من أفضل ممثلين افلام اجنبية حصلوا على جوائز الأوسكار؟

أبدأ بجولة سريعة عبر بعض الأسماء التي لطالما علّقت في ذهني من بين الفائزات بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة. أحب أن أضع أمامك علامات فارقة: الأكثر تميزًا تاريخيًا هي كاثرين هيبورن التي تحمل الرقم القياسي بأربع جوائز في فئة أفضل ممثلة، أما فرانسيس مكدورماند فقد أثبتت قوتها بالظفر بالجائزة ثلاث مرات، وهذا شيء نادر جداً في تاريخ الأكاديمية. خلال القرن الماضي وحتى اليوم، ظهرت أسماء كثيرة تركت بصمتها: في العصر الذهبي هُنّ مثل فيفيان لي، بيت ديفيس، جوان كراوفورد وأودري هيبورن؛ وفي عقود لاحقة برزت مريل ستريب التي نالت جائزتي أفضل ممثلة بالإضافة إلى فوز في فئة المساعدة، وجودي فوستر التي فازت مرتين، وهيلاري سوينك الحاصلة على جائزتين أيضاً. لا أنسى إليزابيث تايلور وإنغريد بيرغمان وأوليفيا دي هافيلاند، ثم الأجيال الأحدث مثل كيت بلانشيت، نيكول كيدمان وجيسيكا شاستاين. أما ما يثير حماسي الآن فهو كيف تغيّرت معايير الاختيار وتنوعت الفرص، فالفائزان المعاصرات يمثلن قصصًا وجرأة مختلفة؛ من أدائات تاريخية كلاسيكية إلى أدوار معاصرة تتناول قضايا نفسية واجتماعية. بصراحة، متابعة أسماء الفائزات تعطيني شعورًا بأن السينما مستمرة في إعادة تعريف القوة النسائية على الشاشة، وكل فوز هو فصل جديد أود العودة لعرضه مرارًا.

خلّيني أبدأ بقائمة أفلام أجنبية فازت بجوائز أوسكار وخليها عملية عشان لو حاب تتفرج فوراً: 'Parasite' (كوريا الجنوبية) — هذا فيلم لا ينسا، فاز بعدة جوائز من ضمنها جائزة أفضل صورة وأفضل مخرج وأفضل فيلم دولي، وصار لحظة تاريخية لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية أخذ أعلى جائزة. أسلوبه مزيج من السخرية والدراما السوداء، ومشاهده الختامية لا تخرج من الرأس بسهولة. 'Roma' (المكسيك) — تحفة ألفونسو كوارون، حصد جوائز أوسكار للتصوير والمخرج والفيلم الدولي، وبيظهر حياة يومية مزيّنة بذكريات مؤلمة وجمال بصري ساحر. 'Life Is Beautiful' (إيطاليا) — مزيج عاطفي من الكوميديا والتراجيديا، فاز بجوائز من بينها أفضل ممثل وأفضل فيلم أجنبي وموسيقى، ويستحق المشاهدة لو محتاج فيلم يأثر ويبتسم في آن واحد.

هناك قائمة واضحة من الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية التي لفتت الأنظار وفازت بجوائز أوسكار خلال العقد الحالي، ويمكن تلخيص أبرزها بسهولة. أبرز حالياً هو بلا شك 'Parasite' من كوريا الجنوبية، الذي كان حدثاً سينمائياً غير متوقع عندما حصد أربع جوائز في حفل 2020، منها أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو وأفضل فيلم دولي. بعده جاء 'Another Round' من الدنمارك، الذي نال جائزة أفضل فيلم دولي في حفل 2021، وفاز بشهرة واسعة بفضل موضوعه وتصويره الشخصي لشخصياته. في 2022 برز 'Drive My Car' من اليابان كأحد الفائزين المهمين في فئة الفيلم الدولي، وأثبت قدرة السينما اليابانية الحديثة على المنافسة عالمياً. ثم في 2023 حصل 'All Quiet on the Western Front' على جائزة أفضل فيلم دولي أيضاً، مما يعكس ميل الأكاديمية للتكريم لأعمال أجنبية ذات طابع تاريخي قوي. هذه القائمة قصيرة لكنها تُظهر تحولاً ملحوظاً في كيفية استقبال الجمهور والنقاد للأفلام غير الناطقة بالإنجليزية. أنهي هذا بسعادة لأن التصنيف أصبح أكثر انفتاحاً على قصص من ثقافات مختلفة.

