هل المستكشفون يعيدون اكتشاف عاصمه المغرب في الأدب المعاصر؟

أرى أن وصف الرباط في روايات السفر العربية غالبًا ما يشبه لوحًا فسيفسائيًا؛ كل كاتب يلتقط قطعة صغيرة ويعيد ترتيبها بصوغه الخاصة. أكتب ذلك وكأنني أحاول تذكر خطوات مشي في درب قديم: تبدأ الروايات بوصف البوابة أو السدّ، ثم ينتقل السرد إلى الأزقة الضيقة حيث تفوح رائحة الشاي بالنعناع والخبز الطازج، وبعدها تظهر المدينة الحديثة كطبقة فوقية من الإسمنت والزجاج. كثيرون يستعملون عناصر ملموسة—باب مزخرف، سقالة صيد، قهوة على الرصيف—لكي يفسروا حالة اجتماعية أو هوية وطنية. في عملٍ أحب قراءته، لاحظت كيف أن الروائيين يجعلون الأنهار والبحر كشخصيات ثانوية: وادي بو رقراق الذي يقسم المدينة ويجمعها في آن، والنسيم الأطلسي الذي يبلل الذاكرة ويمنح السرد لحظة صفاء. كذلك، الرباط تُستدعى لتجسيد التناقض: مبانٍ إدارية تلمع كرموز للدولة، مقابل أحياء تقليدية تحمل قصصًا وشظايا من حياة الناس اليومية. هذا التوتر بين الرسمي والحميمي يعطي نصوص السفر طاقة نقدية وشاعرية في الوقت نفسه. أحب كيف تنتهي بعض النصوص بنبرة حنين لا كَأْسٍ، بل كوميض؛ الروائي لا يغادر الرباط فقط كموقع جغرافي، بل كمشهد داخلي تبقى ألوانه وأصواته في ذهنه. أنهي دائمًا وأنا أتخيل كوب شاي على جدار تطلُّ عليه المدينة، وأشعر أن القراءة عن الرباط تعني السير بين الأمكنة والتاريخ والناس معًا.

صوت أبواب القصبة القديمة يهمس بحكايات لا أستطيع مقاومة دمجها في عملي الخيالي، وأول ما أفكر فيه عند تصوير الرباط هو قصبة الأوداية ('Kasbah of the Udayas') — ذلك الحي الأبيض والأزرق الذي يبدو كلوحة مائية من الأزقة والحدائق والأبواب الخشبية. أتصور هناك حارات ضيقة تقود إلى حدائق أندلسية مخفية، حيث يمكن لراوية أن تلتقي بصيادين نادمِين أو تكتشف مخطوطًا قديمًا ملفوفًا في رداء رطب برائحة البحر. الجدران المحصنة تطل على نهر بو رگيق، وهذه الضفة التي تفصل الرباط عن سالé تعطي فرصة رائعة لخلق خط سردي عن مدن متوازية أو قوى متصارعة على ضفتي النهر. في رواياتي أستغل 'منار حسن' أو 'Hassan Tower' كرمز لهيبة لم تكتمل، منارة نصف منشأة تبعث برسائل الماضي؛ برجٌ متوقف يدل على إمبراطورية توقفت طموحاتها، ومثله يمكّنني من كتابة أسطورة عن لعنة أو وعد معلق. بجانب البرج يوجد ضريح محمد الخامس الذي أصفه كقبة مضيئة في الليلة، مكان يتردد فيه صدى الأسماء والأشياء، مكان قد يحفظ ذكريات الملوك أو خريطة لممرات تحت الأرض. هذه البقعة تمنح الرواية تباينًا بين المهيب والإنساني. أحب توظيف شالة ('Chellah') كمنطقة مهجورة مليئة بالأطلال الرومانية والأضرحة المرابطية، حيث أعشّش طيور اللقلق على المآذن المكسورة وتتحرك الأشباح ببطء وسط الأعشاب. كما أتلاعب بفكرة البوابات والأسوار كعوالم انتقالية: بابٌ واحد يقود إلى سوقٍ نابض بالحياة والباب المقابل إلى عالمٍ آخر يحيط به الهدوء. هذه المعالم مجتمعة تمنح الرباط في الفانتازيا طيفًا من الطقوس، والمآسي، والآمال، ودوماً أنهي المشهد بصوت الأمواج كأنه يهمس بنهاية فصل لكنه يعد بمغامرة أخرى.

