هل فيلم Brightburn يروي قصة طفل يتحول إلى قاتل خارق؟

تخيّل طفلًا بقدرات خارقة ولا يتقيد بأي قاعدة أخلاقية بشرية — هذا هو الجو العام الذي ينتهي به فيلم 'Brightburn'. في النهاية الفيلم لا يقدم تفسيرًا علميًا دقيقًا كما لو أنه يبحث في دماغ الطفل أو يفتح سجلات بيولوجية، بل يترك السبب ضمن مزيج من فرضيات بسيطة ومقلقة: أولا، أصله خارج الأرض يُعرض كمبرر أساسي — هو كائن غريب جُلب إلى كوكبنا ولا يحمل القيم أو الضوابط التي نأخذها كبشر. ثانياً، البيئة البشرية فشلت في ترويضه: الرعاية الحنونة لا تكفي لتعليم ضمير إذا كانت البنية الداخلية مختلفة، وخاصة عندما يصبح الطفل قادرًا على السيطرة والهيمنة دون ردع. أشعر أن النهاية تختار أن تكون متعمدة في غموضها؛ ليست محاولة لتعليل كل شيء، بل لتحويل الانهيار إلى رعب بارد: أنه قد يكون حرفيًا غير إنساني أو أن القوة المطلقة تصنع إنسانًا شريرًا عندما تُمنح دون مسؤولية حقيقية. النهاية بذلك تترك أثرًا مرعبًا أكثر من تقديم إجابة واضحة.

لو سألتني عن مستوى العنف في 'Brightburn' فلن أخفِ أن الفيلم يكاد يصنف كتحذير صريح للمشاهدين الحساسين. الفيلم يبدأ كبذرة لفكرة سوبرهيرو معكوسة، لكن سرعان ما يتحول إلى رعب حاد مع مشاهد عنيفة واضحة ودموية. ستجد طعنات وإصابات بدنية مروعة، آثار دماء متكررة، ومواقف قد تُشعر بالمقززة لبعض الناس، خصوصًا لأن مصدر العنف هو طفل يظهر قسوة خارجية لا تتناسب مع عمره. هذا الخليط يجعل التجربة مزعجة ومقلقة أكثر من كونها مجرد مشاهد دموية لذاتها. من الناحية العملية لو كنت أقرر ما إذا أضع تحذيرًا على الفيلم فالتقييم يجب أن يشمل تحذيرًا عن 'عنف دموي/مفاجئ' وعن 'عنف يقوم به قاصر'، لأن هذا العنصر يرفع مستوى الانزعاج عند الكثيرين. أنصح المشاهدين الحساسين ولمن لديهم فوبيا من الدم أو القسوة تجاه الأطفال بأن يتجنبوا الفيلم، أما محبو أفلام الرعب النفسي والعنف المثير فقد يجدونه فعّالًا مشوقًا.

هذا النوع من التحوّل الدرامي يشتعل عندي لأنّه يمسّ أعقد مسارات الضمير البشري. أذكر حين أشاهد شخصية الطبيب تتدهور أنني أبدأ بالبحث عن الشرارة: فقدان مريض مهم بطريقة ظالمة، خطأ طبي مدمر، أو خيانة من زميل أو من النظام الصحي. تلك اللحظات الصغيرة تُعيد تشكيل وقائع حياته وتحوّل غضبه من ألم شخصي إلى قرار متطرف، خصوصًا إذا صاحبه إحساس بالعجز أو بالذنب الذي لا يقبل التسامح. أرى المخرجين يستثمرون في بناء الخلفية النفسية بذكاء — ذكريات متقطعة، لقطات مرآة مشوّهة، وموسيقى تحتضن التوتر — ليجعلوا الجمهور يتعاطف مع الطبيب ولو للحظة. أمثلة مثل 'Dr. Jekyll and Mr. Hyde' تُظهر كيف يتحول الانقسام الداخلي إلى عنف، بينما 'The Silence of the Lambs' يبرز الجانب النفسي والذكائي للطبيب الشرير، و'В The Skin I Live In' يعرض الجانب التجريبي والتمسك بالأيديولوجيا كذريعة للاجرام. هذه التحولات عادةً ما تُمزج بين مِسَحات مرضية حقيقية (اضطرابات هوية أو انفصال نفسي) وبين عوامل خارجية كالإهمال والانتقام. النقطة التي تهمني في النهاية هي أن الفيلم الجيد لا يقدّم القاتل كشرّ محض؛ بل كإنسان صنعته الظروف والاختيارات. رؤية الطبيب كقاتل تُجبرني على سؤال أوسع عن الأخلاق الطبية والاجتماعية: ماذا يحدث عندما ينكسر العقد بين مهنة تَعنى بالحياة وبين رغبة مستبدة بالتحكم بالموت؟ هذا النوع من الأسئلة يتركني متأملاً ولا أجد راحة تامة عند النهاية.