قائمة المخرجين الأجانب الذين حصلوا على جوائز الأوسكار دائماً تثير فضولي، لأن كل اسم فيها يعني رحلة سينمائية مختلفة. أبدأ ببعض الأسماء الحديثة التي لا يمكن تجاهلها: أحب كيف أن المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو جمع جوائز عديدة عن 'Parasite' — جائزة أفضل مخرج، وسيناريو أصلي، وحتى أفضل فيلم. من المكسيك أيضاً، ألفونسو كوارون فاز بجائزة أفضل مخرج عن 'Gravity' ثم عاد وفاز عن 'Roma'، وأليخاندرو غونزاليس إيناريتو فاز مرتين عن 'Birdman' و'The Revenant'. أنج لي من تايوان فاز مرتين أيضاً عن 'Brokeback Mountain' و'Life of Pi'. أحب أن أتذكر أيضاً أساطير من أوروبا: ديفيد لين وُفِّق لجائزتي أفضل مخرج عن أفلام مثل 'Lawrence of Arabia'، ومايكل هازانوفيشيوس فاز عن 'The Artist'. رومان بولانسكي، بيلي وايلدر وسام ميندس هم أيضاً أسماء أجنبية بارزة فازوا بجوائز أوسكار في فئات الإخراج أو التي اعتُبرت مرتبطة بأعمالهم. هناك أيضاً مخرجون تلقوا جوائز أوسكار عن أفلام أجنبية (جائزة أفضل فيلم دولي سابقاً) أو جوائز فخرية: مثل أكيرا كوروساوا، فيديريكو فيلليني وساتياجت راي الذين نالوا اعتراف الأكاديمية عبر أوسكار شرفي أو أفلام فازت بجوائز. بالنسبة لي، متابعة هذه الأسماء تعني رحلة عبر ثقافات وسرديات مختلفة، وكل فوز أوسكاري يفتح نافذة جديدة على سينما العالم.

هناك أفلام أجنبية في السنوات الأخيرة شعرت أنها قلبت الطاولة على نظرتي للسينما العالمية وفرضت نفسها بقوة على جوائز الأوسكار. أول اسم يتبادر إلى ذهني هو 'Parasite' الكوري — فيلم جعلني أعيد التفكير في معنى التمثيل الطبقي والسرد البصري؛ ففوزه بعدة جوائز بينها جائزة أفضل فيلم ومخرج وسيناريو أصلي وجائزة الفيلم الدولي في حفل الأوسكار لعام 2020 كان حدثًا تاريخيًا لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية حصد جائزة أفضل فيلم، وهو إنجاز نادر ومهم. بعده جاء 'Roma' المكسيكي الذي فاز في حفل الأوسكار لعام 2019 بعدة جوائز أيضاً منها أفضل مخرج وتصوير وفيلم أجنبي، وهو عمل حميمي بصريًا ومؤثرًا. في السنوات التالية تابعت بفخر فوز أفلام مثل 'Another Round' الدنماركي الذي نال جائزة أفضل فيلم دولي في 2021، و'Drive My Car' الياباني الذي حصل على نفس الجائزة في 2022. وأخيرًا فيلم 'All Quiet on the Western Front' الألماني الذي استحوذ على جائزة أفضل فيلم دولي في 2023، وذكّرني بقوة السرد التاريخي والبصري. هذه الأفلام لم تكسب الجوائز لمجرد جمالياتها فقط، بل لأنها قدمت رؤى ثقافية واجتماعية مختلفة بطريقة تخاطب جمهورًا عالميًا. إذا كنت تبحث عن أعمال أجنبية مشهورة فازت بجوائز أوسكار مؤخرًا، فابدأ بهذه العناوين — ستجد فيها دمجًا بين حرفية الصنع وجرأة المواضيع، وهذا ما جعلها تبرز في حفلات الأوسكار الحديثة.

لدي قائمة ممتعة أشاركها مع أي محب للأفلام الأجنبية؛ أحب أن أرتّبها حسب نوع الجائزة وتأثيرها. بدأت الأكاديمية منذ عقود تمنح جوائز لأفلام ليست باللغة الإنجليزية تحت اسم 'جائزة أفضل فيلم أجنبي' ثم غيّرت التسمية لاحقًا إلى 'Best International Feature Film'. من خلال هذه الفئة وأخرى عبر التاريخ، برزت أعمال قوية تستحق المشاهدة: 'Parasite' من كوريا الجنوبية فاز بجوائز كبرى منها أفضل فيلم وأفضل إخراج وأفضل سيناريو وأفضل فيلم دولي، وهذا كان لحظة تاريخية لصناعة السينما خارج هوليوود. أذكر أيضًا 'Roma' التي حصلت على جوائز إخراج وتصوير وفيلم دولي، و'Pan's Labyrinth' التي حصدت جوائز تقنية مهمة عن إخراجها البصري والمكياج، و'Life Is Beautiful' الذي نال جائزة تمثيل وجائزة للفيلم الأجنبي، مما أثبت أن الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية يمكن أن تلمع في فئات رئيسية وتقنية على حد سواء. هناك أيضًا قائمة طويلة من الفائزين بالفئة الدولية عبر السنوات مثل 'A Separation' من إيران، و'Son of Saul' من المجر، و'The Salesman' من إيران، و'The Great Beauty' من إيطاليا. إذا أردت تلخيصها بشكل عملي: استكشف فائزين بجائزة الفيلم الدولي بالإضافة للأعمال التي اقتنصت جوائز في فئات أخرى — هذه المجموعة تعطيني نكهة أوسع عن كيف ترى الأكاديمية الأفلام العالمية. أحيانًا تعكس الجائزة توجهًا سياسيًا أو ذوقًا سينمائيًا معينًا، لكنها تبقى دليلًا رائعًا على أفلام تستحق المشاهدة.

