هل الجمهور يتعاطف مع شخصية النرجسي في الأفلام؟

أذكر مشهدًا لا ينسى من فيلم وأستطيع من خلاله شرح ما يقصده النقاد عندما يتكلمون عن النرجسية على الشاشة. غالبًا ما يصفون الشخصية النرجسية بأنها مزيج من الثقة المفرطة والعزل الداخلي؛ أي أن الكاريزما الخارجية هي درعٌ يخفي فراغًا. في النقد السينمائي ينتبهون إلى تفاصيل مثل الإطارات المقربة على الوجه، الانعكاسات في المرايا، واللقطات الطويلة التي تسمح للمشاهد برؤية الأداء المسرحي — كل ذلك يُقرأ كعرض للعرض، لا كتعريف حقيقي بالشخصية. أحب كيف يشير النقاد أيضًا إلى الكتابة الحوارية: الشخص النرجسي يتحدث ليُشاهد لا ليُسمع، لذا تكون الحوارات مليئة بالتفاخر أو بالحوادث الصغيرة التي تعيد تأكيد هيمنته. أمثلة مثل 'American Psycho' أو 'The Great Gatsby' تستخدم الصوت الداخلي أو السرد لخداعنا عن مدى التعاسة الحقيقية وراء وجه براق. وفي النهاية، يتحدث النقد عن وظيفة هذه الشخصيات في القصة: هل تُقدم كتحذير أم كتمجيد؟ هل تُحملك للتعاطف أم تُبعدك؟ عندما تترافق الشخصية مع تصوير بصري بارد وموسيقى تُعيد بناء الذات بدل تدميرها، يرى النقاد نرجسية تفكر في نفسها كعمل فني — وهذا ما يجعل تحليلها مثيرًا في كل مرة أشاهد فيها فيلمًا يعتمد على هذا النوع من الشخصيات.

هناك شيء مسلٍ ومزعج في طريقة تصوير النرجسيين على الشاشة: المخرجون غالباً ما يضخّمون الصفات لتصبح سهلة القراءة والمشاهدة. أُحب أن ألاحظ كيف تُستعمل النظرة الواحدة أو مقطع واحد من الحوار ليُعرض الشخص على أنه متغطرس تماماً أو بلا تعاطف. هذا الاختزال يخدم الإيقاع الدرامي؛ فداخل ساعتين من الفيلم يجب أن نفهم الشخصية بسرعة، لذلك يتحول النرجسي في كثير من الأحيان إلى نسخة مُكثفة من نفسه. مع ذلك، لا يمكنني إنكار أن بعض الأعمال تستخدم هذه المبالغة نقدياً، كما في مشاهد لشخصيات تشبه تلك في 'The Wolf of Wall Street' أو 'American Psycho' حيث تُستخدم المبالغة لتوجيه نقد اجتماعي أو لإظهار الانهيار الأخلاقي. في أفلام أخرى تكون المبالغة مجرد كليشيه يؤدي إلى فقدان التعقيد البشري: هم ليسوا دائماً أشراراً متقزين، وكثيرون لديهم اضطرابات وماضٍ يؤثر عليهم. أجد نفسي أُقدّر الأعمال التي تعطي للنرجسية أبعاداً إنسانية—حتى لو لم أتعاطف معهم، أُفضّل فهم دوافعهم على أن يكونوا رسوم كرتونية. في النهاية أعتقد أن المبالغة موجودة لكن صلاحها يعتمد على هدف الفيلم ومدى رغبته في استكشاف النفس البشرية بدلاً من مجرد إثارة.

