من يمثل أدوار البطولة في افلام امريكية مرشحة للأوسكار؟

عندي قائمة أفلام أجنبية مرشّحة للأوسكار أعود إليها كلما شعرت برغبة في مشاهدة سينما تترك أثرًا طويلًا. أولاً أحب ذكر 'Parasite' لأنه غير قواعد اللعبة؛ فاز ليس فقط بجائزة الفيلم الأجنبي بل بالفئة الكبرى، ويربط بين الكوميديا السوداء والتوتر الاجتماعي بطريقة ذكية ومؤلمة. بعده مباشرة يأتي 'Roma' الذي يجذبني بصريا ونغمته المتأمِّلة، تجربة سينمائية شبيهة باللوحة الحيّة، تجعل الصمت يتكلّم. ثم هناك 'A Separation' الإيراني الذي يعالج خلافات عائلية وقيم اجتماعية بلغة واقعية ومؤثرة، و'The Lives of Others' الألماني الذي يحفر داخل قضايا المراقبة والضمير. لا أنسى كلاسيكيات مثل 'La vita è bella' التي توازن بين الإنسانية والفاجعة، و'Cinema Paradiso' التي تحتفل بالحب للسينما نفسها. إن اخترت فيلمًا للمبتدئين فأرشح 'Parasite' للحداثة والحدة، و'La vita è bella' لإحساس دافئ رغم الحزن. كل فيلم من هذه الأعمال كان مرشحًا أو فائزًا بجائزة الأوسكار لسبب؛ إما لقوة السرد، أو العمق الإنساني، أو الإبداع الفني، وهي أفلام تبقى في الذاكرة أكثر من مجرد متعة مشاهدة سريعة.

قائمة سريعة وواضحة بالأسماء التي تبرز عند الحديث عن فوز ممثلات أمريكيات بالأوسكار في السنوات القليلة الماضية: أولاً، اسم لا يمكن تجاهله هو فرانسيس مكدورماند؛ فوزها بجائزة أفضل ممثلة عن 'Nomadland' في 2021 أعاد تأكيد حضورها الراسخ كممثلة قادرة على حمل أفلام صغيرة بحس إنساني عميق. الأداء كان هادئاً ومليئاً بالتفاصيل الصغيرة التي تؤثر فيك بعد المشاهدة. ثانياً، جيسيكا تشاستين حصلت على جائزة أفضل ممثلة عن 'The Eyes of Tammy Faye' في 2022، وتحولت تماماً للشخصية بطريقة تُذكرنا بقدرتها على التقمص. أما آرِيانا دي بوز، ففازت بجائزة أفضل ممثلة مساعدة عن 'West Side Story' في 2022 أيضاً، وكان أداؤها راقصاً ومشحوناً بالطاقة. وأخيراً، جيمي لي كورتيس فازت بجائزة أفضل ممثلة مساعدة عن 'Everything Everywhere All at Once' في 2023، وجلبت روحاً كوميدية وحركية نقية للمشهد. هذه الأسماء تمثل جزءاً من موجة حديثة من الممثلات الأمريكيات اللواتي استعدن أو عزّزن مكانتهن على مسرح الأوسكار.