هذا السؤال يفتح لي نافذة واسعة على كيف تتصادم الأسطورة مع الحاضر، وأجد أن الأدب المعاصر لا يعيد كتابة قصة ذو القرنين ببساطة كنسخة محفوظة، بل يعيد تفكيكها ويستخدمها كقالبٍ رمزي. أرى أعمالًا كثيرة تعتمد على سمات القصة—السفر إلى أقاصي الأرض، بناء السدود أو الجدران لحماية الناس، مواجهة الآخر الغامض—لتفتح نقاشات حول السلطة، الحدود، والذاكرة الجماعية. في بعض النصوص تُستعاد شخصية القائد الأسطوري كرمزٍ للإمبراطورية أو للبطولة المفترضة، وفي نصوص أخرى تُعكس صفاته لتنتقده: بطلاً متعجرفًا، أو منقذًا مشكوكًا في حسن نواياه، أو مجرد راوٍ يتلاعب بالتاريخ. هذه التعديلات ليست مجرد تجميل؛ كثيرًا ما تأتي من كتاب يسعون للحديث عن الاستعمار، عن الهوية، أو عن أثر الأسطورة في تشكيل سياسات اليوم. أنا متحمس لهذه المرونة لأن القصة هنا تعمل كأداة، لا كقيد. الأدب المعاصر يستعملها ليعرّي تناقضاتنا بدلاً من أن يسلم بقدسيتها، وهذا يجعل أي إعادة كتابة لها وزن فكري وأخلاقي حقيقيين.

في صباحٍ مشمس أعطاني المهرجان فرصةً لأرى الرباط بعين مختلفة؛ لم تعد المدينة مجرد مقرّ رسمي وحصون تاريخية بالنسبة لي. في البداية شعرت أن الصورة النمطية عن العاصمة كانت تُحصر في المؤسسات والوجوه الرسمية، لكن مع كل دورة من دورات مهرجان الفن بدأت الشوارع تتكلّم بلغة جديدة — الموسيقى، الجداريات، وعروض الشارع جعلت الواجهات القديمة تتنفّس حياة. أنا لاحظت التحول على مستوى الميدان الحرفي أيضاً؛ محلات صغيرة تحولت إلى ورش فنية، صالات عرض استحدثت برامج للشباب، وحتى أصحاب المقاهي بدأوا يستضيفون أمسيات ثقافية. هذا لم يؤثر فقط على المشهد البصري، بل غيّر الحوار العام: الصحافة المحلية والأجنبية بدأت تصف الرباط كـ'عاصمة ثقافية' وليس فقط عاصمة إدارية. الفن استعمل كأداة سرد جديدة تجاه المجتمع، ونشرت قصص الفنانين المحليين والأمازيغيين والمهجّرين الحضريين في منابر كانت تجهلهم سابقاً. ما أثار إعجابي شخصياً هو كيف أن المهرجان نجح بأن يكون جسرًا بين الأجيال؛ كبار السن وجدوا مساحات لإعادة قراءة الذاكرة، والشباب وجدوا منصة لصياغة الهوية. وفي نهاية الأيام كانت الانطباعات تُبنى على صور ومقاطع فيديو تنتشر عبر الشبكات، وعنوان الرباط تغير في أذهان الكثيرين — من مدينة رسمية إلى حكاية ثقافية حية تتجدد مع كل لوح ونغمة.

