هل بارك جيمين قدّم مقابلة تكشف أسرار الألبوم القادم؟

من الواضح أن موضوع مشاركة بارك جيمين في كتابة الأغاني يهم كثير من المعجبين، والإجابة ليست مجرد نعم أو لا بسيطة. أرى أن جيمين شارك بالفعل في كتابة كلمات عدة أغاني خلال مسيرته، لكن مشاركته كانت غالبًا بطابع تعاوني أو تعديل لجمل معينة تعبر عن إحساسه الصوتي. اسمه يظهر في قوائم حقوق التأليف لبعض المسارات، وهذا يدل على أنه طرح أفكارًا سواء على مستوى الكلمات أو على مستوى اللحن أو التوزيع الصوتي. بالنسبة لي، ما يجعل الأمر مثيرًا هو تطور دوره عبر الزمن؛ لم يعد يكتفي بالأداء فقط، بل أصبح يسعى لأن تعبّر الأغاني عن تجربة أصيلة تخصه، سواء في التسجيل أو في اختيار العبارات التي تناسب صوته وطريقته في التعبير. هذا النوع من المشاركة يضفي طابعًا شخصيًا على أغانيه ويجعل الاستماع إليها أكثر وقعًا عند الجمهور.

كنت دائمًا مندهشًا من الطريقة التي يجمع بها الباحثون بين سرد حياة النبي وأركان الإسلام بطريقة تجعل النصوص القديمة تتنفس أمام القارئ؛ أرى هذا الربط كمزيج من التاريخ والفقه والسلوكية الاجتماعية. أولاً، يتعامل الباحثون مع السيرة كنص تفسيري للسنة المعيارية: يدرسون الحكايات والأحداث المسجلة في مصادر مثل 'سيرة ابن هشام' و'صحيح البخاري' لفهم كيف مارس النبي العبادة ومتى ولماذا. هذا لا يقتصر على وصف فعل مجرد، بل يشمل سياقات القرار — لماذا صلّى بطريقة معيّنة؟ كيف حُدد وقت الصوم؟ وكيف تطوّرت قواعد الزكاة خلال مراحل المدينة؟ ثانيًا، المنهجية متعددة المستويات: هناك تحليل سندي ونقد متون ومحاولة لاستخلاص العبرة الفقهية، وكذلك قراءة اجتماعية-تاريخية تفسّر كيف أثّرت الظروف المكية والمدنية على شكل العبادات. مثلاً، قصة الإسراء والمعراج تُستخدم لتفسير أبعاد الصلاة ووقتها في ضوء نصوص متعددة، بينما حوادث الهجرة والمعاهدات تُستدعى لشرح تطور أحكام الزكاة والحسبة. الباحثون يقارنون الروايات المتقاربة والمتباينة، ويعينون أولويات النصوص وفق متانة الإسناد والاتساق التاريخي. ثالثًا، من المثير أن ترى العمل المقارن: بعض الدراسات تربط بين السيرة وتطور الفقه عبر المدارس المختلفة، وتظهر كيف أن فهم أركان الإسلام لم يأتِ من نص واحد جامد بل من تراكم ممارسات وتفسيرات. الباحثون يستخدمون أيضًا علم الاجتماع الديني لفهم كيف ترسخت هذه الأركان في الذاكرة الجماعية، وكيف استُخدمت السيرة كأداة تعليمية لصياغة مرجعية عبادية. والنتيجة؟ صورة حيّة لعقيدة وعبادات صارت نابعة من سلوكٍ مؤسّس، وليست مجرد نصوص مجرّدة. أود أن أضيف أن هذا الحقل ممتع لأنه يوازن بين الاحترام للنص والرغبة في الفهم النقدي؛ كلما قرأت أكثر شعرت أن السيرة ليست مجرد توثيق، بل نسيج من الوقائع والتفسيرات التي تشكّل كيف يمارس الناس إيمانهم اليوم. هذا الخلط بين التاريخ والفقه والأنثروبولوجيا هو ما يجعل الربط بين السيرة وأركان الإسلام موضوعًا غنيًا ومليئًا بالمفاجآت.

