هل الحرب العالمية الثانية أثّرت على صناعة السينما العالمية؟

تغيير المشهد كان واضحًا كأنك تشاهد مدينة تفتح سينما جديدة كل أسبوع — وتأثير ذلك أكبر مما يبدو للوهلة الأولى. قبل أن تُرفع الحواجز أمام دور العرض، كان الفيلم السعودي غالبًا صوتًا خافتًا يُحكى في الحلقات أو يُعرض سرًا على شاشات صغيرة، لكن السماح بفتح السينما في 2018 ووجود مؤسسات داعمة مثل 'الهيئة العامة للإعلام المرئي والمسموع' و'الهيئة السعودية للترفيه' و'الهيئة الملكية لمحافظة العلا' وظهور 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' أحدث نقلة في البنية التحتية: مخرجون ينتجون أفلامًا طويلة، وصالات تعرض أعمالهم، وصناعة تبدأ في توظيف مئات العاملين. النتيجة لم تكن اقتصادية فقط؛ بل ثقافية وصوتية. أفلام مثل 'Wadjda' و'Barakah Meets Barakah' و'The Perfect Candidate' لم تُدخل المملكة إلى خريطة المهرجانات الدولية فحسب، بل فتحت الباب لسرديات نسوية وشبابية ومناطقية لم تكن مسموعة من قبل. هذا سمح لصانعي أفلام سعوديين بالشراكة مع منتجين أجانب، وجلب تمويل أوسع، ورفع مستوى التصوير والمونتاج والإنتاج الفني، فضلاً عن نمو دور التوزيع المحلية وظهور شبكات عرض رقمية تهتم بالمحتوى العربي. طبعًا الطريق لم يكن سلسًا: هناك توازن دقيق بين الطموح التجاري والحرية الإبداعية والقيود الاجتماعية والسياساتية. لكن الأهم أن الجمهور السعودي اكتسب عادة الذهاب للسينما، وهذا يخلق سوقًا مستدامًا يمكنه دعم أفلام تجريبية وأفلام جماهيرية على حد سواء. بالنسبة لي، الشعور هو أن السينما السعودية تحولت من حلم متقطع إلى صناعة قائمة بذاتها — بطيئة لكنها ثابتة في نموها — ووجودها الآن يعني أننا سنسمع قريبًا أصوات أكثر جرأة وتنوعًا على الشاشة الكبيرة.

أحب أن أتحدث عن كيف أعادت السينما الحديثة قراءة الحرب العالمية الأولى بطرق تجعل المشاهد يشعر أنه يقف في خندقٍ حيّ، وليس مجرد مشاهدٍ تاريخي. بعد الألفية، ظهرت أفلام تحاول الاقتراب من تجربة الجندي اليومية بدلاً من التركيز على البطولات الأسطورية فقط. فيلم '1917' قدم تجربة سينمائية تكاد تكون رحلة واحدة مستمرة عبر أرض الحرب، مع تصميم صوتي وإضاءة ومونتاج يجعل كل خطوة تبدو مخاطرة حقيقية. هذا الفيلم أثار لديّ إحساسًا بالخنقة والاندفاع في آنٍ واحد، وهو مثال على كيف يمكن للتقنية أن تجدد سرد الحرب. من جهة أخرى، الوثائقي 'They Shall Not Grow Old' نفخه بيتِر جاكسون حياةً بطريقة مختلفة؛ أرشيف أبيض وأسود تحول إلى لقطات ملونة مع أصوات الجنود، فتزول المسافة الزمنية بيني وبين الرجال الذين كتبوا الرسائل. ثم هناك أفلام مثل 'All Quiet on the Western Front' (الإصدار الألماني الحديث) و'Joyeux Noël' و'Testament of Youth' التي تختار زوايا إنسانية وأُسرية أكثر، تُظهر تأثير الحرب على الهوية والعلاقات وليس فقط على خط المواجهة. ما أحبه في الأفلام الحديثة أن بعضها لا يخاف من التعقيد: يعرض الجنود كأشخاص متضاربين، يضع أسئلة عن الوطنية والسلطة، وربما يرفض بناء سرد بطلٍ واضح. بالطبع ليست كل الأعمال متقنة؛ بعضها يميل إلى التجميل أو الدراما الفارغة، لكن الاتجاه العام يشهد اهتمامًا متزايدًا بالصدق العاطفي والتنوع الوطني في سرديات الحرب. في النهاية، ترك أثرها عليّ يتمثل في مزيج من الحزن والإعجاب بإبداع صانعيها الذين يحولون تاريخاً قارساً إلى تجارب إنسانية قابلة للفهم والاحساس.

