Bernie Ecclestone Invirtió En Qué Empresas Fuera De La F1?

Me cuesta creer lo mucho que se transformó la F1 bajo su mando; su figura fue prácticamente sinónimo del deporte durante décadas. Yo cuento los años en los que Bernie Ecclestone tuvo el control comercial y ejecutivo más visible: desde finales de los años setenta hasta 2017. Si tomamos como punto de partida su ascenso al poder dentro de FOCA y su consolidación como gestor comercial a partir de 1978, su etapa dominante se extiende hasta que Liberty Media tomó el control en 2017. Eso nos da un periodo de alrededor de 39 años, que mucha gente suele redondear a «unos 40 años» por sencillez. Creo que la cifra refleja bien lo que fue: casi cuatro décadas moldeando calendarios, acuerdos televisivos y la imagen global de la categoría. Más allá del número exacto, lo que realmente pesa es la huella que dejó en la cultura y el negocio de la F1. Para mí, fue un reinado largo y polémico, con momentos que me fascinaron y otros que me hicieron resoplar, pero indudablemente dejó una marca indeleble en el automovilismo.

Lo recuerdo como uno de esos giros que cambian el panorama del deporte: Bernie Ecclestone, después de décadas moviendo los hilos de la F1, acabó vendiendo el grupo de Fórmula 1 a Liberty Media en un acuerdo anunciado a principios de 2017. Desde mi punto de vista, lo más concreto fue que la cifra que se comentó como precio de compra de la participación mayoritaria fue de aproximadamente 4.400 millones de dólares en términos de valor de capital (equity). Esa cifra se repitió en la prensa internacional y marcó el fin de una era en la gestión comercial tal como la conocíamos. Lo que me llamó la atención entonces fue el matiz financiero: Liberty Media no solo pagó ese monto en efectivo a los vendedores (principalmente CVC Capital Partners y otros accionistas), sino que también asumió la deuda asociada al negocio, de modo que el valor total de la operación —lo que a veces se llama valor empresarial o enterprise value— era sensiblemente mayor cuando se incluyen pasivos. En la práctica, eso significa que el número «4.400 millones» es la referencia habitual para el precio de compra, pero el costo real para el comprador fue más alto al sumarle deuda y obligaciones. Como aficionado, ver cómo cambiaba la dirección después de décadas bajo el mismo mando fue raro y fascinante; la venta a Liberty supuso una apuesta por la modernización y por ampliar la visibilidad del deporte con nuevos recursos, y yo lo veo como el comienzo de una etapa con otra filosofía de gestión.

Me llamó la atención cuando seguí aquel lío legal porque mostró lo enmarañado que puede ser el negocio detrás del deporte. En 2014 Bernie Ecclestone fue acusado por fiscales bávaros de pagar sobornos y de irregularidades vinculadas a impuestos. Las acusaciones giraban en torno a un pago realizado en 2006 a Gerhard Gribkowsky, un exdirectivo bancario, por unos 40-50 millones de dólares (la cifra se cita habitualmente alrededor de 44 millones). Según los fiscales, ese pago habría servido para facilitar la venta de los derechos comerciales de la Fórmula 1 a un grupo de inversores, lo que levantó sospechas de corrupción y de maniobras para evadir obligaciones fiscales. La historia tuvo más capítulos: Gribkowsky fue investigado y posteriormente condenado en Alemania, mientras que Ecclestone negó las acusaciones y hubo negociaciones legales posteriores. Para mí fue un recordatorio de que detrás del brillo de los grandes eventos deportivos hay acuerdos opacos que a veces terminan frente a los tribunales, y que esas investigaciones pueden salir a la luz años después de los hechos.

Me viene a la cabeza la imagen de las cabinas de retransmisión cambiando de color: más dinero, menos libertad creativa para las cadenas. En mis años siguiendo la F1 casi a diario noté que Bernie Ecclestone fue quien concentró los derechos televisivos: pasó de un mercado fragmentado donde cada emisora hacía su propia señal, a un modelo centralizado en el que su empresa controlaba la «world feed». Eso significó que la producción, las cámaras y hasta qué planos se emitían quedaran bajo una sola dirección, con estándares homogéneos para todas las cadenas. Para las audiencias supuso una mejora en la calidad técnica y coherencia, pero también menos variedad en el estilo de narración. Además, Ecclestone impulsó la comercialización agresiva del producto televisivo. Empezó a negociar contratos exclusivos y a vender paquetes a operadores de pago, lo que movió muchas carreras fuera de la televisión abierta en ciertos países. También puso límites sobre el uso de imágenes: reemisión de highlights, acceso a cámaras onboard y material de archivo pasaron a ser controlados y monetizados por él. Por último, hubo cambios en lo que las cadenas podían mostrar desde el pit-lane y en entrevistas, porque la gestión centralizada permitía regular quién y cuándo podía emitir ciertos contenidos. Lo que más me quedó grabado fue la contradicción: por un lado profesionalizó y estandarizó la cobertura; por otro, convirtió la F1 en un producto más cerrado y comercial, con menos margen para la creatividad local. Personalmente, disfruté la mejora técnica, pero a veces añoré las voces locales más libres y las coberturas con más sabor propio.