أجد أن الشخصية النرجسية في أفلام الإثارة النفسية عادةً ما تظهر كشخص ساحر على السطح، ولكنه فارغ وخطِر تحت القشرة. ألاحظ أنها تتميّز بقدرة عالية على التحكم بالانطباعات: كلمات محسوبة، ابتسامات مؤدية، وقدرة على تحويل اللوم إلى الآخرين. في أفلام مثل 'Gone Girl' شخصية 'آمي دان' تبرز كيف أن النرجسية تتغذى على اللعب بالمظاهر وببناء سرد بديل تمامًا عن الحقيقة. وفي 'American Psycho' نرى جانبًا أقسى، حيث يصبح الانبهار بالذات مدمّرًا وبذيئًا، مترافقًا مع عداء للآخرين واستخفاف بحياة الناس. أحب كيف يستغل المخرجون هذه الصفات لخلق توتر مستمر: المشاهدين يُغرَّر بهم أولًا بواسطة سحر الشخصية، ثم يُصدمون بأنها في الواقع آلة باردة من التلاعب. هذا التحول — من الانبهار إلى الاشمئزاز — هو ما يجعلني أعود مرارًا لمشاهدة هذه النوعية من الأفلام، لأن كل مرة أكتشف طبقة جديدة من النرجسية وسبل تدميرها للعلاقات والضمير.

أعتقد أن التعاطف مع الشخصية النسائية الثانوية يعتمد كلياً على طريقة كتابتها. مثلاً، في مسلسل 'Breaking Bad'، شخصية سكايلر وايت تعرضت لانتقادات لاذعة رغم أن تصرفاتها كانت منطقية من وجهة نظرها، لكن الجمهور فضل الانحياز لوالت. أما في 'A Silent Voice'، شخصية شوكو مشت علينا القلب رغم أنها ثانوية نسبياً. أنا شخصياً أجد أن الكتّاب حين يمنحون هذه الشخصيات بعداً درامياً قوياً، مثل معاناتها الداخلية أو تضحياتها، أتعاطف معها أكثر من البطل أحياناً. في رواية 'The Song of Achilles'، بريسيس شخصية ثانوية لكن قصتها المؤلمة جعلتني أشعر بغصة في حلقي. السر برأيي هو إظهار هشاشتها البشرية دون مبالغة، مع ترك مساحة للجمهور ليستنتج مشاعرها. الكاتب الذكي لا يشرح كل شيء، يترك تعابير الوجه والأفعال تتحدث. بالنسبة للأنمي، 'Attack on Titan' مليئة بشخصيات ثانوية قوية مثل ميكاسا، لكن البعض يراها جامدة عاطفياً. هنا الفرق بين الكاتب الذي يبني شخصية متكاملة ومن يكتفي بوظيفتها السردية. أنا مثلاً أفضل الشخصيات الثانوية التي تختار الصمت بدلاً من التفسير، لأن الصمت أحياناً يخفي أعمق المشاعر.

أعتقد أن هذا النوع من الشخصيات يمس وترًا حساسًا في نفوسنا، لأنه يعكس تناقضًا إنسانيًا عميقًا نختبره جميعًا. تخيل معي مشهدًا في إحدى حلقات 'Clannad' حيث ترسم تومويو ابتسامة عريضة بينما تنهار داخليًا بعد فراق صديقتها. هذا النوع من التصوير لا يثير التعاطف فقط، بل يخلق نوعًا من المرآة العاطفية. في حياتنا اليومية، نرتدي جميعًا أقنعة اجتماعية نخفي بها مشاعرنا الحقيقية، وعندما نرى شخصية تفعل ذلك على الشاشة، نشعر بأننا نرى أنفسنا. خصوصًا في مجتمعنا العربي حيث تعتبر 'رجولة' الرجل و'حياء' المرأة من القيم التي تمنع التعبير العلني عن الحزن، نجد أنفسنا متصلين بشكل أعمق مع شخصية مثل رورونوا زورو في 'One Piece' الذي يضحك بصوت عالٍ بينما يحمل جراح ماضيه. هناك أيضًا طبقة نفسية مثيرة للاهتمام: كلما ضحكت الشخصية بصوت أعلى، كلما زاد فضولنا لمعرفة ما تخفيه، وهذا يجذب انتباهنا مثل لغز نريد حله. في مسلسل 'التاج' مثلًا، تظهر الملكة إليزابيث وهي تضحك في المناسبات العامة بينما تشاهد حياتها العائلية تنهار، وهذا التناقض يخلق تعاطفًا هائلًا. الأمر لا يقتصر على الدراما فقط، بل حتى في الكوميديا مثل مسلسل 'The Office' حيث يخفي مايكل سكوت وحدته وراء نكاته الثقيلة. الجمهور ليس غبيًا، نحن ندرك أن الضحك في هذه الحالات هو درع، والدرع دائمًا يخفي جرحًا. أتذكر تجربة شخصية عندما فقدت صديقًا مقربًا، ووجدت نفسي أمزح مع زملائي في العمل لأيام، لكنهم جميعًا لاحظوا أن ضحكتي لم تكن طبيعية. هذا الشعور بأن الآخرين يرون من خلال قناعك يخلق توترًا دراميًا رائعًا، وهو ما يجعلنا نتمسك بهذه الشخصيات كأبطال حقيقيين يستحقون التعاطف.

