كل شيء؛ بل اختار طريقة التفكيك البطيء، حيث فكَّك هويّة الرواية نفسها أمام القارئ. في الفصول الأخيرة شعرنا بأن السرد يتحول من منظور راوي محدد إلى فسيفساء من أصواتٍ داخلية ورسائل ومقتطفات صحفية، وكأن الراواية قررت أن تلتحف بوجهها المتعدد لتؤكد أن الحقيقة ليست قطعة واحدة بل مجموعة تصادمية من الزوايا. الأسلوب الذي اتبعه بدا متعمدًا لإحداث التوتر: جمل قصيرة متقطعة تقطع على إيقاع الذاكرة، وتكرار رمزي (المفتاح، النافذة، الساعة المتوقفة) يعود كهمسٍ يبني معنىً خلفيًا. ذروة الجدل جاءت ليس فقط من التحوّل السردي بل من قرار الوسمي بعدم منح القارئ نهاية حاسمة؛ بدلًا من ذلك ترك مصائر الشخصيات معلّقة وخيطًا من الأدلة يشير إلى احتمالات متعددة، بما في ذلك اقتراح وجود مؤامرة أو عمل ضريبي للقيم والأعراف. هذه النهاية المفتوحة أثارت غضب من يريدون إجابات قاطعة، وأشعلت فرح نقّاد يفضلون الأعمال التي ترفض الختم النهائي. أثر هذا النهاية على تجربتي كان مزدوجًا: شعرت بالإحباط أولًا لأن جزءًا مني يريد تسلسلًا منطقيًا، ثم انجذبت إلى حسّ التحدّي الذي وضعه الوسمي أمامي كقارئ — هل سأقبل أن أكون شريكًا في بناء المعنى أم سأصرّ على أن تُقدم لي الحقيقة جاهزة؟ بالنسبة لي، كانت نهاية الرواية امتحان ثقةٍ في قدرة الأدب على خلق مساحة للشك والتأويل، واستمرارًا للمواضيع الكبيرة التي طرحتها الرواية حول الذاكرة والسلطة والهوية. انتهيت من القراءة وأنا أحمل نوعًا من الرضا الغاضب؛ لم أحصل على كل شيء، لكنّي خرجت مع أسئلة لا تنطفئ بسهولة.