أحتفظ بقائمة طويلة من الأسماء كلما رغبتُ في الغوص بأدب المغرب عبر الأزمنة، لأن المشهد يمتد من مؤرخين وجغرافيين إلى رواة وروائيين ومترجِمين أجانب عاشوا أو كتبوا عن الأرض والمجتمع المغربي. أبدأ بالطبيعة التاريخية: لا يمكن الحديث عن المغرب دون ذكر 'رحلة ابن بطوطة' — هذا السارد المغربي الذي أخذ العالم معه من طنجة إلى الصين، وترك وصفًا حيًا للممارسات اليومية والمدن المغربية في القرن الرابع عشر. قبله وبعده يأتي ابن خلدون مع 'المقدمة' التي قدمت إطارًا تحليليًا لفهم الدولة والقبيلة في المغرب والأندلس، ثم الجغرافيون مثل الإدريسي وكتابه 'نزهة المشتاق' والبطركي (البكري) مع 'كتاب المسالك والممالك' اللذان وثقا جغرافيًا واجتماعيًا للمغرب في العصور الوسطى. لا يُنسى أيضًا شخصية مثل ليو الإفريقي (الحسن الوزان) وكتابه 'وصف إفريقيا' الذي أعطانا مادة ثمينة عن فاس ومجتمعات المغرب في القرن السادس عشر. أما في العصر الحديث فقد شاهدتُ تحول المشهد الأدبي: من محمد شكري وصادمته في 'الخبز الحافي' إلى أصوات مغربية بالفرنسية والإسبانية كفنّانين غرباء-مقيمين مثل بول باولز وكتاباته في 'The Sheltering Sky' أو ويليام س. بوروز الذي ترك بصمته من مقرّه في طنجة. ثم تأتي أسماء مغربية معاصرة تعالج هويات متصارعة وتغييرًا اجتماعيًا مثل طه بن جلون و'La Nuit sacrée'، ليلى أبو زيد بصوت امرأة تسرد المجتمع المغربي، وفاطمة المرنيسي التي مزجت السرد الاجتماعي بالنقد النسوي. هذه الطبقات المتعاقبة تجعل من المغرب موضوعًا لا ينضب: تاريخ، ذاكرة، وهواجس حداثية تمتد عبر نصوص كثيرة ومتنوعة.

الرباط تملك مزيجًا بصريًا يصعب تجاهله من قبل أي مخرج يبحث عن مشهد حضري متكامل؛ لهذا السبب أرى أنها تُختار، ولكن ليس بنفس وتيرة أماكن مغربية أخرى. عندما أتفكر في التصوير في المغرب عادةً أول ما يتبادر إلى ذهني هو الجنوب والصحراء أو مدينة مثل مراكش ومدينة الإنتاج في ورزازات، لأنهما معروفان بصناعتهما السينمائية الكبيرة والاستوديوهات الضخمة. ومع ذلك، الرباط تقدم طيفًا مختلفًا: واجهة بحرية أنيقة، رباط قديم (المدينة العتيقة)، أزقة أكثر هدوءًا، وشوارع مستعربة-مستعربة بنمط فرنسي عصري يمكن أن تخدم لقطات تتطلب طابعًا حكوميًا أو دبلوماسيًا أو أحياء راقية. بصفتي متابعًا للأفلام ومهتمًا بالخلفيات اللوجستية، لاحظت أن الكثير من المخرجين الدوليين يأتون إلى المغرب بسبب التسهيلات: طقس مستقر، طواقم محلية محترفة، وتنوع مواقع يمكن الوصول إليها خلال ساعات. لكن الرباط تعتمد أكثر على نوعية المشهد. إذا كان المطلوب تصوير مشهد ذي طابع إداري أو ساحلي بعيدًا عن الصخب السياحي، فإن الرباط خيار ممتاز. بالمقابل هناك قيود إدارية؛ مناطق قريبة من القصر الملكي أو مبانٍ حساسة تحتاج تنسيقًا رسميًا أكبر، ما يجعل بعض الفرق تفضل أماكن أقل تعقيدًا من حيث التصاريح. في النهاية، أعتبر أن الرباط تُستخدم في الإنتاجات العالمية لكن بصورة انتقائية؛ ليست المدينة الأوّلَية دائمًا، لكنها خيار قوي للمشاهد التي تتطلّب ملامح مدنية ومؤسسية متجانسة مع لمسة بحرية وجمالية هادئة. بالنسبة لي، سحر الرباط يظهر في التفاصيل الصغيرة — النوافذ المزخرفة، ضوء البحر عند الغسق، والشوارع التي تبدو وكأنها تروي قصة بدورها الخاص.