هنا تجميعة واسعة لأبرز أفلام القصص الحقيقية التي حظيت بترشيحات الأوسكار خلال العقد الماضي، مع لمسة رأي شخصي عفوية قبل سرد الأسماء. الأفلام التي تحكي قصصًا حقيقية تتميّز بقدرتها على مزج التاريخ بالدراما الإنسانية، وبعضها ترك أثرًا قويًا سواء على مستوى التمثيل أو الإخراج أو السيناريو، لذلك أحب دائماً العودة إليها لمعرفة كيف يحولون الحقيقة إلى سينما مؤثرة. أدرجت أدناه مجموعة من العناوين البارزة (مرتبة تقريبًا بترتيب سنوات الترشيحات والأهمية) مع تلميح صغير عن كل عمل: 'The Revenant' — قصة صمود مبنية على حياة الصياد هيو غلاس وتحولت إلى تجربة بصرية قاسية فازت فيها السينما بالغلبة؛ 'Hidden Figures' — حكاية عالِمات الفضاء السود المستبعدات تاريخيًا، فيلم مفعم بالأمل والإنجاز؛ 'Lion' — رحلة بحث مؤثرة عن الأصل والهوية؛ 'Hacksaw Ridge' — سيرة جندي رفض حمل السلاح وفاز الفيلم باحترام الأكاديمية؛ 'Darkest Hour' و'The Post' — كلاهما استلهم أحداثًا سياسية وتاريخية أثّرت في التغطية الإعلامية والقرار السياسي؛ 'I, Tonya' — سيرة محاطة بالجدل، قدمت أداءات استثنائية؛ 'Bohemian Rhapsody' و'Green Book' — أمثلة على أفلام السيرة الموسيقية والاجتماعية التي جذبت انتباه الجوائز؛ 'Vice' و'The Irishman' و'Ford v Ferrari' — كلها تستند إلى شخصيات أو أحداث حقيقية وتنافست على جوائز تقنية وتمثيلية مهمة. في السنوات الأقرب لنا برزت أيضاً أعمال مثل 'Judas and the Black Messiah' و'Nomadland' (المستندة إلى كتاب واقعي عن حياة الرحل المعاصرين) و'The Trial of the Chicago 7' و'King Richard' و'Being the Ricardos' و'Belfast' و'Elvis' و'The Fabelmans' وصولاً إلى ضخمتي 2024 'Oppenheimer' و'Killers of the Flower Moon' — كل منها تناول قصصًا حقيقية أو نصف حقيقية بطرق مختلفة، فبعضها اقترب من السيرة التقليدية والآخر اعتمد على إعادة سرد مقاربة أو تأويل سينمائي للأحداث. أنصح بمشاهدة هذه الأعمال ليس فقط للاطلاع على التاريخ، بل لرؤية كيف تختلف العدسة السينمائية عند تحويل حقيقة إلى دراما، وما الذي تختاره كل جهة إنتاج لتسليط الضوء عليه. بالنسبة لي، مشاهدة هذه الأفلام تشبه فتح أرشيف إنساني ملون، وتبقى تجربة شخصية تثري ذائقة المشاهد وطريقة فهمه للتاريخ.

قائمة الممثلين اللي أعتبرهم قمة الأداء السينمائي دايمًا تثيرني، وما أمل من إعادة مشاهدتهم مراراً. أول اسم يخطر ببالي هو دانيال داي-لويس؛ تقنية التقمّص عنده حدّها أقصى، بين 'My Left Foot' و'There Will Be Blood' و'Lincoln' أرى ممثل يغوص في الشخصية لدرجة أن الأداء يحول الفيلم كله. أتابع كيف اختار الأدوار النادرة والمكثفة، وكيف أن كل جائزة أوسكار فاز بها جاءت نتيجة التزام كامل بالشخصية من الداخل للخارج. أحس أن وجود ممثل بهذه الشدة يرفع مستوى المخرج والعمل كله. ثانيًا، لا أستطيع تجاهل كاثرين هيبورن ومeryl streep وجاك نيكلسون؛ كل واحد منهم علامته الخاصة: هيبورن بصلابتها وجرأتها، streep بالتحولات الصوتية والعاطفية، ونيكلسون بطاقة غير متوقعة تجعل كل شخصية لا تُنسى. ثم هناك أسماء مثل مارلون براندو الذي رفض الجائزة عن دوره في 'The Godfather'، وإينغريد بيرغمان وروبيرتو بنيجني وماريو جولوزا وغيرهم الذين قدموا لحظات سينمائية خالدة. الجوائز ليست المقياس الوحيد، لكن الأوسكار عادةً يكرّم من يترك أثرًا طويلًا في المشاهد، ولذا أرى هؤلاء كجزء من قمة تاريخ السينما. ختامًا، بالنسبة لي المشاهدة تظل متعة مستمرة: أعود لأفهم التفاصيل الصغيرة في الأداءات الفائزة بالأوسكار، وأتساءل دائمًا أي ممثل معاصر سيصنع إرثًا مشابهًا بعد سنوات.