في رأيي، 'Mad Max: Fury Road' هو العمل الأكثر تأثيراً بصرياً في تصوير عالم ما بعد الحرب. المشاهد هناك مشبعة بجو من الفوضى والجفاف، كل إطار فيه يحمل تفاصيل مدروسة تجعلك تشعر بعظمة الخراب. ما يلفتني حقاً هو كيف استخدموا الألوان الصحراوية الحارة مع لمسات من اللون الأزرق البارد في السماء، مما يخلق تبايناً بصرياً يخلد في الذاكرة. السيارات المعدلة والأسلحة البدائية تعطيك إحساساً بأن البشرية عادت إلى عصور البدائية لكن بلمسة تكنولوجية مشوهة. هناك مشهد مطاردة في العاصفة الرملية، لا يمكنك أن تنساه بسهولة. الأمر لا يقتصر على التأثيرات فقط، بل الإخراج الحركي للمعركة والعربة العملاقة تجعلك منغمساً تماماً في هذا العالم المقفر. كلما شاهدته، أكتشف تفاصيل جديدة. هذا فيلم يستحق المشاهدة على شاشة كبيرة حتماً.

الطباعة بالنسبة لي كانت بمثابة شرارة أضاءت طرقًا كثيرة للفن السردي، والسينما أحد هذه الطرق بطريقٍ غير مباشر ولكن حاسم. ابتكار يوهان غوتنبرغ للنوع المتحرّك من الحروف والآلة التي تُنتج نسخًا متكرّرة وسريعة للمحتوى لم يغيّر الكتب وحدها؛ بل غيّر الطريقة التي يفكر بها المجتمع في القصّة كمنتج يُباع ويُنشر ويُترجم ويُنقل. مع توافر النصوص، نما جمهور قادر على متابعة حبكات معقّدة وشخصيات ممتدة عبر صفحات ومجلدات — وهذا الجمهور صار لاحقًا جمهورًا أثرى يطلب صورًا متحرّكة تحكي نفس القصص. أرى أيضًا تأثيرًا عمليًا: النصوص المطبوعة صنعت نماذج قابلة للتكرار، وهذا صار واضحًا في السيناريو أو النص السينمائي الذي يُطبع ويُوزع على طاقم العمل، وفي كروت العنوان والأنماط الطباعية التي استخدمت في الأفلام الصامتة. الصناعات التي ولدت حول الطباعة — الطبعات، دور النشر، الإعلانات، الصحافة — ولّدت طرقًا لتسويق الأعمال الفنية والترويج للممثلين، وبهذا وُلدت فكرة الجمهور الجماهيري والمبيعات على نطاق واسع. في النهاية، لا أظن أن غوتنبرغ وضع كاميرا بين يدي المخرج، لكني أؤمن أن اختراعه وضع الأسس الاجتماعية والتقنية لصناعة ثقافة جماهيرية قادرة أن تبتلع وتحوّل القصص المطبوعة إلى صور متحركة تُعرض على الشاشات، وبهذا تعلّق السينما بجذور الطباعة بشكل لطيف وعميق في آنٍ واحد.