أحب القراءة عن المشهد المغربي لأنه يلمسني من جوانب الهوية اليومية واللغات المتعددة. أستطيع القول بثقة إن الكاتب المغربي ينشر قصصًا معاصرة بالفعل، ولكن الصورة أعمق من مجرد نشر. هناك كتّاب يكتبون بالعربية الفصحى، وآخرون يبدعون بالعامية المغربية، وفئة كبيرة تكتب بالفرنسية أو بالأمازيغية، ما يجعل السرد المغربي غنيًا ومتنوعًا. كثير من هذه الأعمال تُترجم داخل المغرب وخارجه؛ على سبيل المثال العمل الكلاسيكي 'الخبز الحافي' وصل إلى قرّاء عالميين بترجمات عدة، كما ترى ترجمات حديثة لروايات معاصرة إلى الإنجليزية والفرنسية والإسبانية. من جهة النشر، توجد دور نشر تقليدية ومستقلة، ومجلات أدبية ومنصات رقمية تنشر قصصًا قصيرة ومقتطفات مترجمة. التحديات تبقى واضحة: التمويل، التوزيع الدولي، أحيانًا الحساسيات الاجتماعية، لكنّ الاهتمام الدولي تزايد عبر المهرجانات والجوائز، وهذا مشجع حقًا.

أذكر أن أولى لمحات الرباط على الشاشات جاءت مترابطة مع ولادة التلفزيون المغربي نفسه؛ منذ أن بدأ البث الرسمي في أوائل الستينيات، كانت الرباط حاضرة بشكل طبيعي في نشرات الأخبار والبرامج الحكومية والثقافية التي تعرضت للحياة اليومية للمملكة. في تلك الحقبة كانت المشاهد تركز على المكاتب الرسمية والموائد الإعلامية، ولذلك ظهر المظهر الرسمي للعاصمة — شوارعها الواسعة ومبانيها الإدارية — كخلفية مألوفة للمشاهد المحليين. مع مرور العقود، خصوصاً من الثمانينيات والتسعينيات، تغيرت طبيعة الإنتاج؛ الدراما المحلية ازدادت إنتاجاً وتعقيداً، وكذا النقل التلفزيوني عبر الأقمار الصناعية فتح أبواب التعاونات الأجنبية. نتيجة ذلك، بدأت الرباط تتكرر أكثر في المسلسلات التي تحتاج لبيئة حضرية تجمع بين الطابع الحديث والتراثي، خصوصاً عندما كان المطلوب مشهد يمثل مؤسسات الدولة أو أحياء رسمية. هذه الصورة لم تأتِ فجأة، بل هي تراكم طويل جعلني أرى الرباط تتطور في عيون المخرجات والمشاهدين على حد سواء.

تذكرت قراءة صفحات تصف كيف بدت المدن المغربية تحت الحماية فشعرت باندفاع لكتابة هذا الرد بعاطفة قارئ متحمس. الكتّاب بالفعل يشرحون الحقبة الاستعمارية بطرق متعددة: ثمة كتب أكاديمية تغوص في السياسات الاقتصادية والإدارية والقانونية التي فرضها الفرنسيون والإسبان، وكتب سيرة ومذكرات تعطي نبرة إنسانية شخصية عن معاناة الناس والاحتكاك اليومي مع السلطات الجديدة. كما توجد دراسات عسكرية وسياسية تشرح أحداثاً مفصلّة مثل فتوحيات سنة 1912 أو ثورة الريف بقيادة عبد الكريم الخطابي، وتبرز كيفية تعامل القوى الاستعمارية مع المقاومة. أجد متعة خاصة في قراءة الأعمال الرُوائية والشهادات مثل 'الخبز الحافي' التي تنقل واقع المجتمع بصدق، لأن هذه النصوص تكمل الفراغ الذي تتركه الدراسات الأكاديمية بخصوص التفاصيل اليومية والآلام والرموز الثقافية. في المجمل، المؤلفون لا يكتفون بسرد الحقبة بل يفسّرونها، كلٌ من منظوره، فالأهمية تكمن في قراءة مصادر متنوعة لفهم الصورة كاملة.