أحب كيف أن تعاون جيمين مع فنانين غربيين يظهر جوانب مختلفة من فنه ويجعلني أرى الجانب العالمي من الإبداع الكوري بوضوح. كثيرًا ما تجلى هذا التعاون وهو جزء من فرقته، مثل المشاركة في 'Boy With Luv' مع 'Halsey' أو النسخ المعاد مزجها مثل 'Mic Drop' مع 'Steve Aoki' و'چيسينجر' (Desiigner) وأيضًا نسخة 'Idol' التي ضمت 'Nicki Minaj' — كل هذه الأمثلة تُظهر أن جيمين كان جزءًا من مشروع جماعي يتبادل الأدوار بين الغناء والرقص والأداء البصري. العمل مع أسماء غربية كبيرة يمنح المسارات طابعًا مختلفًا: ألحان أكثر عالمية، خطوط صوتية قد تُطلب منها تدرجات أو نغمات جديدة، وإيقاعات تُناسب الأسواق المتنوعة. العملية نفسها غالبًا ما تكون هجينة: في بعض الأحيان يلتقي الفنانون وجهاً لوجه في استوديو، لكن كثيرًا ما تُنجز الأجزاء عبر الإنترنت — يرسل المنتج مقطعًا خامًا (stem)، ويُضيف فريق BTS أو جيمين طبقات صوتية خاصة، ثم يتم تبادل المراجعات والترتيبات. جيمين، بصوته الحنون وحركاته التعبيرية، يضيف لمسة زافية ودرامية تُكمل أُطر التعاون الغربي، سواء عبر تلوين السطور الغنائية أو عبر أداء مظلم وحركي في الفيديو كليب. مهما كان الدور تقنيًا أو فنيًا، يظهر دائماً أن التعاون يمثل تبادلًا ثقافيًا: طريقة مختلفة للغناء، إحساس مختلف بالإيقاع، وحتى أساليب تصوير ومكياج وملابس. بالنسبة لي، هذه الشراكات تذكرني بقدرة الموسيقى على تجاوز الحدود، وتجعلني متحمسًا لرؤية كيف سيُشَكّل صوت جيمين مستقبلًا عبر مزيد من اللقاءات مع فنانين متنوعين.

ما لفت انتباهي أولًا هو أن اسم 'سما بارك' لا يظهر بوضوح في قواعد بيانات الأنمي المعروفة، لذلك وجدت نفسي أقلب في عدة مصادر قبل كتابة هذا الرد. بحثت في مواقع مثل MyAnimeList وAnimeNewsNetwork وIMDB بالإضافة إلى قواعد بيانات الكورية مثل Naver وDaum، ولم أجد إدراجًا مباشرًا باسم 'سما بارك' كممثلة صوتية في أنميات يابانية مشهورة. من هنا أرجّح إحتمالين: إما أن الاسم مكتوب بشكل مختلف باللاتينية (مثل 'Soma Park' أو 'Seo-ma Park' أو 'Park Soma')، أو أن الشخص يعمل في دبلجة محلية (عربية أو كورية) حيث كثيرًا ما تكون القوائم غير كاملة أو غير منشورة رسميًا. نصيحتي العملية: جرب البحث بكل صيغ الهجاء المحتملة، وتفقّد شاشات النهاية للحلقات أو صفحات المسلسل على Netflix/Crunchyroll حيث تُذكر أحيانًا أسماء الفرق المحلية. كما أن صفحات التواصل الاجتماعي للمسلسلات أو استوديوهات الدبلجة قد تكشف عن créditos لا تظهر في قواعد البيانات العالمية. أميل إلى الاعتقاد أن المعلومات متوفرة لكن تحت تهجئات مختلفة، لذلك الصبر والتدقيق ينجحان عادةً.

من الواضح أن تطوره في الرقص كان رحلة مستمرة وممتعة للمشاهدة بالنسبة لي. أول مرة تابعت عروضه في جولات مبكرة لاحظت الأسلوب الحاد والمركز على الحركات القصيرة والتعبير الوجهى، لكن مع مرور الوقت صار واضح أنه دمج تدريباً معاصراً أكثر وتقنيات رقص معبرة. في جولات مثل 'Wings' و'Love Yourself' و'Speak Yourself'، كان يوازن بين رقص المجموعة المتزامن وبين لحظات السولو التي تظهر السيطرة على الجسم والتنفس، كما في أداء 'Lie' أو مقاطع 'Serendipity' التي تعكس طاقة معاصرة أكثر. بالتفصيل، التغيّر ليس مجرد تغيير في الحركات بل في النغمة: من خطوات أسرع وأكثر حدة إلى حركات أطول متصلة، عمل على الأرض (floorwork) واستعمال أفضل للمساحة المسرحية. أيضاً تلاحظ أنه أحياناً يبسط حركاته أثناء الأغاني الجماعية ليحافظ على الاتساق مع المجموعة ولتجنب إجهاد الصوت، ثم يعود ليُظهر تعقيدات تقنية في السولو. هذا الخليط بين الأداء الجماعي والتميز الفردي هو اللي يخلي تطوره منطقي وحقيقي بالنسبة لي.