أحب تتبع خريطة موسم الجوائز وكأنني أقرأ رواية متشابكة الأبواب — كل صفحة تقود إلى ترشيح أو استبعاد مفاجئ. أولاً، لازم أوضح فرقين مهمين: النقاد لا يختارون رسمياً قائمة المرشحين للأوسكار إلا إذا كانوا أعضاء في الأكاديمية. العملية الرسمية تتم عبر أعضاء أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، وكل فرع يقوم بترشيح مرشحين لفئته (الممثلون يرشحون ممثلين، المخرجون يرشحون مخرجين)، بينما جميع الأعضاء يصوتون على أفضل فيلم عبر نظام التصويت التفضيلي. لكن دور النقاد لا يقل أهمية عملياً؛ لأنهم يصنعون الزخم الصحفي والهيميّة التي تجذب انتباه الناخبين. ثانياً، كيف يحدث هذا الزخم؟ النقد الإيجابي المبكر في المهرجانات مثل 'كان' أو 'فينيسيا'، قوائم نهاية السنة، وجوائز النقاد مثل جمعية نقاد السينما، كلها تضع أسماء صغيرة في دائرة الضوء. الاستوديوهات أيضاً تدير حملات 'For Your Consideration' تعرض الأفلام على الناخبين عبر عروض خاصة ونسخ إلكترونية وأسئلة وجلسات مع صناع العمل. نقاد الإعلام الرقمي وصُنّاع المحتوى لهم تأثير كبير اليوم؛ تغطيتهم قد تحوّل فيلم مستقل من مجهول إلى مرشح محتمل. أخيراً، لا ننسى الجانب السياسي والاجتماعي: المواضيع التي تتلاقى مع قضايا راهنة أو تمثل صوتاً هامشياً تحصل دفعة. أعتقد أن النقاد يلعبون دور المؤثر/المسوق الأخلاقي للفيلم أكثر من كونهم محكمين رسميين، وهذا يجعل موسم الأوسكار ممتعاً ومليئاً بالمفاجآت التي أحب متابعتها.

هذه اختياراتي لأفلام مترشحة للأوسكار لا يجب أن تفوتها؛ أبدأ بالأفلام التي تركت فيّ أثرًا طويلًا وأعود إليها كل فترة. أولًا أنصح بـ 'The Godfather' لأنه معيار في السرد والأداء؛ مشاهدة مارلون براندو وآل باتشينو تبقى تجربة سينمائية متكاملة. ثم هناك 'Schindler's List' الذي يهرب بي إلى مشاعر قوية لا أنساها بسهولة، تصويره الأسود والأبيض يمنح كل مشهد وزنًا خاصًا. أيضاً 'Parasite' قدم مزيجًا عبقريًا من التوتر الاجتماعي والفكاهة السوداء، وكنت مشدودًا طوال الوقت. أحب كذلك 'There Will Be Blood' لأداء دانيال داي لويس واستكشافه للطموح المدمر، و'La La Land' لمن يريد أن يتذوق الموسيقى والرومانسية بأسلوب بصري لافت. إذا أردت تجربة حديثة وهادرة جرب 'Nomadland' أو 'Roma'؛ كلاهما مرشحان بما يستحقان من هدوء وتأمل في الحياة. هذه المجموعة تغطي دراما، تاريخ، اجتماعي ورومانسي — تقريبا شيء لكل مزاج سينمائي، وأنهيها برفضي للأفلام المملة: ابحث عن فيلم يستفزك أو يواسيك، ليس فقط عن فوزه بجائزة.