عندي قائمة أفلام أجنبية مرشّحة للأوسكار أعود إليها كلما شعرت برغبة في مشاهدة سينما تترك أثرًا طويلًا. أولاً أحب ذكر 'Parasite' لأنه غير قواعد اللعبة؛ فاز ليس فقط بجائزة الفيلم الأجنبي بل بالفئة الكبرى، ويربط بين الكوميديا السوداء والتوتر الاجتماعي بطريقة ذكية ومؤلمة. بعده مباشرة يأتي 'Roma' الذي يجذبني بصريا ونغمته المتأمِّلة، تجربة سينمائية شبيهة باللوحة الحيّة، تجعل الصمت يتكلّم. ثم هناك 'A Separation' الإيراني الذي يعالج خلافات عائلية وقيم اجتماعية بلغة واقعية ومؤثرة، و'The Lives of Others' الألماني الذي يحفر داخل قضايا المراقبة والضمير. لا أنسى كلاسيكيات مثل 'La vita è bella' التي توازن بين الإنسانية والفاجعة، و'Cinema Paradiso' التي تحتفل بالحب للسينما نفسها. إن اخترت فيلمًا للمبتدئين فأرشح 'Parasite' للحداثة والحدة، و'La vita è bella' لإحساس دافئ رغم الحزن. كل فيلم من هذه الأعمال كان مرشحًا أو فائزًا بجائزة الأوسكار لسبب؛ إما لقوة السرد، أو العمق الإنساني، أو الإبداع الفني، وهي أفلام تبقى في الذاكرة أكثر من مجرد متعة مشاهدة سريعة.

أحب التفكير في كيف أن بعض الأفلام تصبح أسطورية بفضل كل عناصرها، لا فقط بفضل وجوه تمثيلها. في الواقع ثلاثة أفلام تتقاسم لقب أكثر فيلم حاز جوائز أوسكار في التاريخ، كل واحد منها بتركيبة ممثلين مختلفة: 'Ben-Hur' (1959)، و'Titanic' (1997)، و'The Lord of the Rings: The Return of the King' (2003). بالنسبة إلى 'Ben-Hur' فأبرز الوجوه هم شارلتون هيستون الذي جسّد الدور الرئيسي بوزن درامي كبير، وستيفن بويد الذي لعب دور مسحالا كمنافس قوي على الشاشة، وكذلك هيو غريفيث الذي حصل على جائزة الأوسكار عن أفضل ممثل مساعد، وهايا هراريت التي كانت الحضور النسائي الأساسي. هذا الفيلم قائم على حضور تمثيلي ضخم وأداءات سينمائية تقليدية. أما 'Titanic' فطبيعي أول من يتبادر هو ليوناردو دي كابريو وكيت وينسلت اللذان شكّلا زوجاً درامياً لا ينسى، ومعهما أسماء داعمة معروفة مثل بيل باكسون وغلوريا ستيوارت وكاثي بيتس، لكن أغلب جوائز الفيلم كانت فنية وتقنية رغم وجود تمثيل أيقوني. و'روتين خاتمة السلسلة'، 'The Lord of the Rings: The Return of the King'، يعتمد على طاقم جماعي: إليجاه وود، إيان مككلين، فيجو مورتنسن، أورلاندو بلوم، شون أستين، آندي سيريكس، وكات بلانشيت وغيرهم. الأداءات كانت جزءاً من النجاح، لكن الأوسكارات ذهبت في معظمها للإخراج والإنتاج والتأثيرات. بالنسبة لي، المدهش ليس فقط من هم الممثلون، بل كيف يتآزرون مع باقي عناصر الفيلم ليصنعوا تاريخاً حقيقياً.

أذكر اسمًا واحدًا مباشرة لأنه الأوضح: لورا ديرن—فازت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن دورها في 'Marriage Story' الذي توزيعه كان عبر نتفليكس. أذكر ذلك أولًا لأن كثيرًا من الحديث عن أفلام نتفليكس يدور حول الترشيحات، لكن هنا لدينا فوز كبير فعلاً على مسرح الأوسكار، وهو أمر نادر نسبيًا لفيلم من منصة بث. من ناحية أخرى، لاحظت مسارًا متكررًا: ممثلون مثل ياليتزا أباريسيو ومارينا دي تافيرا عن 'Roma'، وفيولا ديفيس وتشادويك بوسمان عن 'Ma Rainey’s Black Bottom'، حصلوا على ترشيحات وجوائز نقدية ومهرجانية متعددة رغم أن بعضها لم يصل إلى الأوسكار. بصفتي متابعًا لأخبار الجوائز، أجد أن نتفليكس نجحت في إدخال أسماء كبيرة إلى سباقات الجوائز، لكن الفوز الأكبر على مستوى الأوسكار ظل حتى الآن نادرًا للممثلين بالمقارنة مع الجوائز التقنية والإخراجية. انتهى، وبصراحة هذا موضوع يستحق المتابعة كل موسم جوائز.