أذكر جيدًا اللحظة التي سمعت فيها 'Lie' لأول مرة؛ كان الصوت مثل سقوط محسوب لكنه أحكم من مجرد حماس المبتدئين. في بداياته مع الفرقة كان واضحًا أن جيمين يملك نبرة مميزة: حلوة لكنها حارة، مرنة لكنها مليئة بالعاطفة. مع مرور الوقت لم يكتفِ بتحسين تلك النغمة فقط، بل بدأ يشتغل على طريقة سرد القصص بالغناء — كيف يبدأ همسة ثم يتصاعد بشكل درامي، وكيف يترك فراغات تسمح للجمهور بالتنفس. هذه الفجوات الصغيرة هي جزء من توقيعه الآن. خلال السنوات لاحظت أيضًا تغيّر تفضيلاته الإنتاجية؛ الانتقال من اللمسات الإلكترونية الصاخبة إلى مساحات صوتية أكثر دفئًا ورقة، مع لحظات R&B وسول واضحة. العمل مع منتجين مختلفين أعطاه مساحة لتجربة أساليب مختلفة: الصوت المسرحي في بعض المقاطع، والوكيف الرقيق في أخرى. المساهمة في كتابة وتلوين مقاطع الأغاني جعلت كلماته ومشاعره تبدو أكثر قربًا وحميمية. في الحفلات الحيّة تحوّل هذا التطور إلى تجربة مرئية وسمعية متكاملة: طريقة أدائه للحان طويلة النفَس، التلاعب بالمدى الصوتي، والتعامل مع الرقص كجزء من التعبير الموسيقي بدلًا من كونه مجرد حركة. بالنسبة لي، ما يميّز مراحل تطوره هو أنه لم يركن إلى نجاحات الماضي، بل راح يعيد تعريف صوته تدريجيًا حتى أصبح مستقلًا داخل منظومة الفرق الكبرى — وهذا التغيير يحسسني بأن جيمين لا يزال في رحلة فنية حقيقية ومستمرة.

ما الذي يميز جلسات تسجيل جيمين بالنسبة لي هو الإحساس بأن الصوت يُعاد تشكيله في غرفة صغيرة ومكتظة بالأفكار. سمعت أن معظم أغانيه المنفردة الأخيرة، خاصة من ألبومه 'FACE' ومن بينها الأغنية الشهيرة 'Like Crazy'، تم تسجيلها أساساً في استوديوهات في سيول تتبع شركة HYBE/Big Hit. في تلك الغرف تركزت جلسات الغناء والـVocal Editing والإنتاج المحلي، حيث يعمل مع فرق إنتاج كورية متخصصة تعرف كيف تبرز دفء صوته ونغماته الخاصة. بالتوازي مع ذلك، سمعت عن عمليات مزج وماسترينغ تمت في الولايات المتحدة، خصوصاً في لوس أنجلوس، لأن العديد من الفرق الفنية الكورية تلجأ إلى مهندسي مزج دوليين لإضاءة المقاطع بتوقيع عالمي. لذلك التجربة عند جيمين عادة ما تكون هجينة؛ تسجيل أولي وتقنيات صوت في سيول، ثم لمسات أخيرة للمكساج والماستر في استوديوهات أمريكية. هذا الدمج يعطيني إحساس أن النتيجة تجمع بين الحس الكوري المحسوس والطابع العالمي الأكثر سلاسة. أحب كيف أن كل خطوة في التسجيل تبدو محسوبة بعناية؛ من جلسات الأداء الحقيقية إلى التعديلات الدقيقة التي لا يلاحظها المستمع العادي، لكن تخلق الفرق الكبير في الإحساس النهائي للأغنية.

ما أدهشني في سيرة سما بارك هو اتساع نطاقها وكيف تلمس مجالات فنية مختلفة بطريقة سليمة ومبدعة. أرى أن إنجازاتها تتوزع بين عروض مرئية ومعارض فردية وجماعية حيث توظف الفيديو، النحت، والأداء لطرح موضوعات تتعلق بالهوية والذاكرة والحمولة الثقافية. تثير أعمالها توازنًا بين الحرفية والتجريب؛ أتابع تفاصيل المواد والأساليب التي تختارها، وتبرز قدرة على المزج بين تقنيات تقليدية وحديثة دون أن يفقد العمل إحساسه الإنساني. إضافة إلى المعارض، تشمل سيرتها ورش عمل وتعليمًا للجمهور، ومشاركات في برامج إقامة فنية؛ هذه التجارب تُظهر رغبتها في نقل المهارات وبناء شبكات فنية. كما لاحظت ظهور أعمالها في مجموعات عامة وخاصة، وتغطية نقدية في مجلات فنية ومواقع إلكترونية إن لم تكن الجوائز دائمًا محور الاهتمام، فإن التقدير النقدي والاحتفاء المجتمعي بعملها يشكلان علامة بارزة في مسيرتها. أحب كيف تبدو مسيرتها ليست مجرد تراكم إنجازات رسمية، بل قصة تأثير: مشاريع شراكة مع مجتمع محلي، أعمال عامة تفتح نقاشات في الفضاء العام، وتعاونات مع فنانين ومختصين من مجالات أخرى. خاتمة صغيرة من عندي: متابعة تطورها تمنحني إحساسًا متجدداً بأن الفن قادر على بناء جسور بين الناس والأماكن والأفكار.