أجد أن سحر المصاص لا يكمن فقط في قدراته الخارقة، بل في الطريقة التي تُصاغ بها إنسانيته داخل القصة. أحيانًا أكون مأخوذًا بمنحنى الحزن الذي يُعطى لهذه الشخصيات: طفولة مفقودة، خسارات متكررة، أو حتى خطأ واحد يحوّل إنسانًا إلى كائن مختلف. هذا التحول يمنح الجمهور مساحة للتعاطف لأننا نعرف كيف يكون الألم مزمنًا، وكيف يمكن للغضب أو اليأس أن يدفع المرء إلى اختيارات قاسية. إضافة إلى ذلك، هناك حيوية درامية في التناقض — قوة هائلة مع هشاشة داخلية، رغبة في الانتماء مع استحالة التكيف الكامل. عندما تُروى القصة من منظور المصاص أو تبرز صراعه الداخلي، يحولنا ذلك من مجرد مشاهِدين إلى رفقاء طريق في آلامه. المشاهد التي تُظهر لحظات الطيبة أو الندم تفعل أكثر من أي مشهد عن المعارك؛ إنها تذكرنا بأن وراء الوحش إنسانية مازالت تكافح. في تجارب مشاهدة متأخرة، وجدت نفسي أميل إلى تبرير أفعال الشخصية أو فهم دوافعها، وهذا ما يجعل السرد أكثر عمقًا، فالتعاطف هنا لا يعني الموافقة، بل المشاركة في الشعور الإنساني الذي يقف وراء الأفعال.

ما الذي يلفت انتباهي دائماً في الشخصيات النرجسية هو ذلك المزيج بين الثقة الخارقة والشك الخفي؛ هذا التناقض يجعلني أبقى مشدوداً للمشهد. أحياناً أرى أن الجاذبية لا تأتي من الطيبة فقط، بل من الكاريزما التي تكبتها النظرات والابتسامات النادرة، ومن القدرة على جعل العالم يدور حولهم حرفياً. أحب كيف تُعرض هذه الشخصيات كبذرة للصراع الدرامي: هم يقودون المشهد بقوة، ثم يكسرهم انتقاد واحد أو خيانة صغيرة، فتتحوّل القوة إلى ضعف مثير للرحمة. لهذا السبب، المشاهد لا يملّ من متابعتهم—نحن نحب أن نشاهد سقوط العملاق أو لحظة إنكشاف القناع. كما أن أداء الممثل يضيف طبقة؛ حركات بسيطة أو نبرة صوت تُحوّل الغرور إلى سحر. أكثر ما يبقيني متعلقاً هو الجانب الذي يعكس فيّ أو في الأصدقاء: رغبة في التقدير، خوف من الرفض، وطقوس لإثبات الذات. عندما ترى هذه العلامات على الشاشة، تذكرك بأنها ليست مجرد شخصية شريرة أو مغرورة، بل مرآة لمشاعر معقدة داخلنا. في النهاية، يظل الفضول وراء الدوافع هو ما يجعلني أعود للمشاهدة، لأن كل مشهد قد يشرح جزءاً من الإنسان خلف المظهر.