هناك أفلام أجنبية في السنوات الأخيرة شعرت أنها قلبت الطاولة على نظرتي للسينما العالمية وفرضت نفسها بقوة على جوائز الأوسكار. أول اسم يتبادر إلى ذهني هو 'Parasite' الكوري — فيلم جعلني أعيد التفكير في معنى التمثيل الطبقي والسرد البصري؛ ففوزه بعدة جوائز بينها جائزة أفضل فيلم ومخرج وسيناريو أصلي وجائزة الفيلم الدولي في حفل الأوسكار لعام 2020 كان حدثًا تاريخيًا لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية حصد جائزة أفضل فيلم، وهو إنجاز نادر ومهم. بعده جاء 'Roma' المكسيكي الذي فاز في حفل الأوسكار لعام 2019 بعدة جوائز أيضاً منها أفضل مخرج وتصوير وفيلم أجنبي، وهو عمل حميمي بصريًا ومؤثرًا. في السنوات التالية تابعت بفخر فوز أفلام مثل 'Another Round' الدنماركي الذي نال جائزة أفضل فيلم دولي في 2021، و'Drive My Car' الياباني الذي حصل على نفس الجائزة في 2022. وأخيرًا فيلم 'All Quiet on the Western Front' الألماني الذي استحوذ على جائزة أفضل فيلم دولي في 2023، وذكّرني بقوة السرد التاريخي والبصري. هذه الأفلام لم تكسب الجوائز لمجرد جمالياتها فقط، بل لأنها قدمت رؤى ثقافية واجتماعية مختلفة بطريقة تخاطب جمهورًا عالميًا. إذا كنت تبحث عن أعمال أجنبية مشهورة فازت بجوائز أوسكار مؤخرًا، فابدأ بهذه العناوين — ستجد فيها دمجًا بين حرفية الصنع وجرأة المواضيع، وهذا ما جعلها تبرز في حفلات الأوسكار الحديثة.

كنت أشاهد 'Heart Signal 2' الأسبوع الماضي، وهناك دور الممثل كيم سو-هيون في مسلسل 'Crash Landing on You' هو النموذج المثالي لشخصية البطل المعالج. هذا الطبيب العسكري الشمالي بقلبه الدافئ وتفاصيله الصغيرة يجعلك تبتسم رغم كل الظروف. أتذكر مشهد إخفائه للشوكولاتة في جيب بدلته العسكرية، أو تخصيصه مظلة منفصلة ليلاً فقط لتعبر الطبيبة يونغ-إي تحت المطر دون أن تبتل. هذا النوع من الرجال في الدراما يمنحك إحساساً كأنك تحتضنك بطانية ثقيلة في يوم ممطر. ليس فقط الوسامة، بل ذلك الصبر العميق والقدرة على سماع الآخر دون مقاطعة. في الواقع، كلما شعرت بالتوتر أعيد مشاهدة بعض مشاهد 'Something in the Rain' لتلك الطاقة الإيجابية الخفيفة التي تشع من جونغ هاي-إن بدور مدير الموسيقى. السر أن هذه الشخصيات تنقل فكرة الحب كملاذ آمن، وليس كدراما مليئة بالصخب.

هناك قائمة واضحة من الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية التي لفتت الأنظار وفازت بجوائز أوسكار خلال العقد الحالي، ويمكن تلخيص أبرزها بسهولة. أبرز حالياً هو بلا شك 'Parasite' من كوريا الجنوبية، الذي كان حدثاً سينمائياً غير متوقع عندما حصد أربع جوائز في حفل 2020، منها أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو وأفضل فيلم دولي. بعده جاء 'Another Round' من الدنمارك، الذي نال جائزة أفضل فيلم دولي في حفل 2021، وفاز بشهرة واسعة بفضل موضوعه وتصويره الشخصي لشخصياته. في 2022 برز 'Drive My Car' من اليابان كأحد الفائزين المهمين في فئة الفيلم الدولي، وأثبت قدرة السينما اليابانية الحديثة على المنافسة عالمياً. ثم في 2023 حصل 'All Quiet on the Western Front' على جائزة أفضل فيلم دولي أيضاً، مما يعكس ميل الأكاديمية للتكريم لأعمال أجنبية ذات طابع تاريخي قوي. هذه القائمة قصيرة لكنها تُظهر تحولاً ملحوظاً في كيفية استقبال الجمهور والنقاد للأفلام غير الناطقة بالإنجليزية. أنهي هذا بسعادة لأن التصنيف أصبح أكثر انفتاحاً على قصص من ثقافات مختلفة.