أذكر حين غصت في كتب ما بعد الحرب أن المشهد الأوروبي بعد 1945 بدا لي كخريطة بشرية ممزقة؛ لا يتعلق الأمر فقط بخسائر مادية وإنما بتغيير جذري في أماكن الناس وهوياتهم. الهجرة التي تبعت الحرب العالمية الثانية كانت ضخمة ومتنوعة المصادر: نزوح الملايين هرباً من خطوط القتال والدمار، وموجات طرد منظّم من دول شرق أوروبا حيث تم ترحيل ألمان العربات من بيوتهم، وإجلاء جماعات قومية عندما تغيرت الحدود الوطنية. كما شهدت أوروبا تدفقاً كبيراً للناجين من المحارق والتهجير القسري الذين لم يعد لديهم مكان يعودون إليه، فمرّوا بمعسكرات الأشخاص المشردين ثم عبروا المحيطات بحثاً عن بداية جديدة. ما لفت انتباهي أن هذه الهجرات لم تكن عشوائية فحسب، بل شكلتها سياسات دولية وبرامج إغاثة مثل دور المنظمات الدولية التي حاولت توزيع الناس وإعادة توطينهم في أماكن مثل أمريكا الشمالية وأستراليا أو في المستعمرات السابقة ومنها فلسطين التي شهدت ضغط هجرة. تأثيرها طويل: مدن تغيرت بنيوياً، عملات بشرية جديدة تشكلت، وثقافات هجينة نشأت. عندما أفكر في ذلك الآن، أرى كيف أن دمج هؤلاء المهاجرين أعاد رسم أوروبا وأدى إلى تراكيب سكانية تختلف عما قبل الحرب.

أشعر بتغير ملموس في طريقة سرد القصص على الشاشة خلال القرن الواحد والعشرين. لقد شاهدت أفلامًا تبدو وكأنها مألوفة من حيث الحبكة لكنّها تتفكك أمام عينيّ بأساليب سردية جديدة — تركيب زمني غير خطي، مقاطع صوتية توأم، وحتى سرد يُبنى عبر منصات متعددة. ألاحظ أن تقنية الصورة والصوت صارت جزءًا من اللغة السردية نفسها؛ المؤثرات البصرية ليست مجرد زخرفة بل أداة لصياغة منظور وشعور، كما رأيت في مشاهد تحوّل الواقع إلى حلم في أفلام مثل 'Inception'. المنصات أيضًا غيّرت اللعبة: منصات البث تمنح صانعي المحتوى حرية طويلة للتطور؛ السرد الطويل أصبح يُوزَّع على حلقات أو أجزاء، فالسرد أصبح يمتد ويتنفس أكثر مما كان عليه. وفي الاتجاه المقابل، تأثير مقاطع الفيديو القصيرة ووسائل التواصل جعل المهمات الترويجية والسرد الجانبي أقصر وأكثر لهفًا. باختصار، السرد لم يُغيّر فقط أشكاله التقنية بل توسّع في مصادره وطريقة وصوله إلى الجمهور، والنتيجة هي مشهد سردي أكثر تنوعًا يسمح لتجارب جديدة بالظهور، وهذا ما يحمّسني كمشاهد يتعطش للمفاجآت.

هذا النوع من الأسئلة دايماً يخليني أتأمل في العوالم الخيالية اللي أحبها. بعد الحرب السحرية، أتخيل أن الاقتصاد تحول بشكل جذري. مثلاً، الموارد الطبيعية زي الكريستالات السحرية أو الأعشاب النادرة اللي كانت تستخدم في التعاويذ القتالية صارت مطلوبة بشكل هائل في المجالات المدنية. شركات كاملة ظهرت متخصصة في استخراج وتنقية هذه المواد، وفتحت آلاف الوظائف الجديدة. وفي المقابل، الصناعات التقليدية زي الزراعة والنقل تأثرت بشدة. السحر خلّى المحاصيل تنمو بسرعة غير طبيعية، لكن في نفس الوقت تلوثت بعض الأراضي بسبب بقايا التعاويذ القتالية. والنقل؟ أنا أتخيل مركبات سحرية تطير في الجو تغير شكل التجارة العالمية، لكن تكاليف صيانتها عالية جداً لدرجة أن الدول الفقيرة بقيت تعتمد على الطرق القديمة. هذا التفاوت الاقتصادي هو اللي يخلق قصص درامية مثيرة، مثل رواية 'The Powder Mage' اللي صورت صراع الطبقات بسبب التحكم في الموارد السحرية.