تصوير النرجسي في المشاهد الحاسمة كثيرًا ما يجعلني أرجع لملاحظات التصوير والصوت كما لو أني أقرأ مخطوطة مكتوبة بخط اليد: كل قرار بصري وصوتي هناك له وظيفة لتحطيم القناع أو تثبيته. في مشهد ذروة، المخرج غالبًا لا يتركه يتكلم كثيرًا عن نفسه؛ بل يريه لنا. استخدام اللقطات القريبة جدًا على الوجه، الإضاءة التي تُظهر لمعان العيون وعرق الجبهة، والموسيقى الخفيفة التي تتصاعد عندما يبتسم ضاحكًا لكن عينيه لا تضحكان — هذه الأشياء تخلق شعورًا مقززًا ومفتعلًا في آنٍ واحد. أحب كيف تُوظف المونتاج المقاطع المتبادلة: لقطة له أمام المرآة ثم قطع سريع لرد فعل ضحية ما، أو لقطة طويلة تُبرز استمراره في السيطرة بينما تتبدد الأصوات المحيطة تدريجيًا لتفرض عليه عزلة صوتية. حتى الملابس والأكسسوارات تخبر القصة؛ ملابس مصقولة ومفرطة النظافة تقابل غرفة مبعثرة أو ذكرى مهملة، ما يُظهر التناقض بين صورتَه العامة وحقيقة الانهيار الداخلي. مشاهد الانهيار لا تأتي دائمًا بصراخ؛ أحيانًا تأتي بصمت طويل، نظرة مداهمة، أو ضحكة صغيرة بعد فضيحة. أذكر شخصيًا مشهدًا من فيلم أشبه بـ'Black Swan' حيث كان الانزلاق النفسي مصحوبًا بعودات بصرية إلى المرآة وتكبيرات تسرق النفس؛ كنت مستغرقًا في الصراع، ولم أستطع أن أقرر إنّي أشعر بالتعاطف أو الاشمئزاز. هذا النوع من التصوير يصنع شخصية تظل في الرأس طويلاً بعد غلق الشاشة، وهذا بالذات ما يجعلها فعّالة بالنسبة لي.

صدق أو لا تصدق، أكثر ما يلامس قلبي في أي قصة هو تلك الشخصيات التي تجلس وحدها في زاوية مظلمة. تعاطفي معهم ينبع من مكان عميق، لأن الوحدة ليست مجرد غياب الناس، بل ذلك الفراغ الذي يصرخ في الداخل. أتذكر عندما قرأت رواية 'الغريب' لألبير كامو، شعرت أن مورسو ليس شخصًا باردًا، بل إنسانًا ينظر إلى العالم من خلف حاجز زجاجي. هذا النوع من العزلة يذكرني بأيام لعبتي المفضلة 'The Legend of Zelda: Breath of the Wild'، حيث يتجول البطل في أرض مهجورة، كل خطوة تحمل وطأة الصمت. ما يجعلنا نتعاطف حقًا هو تلك اللحظات الصغيرة الخفية، مثل ارتعاشة اليد عندما يمدها أحدهم ليلامس كتفه فيفشل. في مسلسل 'Mr. Robot'، رأيت إليوت يكافح لإيجاد صلة مع العالم، وهذا القتال اليومي ضد جدران غير مرئية جعلني أذرف الدموع أكثر من مرة. لأنني عشت هذا الشعور شخصيًا: أن تكون محاطًا بالأصدقاء لكنك تشعر أنك على جزيرة نائية. الأمر الأكثر روعة هو كيف تحول القصص هذه الوحدة إلى مرآة لعيوبنا نحن. عندما نرى شخصية مثل كافكا في رواية 'المسخ'، ندرك أن العزلة قد تكون اختيارًا مفروضًا، لكنها أيضًا فرصة لإعادة اكتشاف الذات. أعتقد أن الجمهور يتعاطف ليس لأنهم يحبون الحزن، بل لأن الوحدة تكشف الحقيقة الإنسانية الأكثر صدقًا.