هل تناولت المدينة والخذلان قصصًا حقيقية أم خيالية؟

أعترف أنني مضى عليّ وقت طويل وأنا أتابع النقاشات حول 'المدينة والخذلان' والرواية الأصلية، وشفت كثير من المراجعين والنقاد يقارنون بينهم بطريقة مثيرة. في رأيي، النقاد انقسموا لفريقين: الأول يقول إن الفيلم استطاع أن يلتقط روح الرواية رغم التغييرات الكبيرة في الحبكة، خاصة أنه اختصر شخصيات كثيرة وركز على العلاقة الأساسية. وفعلاً، المخرج اختار زوايا درامية مختلفة، زي مشهد القطار اللي أضيف من عنده، وده خلّى النقاد يمدحوه إنه أضاف عمق بصري.. لكن في المقابل، في ناس كانت غاضبة من حذف شخصية 'الحكيم' اللي كانت محورية في الرواية! واحد من النقاد قال إن الفيلم 'خيانة ذكية' للنص الأصلي، يعني إنه مش忠实 100% لكنه نجح في تقديم تجربة سينمائية مستقلة. أما الفريق التاني فكان قاسيًا جدًا، قالوا إن الفيلم خسر التفاصيل الفلسفية اللي خلّت الرواية تحفة، خاصة أسلوب السرد اللي كان بيعتمد على تيار الوعي. في الرواية، كان فيه فصول كاملة بتتكلم عن ذكريات الطفولة وتأثيرها على القرارات، لكن الفيلم مرّ عليها بسرعة. واحد من النقاد وصف الفيلم بأنه 'مجرد ظل شاحب' للرواية، لكنه في نفس الوقت استثنى الأداء التمثيلي اللي قال عنه إنه أنقذ العمل. بالنسبة لي، أنا مع الفريق الوسط: أستمتع بالفيلم كمشاهدة منفصلة، لكني برجع للرواية كل مرة لأشعر بثرائها الحقيقي. التغييرات اللي عملوها مش مأساوية، لكنها خلتني أتساءل لو كانوا أخلصوا للنص الأصلي كان ممكن يكون أفضل؟

أحبُّ ملاحظة كيف أن المدن في الحكايات الأدبية تبدو مألوفة ومختلفة في آنٍ واحد. أقرأ كثيرًا قصصًا تُسَمَّى 'قصص المدينة' أو تُصنَّف تحت شعار السرد الحضري، وفي أغلب الأحيان لا تكون المدن فيها نسخة حرفية لمدينة واحدة؛ بل هي تركيب متقن من تفاصيل مستمدة من مدن حقيقية. الكاتب قد يستحضر زقاقًا من القاهرة، وسوقًا من بيروت، ومقاهي من باريس، ويجمعها كلها في مدينة وهمية تبدو أكثر صدقًا لأنّها تلتقط الجوهر بدلاً من الخرائط. هذا التكوين يتيح للكاتب حرية فنية: يغيّر أسماء الشوارع، يدمج معالم من أماكن مختلفة، أو يغيّر ترتيب الأحياء ليخدم السرد أو الرمز. عندما تُحوَّل القصة إلى مسلسل أو فيلم، قد يقرّر المخرج التصوير في مواقع حقيقية لالتقاط إحساس المكان، أو استخدام مواقع بديلة تُشبه الأصل، أو حتى بناء مجموعات في استوديو تحاكي المدينة بحسب رؤيته. أحيانًا أكتشف أنني أتعرف على المدينة المزيفة بسبب تفاصيل صغيرة—رائحة خبز معين، صوت إعلان حكومي، أسماء المحلات—وهنا تكمن متعة القراءة: التفريق بين ما هو مستوحى من الواقع وما هو اختراع لفظي يخدم الحبكة والشخصيات.

أوه، سؤال جميل! خلينا نرجع شوي للوراء ونتذكر الأيام الحلوة. كتاب 'المدينة والخذلان' أو 'The City and Its Uncertain Walls'، القصة بدأت كرواية خفيفة أو ما تسمى بـ 'light novel'، والمؤلف سوزوكي كوجي أطلق أول فصولها على منصة 'شوسيتسوكا ني نارو' حوالي سنة 2015. هذا الوقت كان بداية صعود الكتاب على الساحة، حيث الناس بدأوا يلاحظون أسلوبه الشاعري الحزين وطريقته الفريدة في رسم المشاعر. أنا شخصياً أتذكر لما صادفت أول فصولها بالصدفة وأنا أتصفح أقاصيص أخرى، والمشهد الأول شدني بطريقة غريبة، زي الشعور بالوحدة اللي تحسها وأنت تمشي في شارع مهجور بعد المطر. بخصوص الشهرة، المدينة والخذلان ما انطلقت بشكل مفاجئ ولا في يوم وليلة. بالعكس، الأخ سوزوكي بنى عالمه كلمة كلمة، وفصول درامية متصاعدة. حوالي 2017-2018، لما وصلت الفصول إلى نقاط تحول درامية ضخمة، بدأت الضجة تنتشر في مجتمعات القراءة اليابانية والعالمية. المنتديات زي ريديت ومجموعات الترجمة على تويتر بدأوا يشاركون مقتطفات مؤثرة، وانتشرت موجة من التحليلات النفسية للشخصيات. اللي ميز هذه الفترة هو كيف الرواية ما كانت مجرد قصة، بل أشبه برحلة داخل الذاكرة والخذلان اليومي اللي نعيشه كلنا. بعد نجاح الطبعة الورقية الأولى في 2020، الموضوع أخذ منعطفاً أكبر. ترجمات غير رسمية بدأت تظهر بلغات متعددة، والجماهير العربية أيضاً وجدوا فيها مرآة لتناقضات الحياة العصرية. الستايل الأدبي المميز بين الواقعي والسريالي خلّى ناس كتير يقرنونها بأعمال لموراكامي، لكن سوزوكي له بصمة خاصة. بالنسبة لي، ما بين 2021 و2023، صارت الرواية عنواناً ثابتاً في قوائم التوصيات لمن يحبون الأدب النفسي الممزوج بالغموض. لو تسألني متى بدأت شهرتها بالضبط، أقول إنها مثل النار اللي تشتعل ببطء تحت الرماد، لين انفجرت وأضاءت السماء بأكملها. اليوم، أي مناقشة عن أدب الخذلان والعزلة في اليابان ما تكتمل دون ذكر هذا العمل، وأتوقع أثرها سيبقى لسنوات قادمة.