ما شدني فورًا في 'Brightburn' هو كيف أن أداء الفتى الذي لعب دور براندون يستطيع أن يحوّل فكرة سوبر بوي إلى كابوس من دون الكثير من الكلام. أنا أرى أن جاكسون أ. دن (Jackson A. Dunn) قدّم أداءً مدهشًا من ناحية التحكم بالتعبيرات الصغيرة؛ عينيه وحركة جسده كانت كافية لبناء شخصية متوحشة ومبهمة في آن واحد. الفيلم يعتمد بشكل كبير على الصمت واللقطات المقربة، وهذا أسلوب مخاطرة مع ممثل صغير، لكنه نجح لأن دن أعطى إحساسًا بأن هناك عقلًا باردًا خلف وجه يبدو عادياً. إليزابيث بانكس كانت قوية أيضًا في مشاهد الصراع الداخلي؛ صنعت توازنًا بين الأم الحنونة والمرأة المرعوبة بطريقة جعلت المشاهد يتعاطف معها حتى في المواقف غير المعقولة. ديفيد دينمان أعطى شخصية الأب أبعاداً أرضية وواقعية، مما جعل التناقض مع براندون أكثر وقعًا. باختصار، نعم — الأداء العام كان من نقاط القوة في 'Brightburn' لأن الممثلين، خصوصًا دن وبانكس، حملوا على أكتافهم جزءًا كبيرًا من توتر الفيلم ونجحوا في ذلك بشكل لافت.

أعتقد أن المقارنة بين 'Brightburn' وقصص 'Superman' تقريبًا لا يمكن تجاهلها لأنها تبدأ من جذور سردية متقاربة: طفل قادم من الفضاء، يجد نفسه لدى أسرة أرضية، ويملك قوى خارقة تفوق قدرات البشر العاديين. لكن الفرق الذي يهمني يكمن في النية؛ بينما قصص 'Superman' عادةً تحكي عن تربية قيم بطولية ومسؤولية، فإن 'Brightburn' يأخذ نفس البنية ليحوّلها إلى قصة رعب نفسية عن الشر الفطري والانهيار الأخلاقي. لذلك برأيي المقارنة مبررة كمنطلق نقاشي أكثر منها اتهام فني. يمكننا مقارنة العناصر الشكلية — المنشأ الفضائي، القدرات الخارقة، العلاقة مع الوالدين المتبنين — ونقارن كيف يعالج كل عمل مسألة القوة والضمير. لكن من المهم أيضًا أن نعترف بأن تحويل أيقونة خارقة إلى مادة رعب هو عملية إبداعية قائمة بذاتها، و'Brightburn' يستخدم القالب الأسطوري ليصنع تعليقًا مظلمًا على مفاهيم البطولة والقدوة. في النهاية أجد أن المقارنة مفيدة إذا لم نقل إنهما متطابقان؛ إنها دعوة لقراءة ما وراء الشكل وفهم النوايا والرؤية الإخراجية أكثر من مجرد عناصر مترئية.

كان وجود الطفل في الفيلم مثل مفتاح صغير فتح أقفال القصة؛ لا يمكنني أن أتجاهل القوة التي يمنحها حضور طفل بسيط حتى لو كان دوره قليل الشاشة. أحيانًا تكون رمية العمل كلها معلقة برد فعل طفل واحد أو قراره الأخير، وكم من مرة شاهدت لحظة تحول كاملة تتبدل بسبب براءة أو خوف أو فضول طفل؟ من أمثلة ذلك بشكل واضح في 'The Sixth Sense' حيث يلعب الطفل دور التواء الحبكة نفسه، وفي 'Room' الطفل هو محور التطور النفسي والعاطفي للشخصيات البالغة. أحب موازنة الأمر بين الأعمال التي تجعل الطفل بطلاً فاعلاً والأعمال التي تستعمله كمرآة للمشاعر: الطفل قد يكون محركاً للأحداث أو مرآة تكشف ما في داخل البالغين. هذا التنوّع في الاستخدام يجعل السينما أكثر ثراءً، ويجعلني أعود لمشاهد تلك الأفلام من باب فضول لاكتشاف كيف تُعاد كتابة المشهد نفسه من منظور الطفل.

الليلة أحوّل الغرفة إلى مسرح صغير بقصة أبدأها بصوتٍ مُشَوِّق. أبدأ دائمًا بصوتٍ هادئ ومحدد، ثم أُدخل تغييرات طفيفة: أرفع صوتي عند مشهد المفاجأة، أُنخِف عند لحظة الحميمية، وأُطيل الصمت عندما أريد أن أترك مساحة لخيال الطفل. أحب أن أصف الحواس بدقة—رائحة المطر على النوافذ، ملمس الفراشة على أنف البطل، ضوء القمر الذي يتسلل عبر الستارة—لأن الحواس تُشعل صورًا داخل رأس الطفل أسرع من أي وصف منطقي. أستخدم عناصر من عالم الطفل في القِصة: دُمية تصبح رفيقًا جريئًا، بطانية تتحول إلى سجادة طائرة، ومصباح المكتب يتحول إلى منارة في محيط من النجوم. أُشرك طفلي دائمًا بسؤالين صغيرين خلال الحكاية: ‘‘ماذا تفعل لو كنت مكانه؟’’ أو ‘‘أي لون تختار لهذا الوحش؟’’ هذه الأسئلة تعطيه صلاحية الإبداع وتحوّل القصة إلى مشروع مشترك بدلاً من سرد أحادي. كما أستعمل تكرار جملة أو لحن بسيط يجعل الطفل يتنبّه وينتظر الجزء التالي. أُراعي طول القصة حسب تعب الطفل: قصص قصيرة سريعة عندما يكون اليقظة قريبة، وقصص أطول يومًا إذا كان مستمتعًا. أُنهي دائمًا بنهاية مفتوحة قليلاً—مشهد هادئ أو لغز صغير—حتى يستمر الخيال أثناء النوم، ولكن أحرص على أن يشعر بالأمان والطمأنينة قبل إطفاء النور.