أعترف أنني عندما شاهدت فيلم 'المدينة والخذلان' لأول مرة، خرجت من قاعة السينما وأنا أشعر بمزيج غريب من الإعجاب والحيرة. هذا الفيلم بالتأكيد ليس من النوع الذي يتركك غير مبال، بل يزرع في رأسك بذور أسئلة لا تنتهي، وهذه هي بالضبط نقطة الجدل الرئيسية بين النقاد. السبب الأول الذي أراه هو الطريقة التي يتعامل بها الفيلم مع مفهوم 'المدينة' نفسها. لا يصورها كخلفية جميلة أو مجرد مكان للأحداث، بل يجعلها كياناً حياً له شخصيته المستقلة، أحياناً تتعاطف معه وأحياناً تشعر بالخيانة منه. بعض النقاد رأوا في هذا تجسيداً عبقرياً للعلاقة المعقدة بين الإنسان والمكان، بينما اعتبره آخرون مبالغة درامية لا تخدم القصة. أنا شخصياً أميل إلى الرأي الأول، لأن الفيلم نجح في جعلني أشعر بالمدينة كما لو كانت شخصية رئيسية تمر بتحولاتها الخاصة. الخلاف الثاني يدور حول مفهوم 'الخذلان' نفسه. هل هو خذلان المدينة لسكانها، أم خذلان السكان لبعضهم البعض، أم خذلان الذات؟ الفيلم يترك هذه التساؤلات مفتوحة دون إجابات واضحة، وهذا أثار حفيظة النقاد الذين يفضلون الحبكة التقليدية ذات النهايات المغلقة. لكن في المقابل، هناك نقاد آخرون أشادوا بهذا الغموض، معتبرين أنه يعكس تعقيد الحياة الواقعية حيث لا توجد إجابات سهلة. أتذكر أنني بعد مشاهدته جلست مع أصدقائي لساعات نتناقش حول تفسير كل مشهد، وهذا دليل على أن الفيلم حقق ما يسعى إليه أي عمل فني جيد: إثارة الحوار. من الناحية التقنية، أثارت طريقة التصوير والتحرير جدلاً واسعاً. الاستخدام المكثف للقطات الطويلة والكاميرا المهتزة في مشاهد معينة أربك بعض المشاهدين، بينما رأى آخرون أنها أضفت واقعية وصدقاً على المشاعر. بالنسبة لي، مشهد المطاردة في السوق القديم كان تحفة سينمائية بكل ما تعنيه الكلمة، لكني أفهم تماماً من قال إنه شعر بالدوار أثناء مشاهدته. هذا الانقسام في الرأي يعكس ببساطة اختلاف الأذواق والخلفيات السينمائية. في النهاية، أعتقد أن الجدل حول 'المدينة والخذلان' هو دليل على قوته وليس ضعفه. الأفلام التي تتركك غير مبال هي التي تستحق النسيان، أما تلك التي تثير فيك مشاعر متضاربة وتدفعك للتفكير، فهي التي تبقى عالقة في الذاكرة. ربما يكون هذا الفيلم مثالياً للذين يحبون السينما التي تتحدى التوقعات وتكسر القوالب النمطية، وقد يكون مزعجاً لمن يبحثون عن هروب بسيط من الواقع. لكن في كل الأحوال، لا يمكن إنكار أنه ترك بصمة واضحة في المشهد السينمائي العربي.

هناك بعض الكتب التي تأسر القلب لأنها تنبض بصدق التجارب الإنسانية. مثلاً، رواية 'رسائل إلى ري' المبنية على مراسلات حقيقية بين المؤلف وفتاة يابانية، كل سطر فيها يشبه همسة حقيقية من روحين تبحثان عن بعضهما. أيضاً، 'حب في زمن الكوليرا' لغابرييل غارسيا ماركيز يستلهم من قصة حب والديه، وهذا يمنحها ثقلاً عاطفياً لا يُضاهى. عندما تقرأ هذه الكتب، تشعر أنك لست مجرد متلقي لقصة خيالية، بل شاهد على ومضات من واقع عاشه أناس حقيقيون. يخيل إلي أن سحر هذه الأعمال يكمن في أنها تذكرنا بأن الحب الحقيقي ليس مثالياً، بل مليء باللحظات المحرجة والانتظار المؤلم والفرح الصاخب. تماماً مثلما نعيشه نحن في حياتنا اليومية.