Me sorprende lo poco reconocida que es su propia voz en forma de libro: Bernie Ecclestone no dejó, hasta donde sé, una autobiografía larga y reconocida oficialmente con su nombre como título, al estilo clásico de memorias que recorren toda una vida. En lugar de eso, su historia personal suele contarse a través de entrevistas extensas en prensa y de las muchas biografías escritas por terceros. La obra más famosa y polémica sobre él es «No Angel: The Secret Life of Bernie Ecclestone» de Tom Bower, que salió en 2003 y levantó bastante polvo al retratar aspectos controvertidos de su carrera y su vida personal. Además de esas biografías, lo que más hay son entrevistas y perfiles en medios importantes: artículos largos en periódicos nacionales e internacionales, reportajes televisivos y entrevistas con periodistas que le han permitido explicar —o negar— decisiones clave durante décadas. En ocasiones sus declaraciones se han compilado en libros o se han usado como fuentes para documentales sobre la Fórmula 1. Personalmente, encuentro fascinante cómo su voz en entrevistas públicas funciona casi como unas memorias fragmentadas: directo, conflictivo y a menudo provocador, más útil para entender su carácter que cualquier intento de resumirlo en unas pocas páginas. Al final, si buscas la opinión de Bernie, lo más fiable suele ser rastrear sus entrevistas en medios y las biografías críticas escritas por otros.

Qué emocionante fue seguir las noticias sobre «F1» mientras se rodaba; yo lo viví como fan y me encantó ver el cruce entre cine y deporte real. Vi varios reportes y entrevistas durante la producción y la conclusión clara es que no todo se filmó en plena carrera de Fórmula 1, pero sí hubo material rodado en circuitos reales y con el apoyo oficial de la categoría. Los planos ambiente, tomas de paddock, y algunas secuencias con autos a baja velocidad se consiguieron aprovechando accesos a fines de semana de Gran Premio; eso da una autenticidad tremenda a la atmósfera. Sin embargo, las escenas de acción más intensas —las peleas rueda a rueda y las maniobras a tope— se hicieron en pistas cerradas, con coches preparados y con pilotos especialistas. Como fan, lo que más me gustó fue la combinación: usar circuitos reales para que los planos cortos respiren veracidad, y montar sets controlados cuando la seguridad o la necesidad cinematográfica lo exigían. También sé que hubo mucho trabajo de efectos y montaje para que todo parezca continuo. En general, la sensación es de mezcla inteligente entre lo real y lo dirigido, y eso hace que «F1» se sienta tanto auténtica como espectacular. Me dejó con ganas de volver a ver las escenas de pista con atención al detalle técnico y a los lugares reales que sí aparecen.

Rodrigo Rato es un nombre que resuena fuerte en el mundo empresarial y político español. Su trayectoria está marcada por altos cargos en instituciones clave, aunque también por polémicas que han generado debate público. Durante años, su figura fue sinónimo de influencia en sectores estratégicos, especialmente en el ámbito financiero. Entre los puestos más destacados, dirigió Bankia, una de las entidades bancarias más importantes de España durante la crisis financiera de 2008. Su gestión allí estuvo bajo escrutinio, especialmente cuando la entidad requirió un rescate estatal. También tuvo un papel relevante en Caja Madrid, donde dejó una huella controvertida antes de su fusión con otras cajas para formar Bankia. Su paso por estas instituciones quedó opacado por casos judiciales posteriores, pero no puede negarse su impacto en el sistema bancario español. Antes de adentrarse en el sector privado, Rato tuvo una carrera política intensa, llegando a ser vicepresidente económico del gobierno y ministro de Economía. Esta experiencia le abrió puertas en consejos de administración y grupos empresariales, aunque su legado sigue siendo objeto de discusión. Más allá de lo profesional, su historia sirve como recordatorio de cómo las decisiones en altas esferas pueden afectar a millones de personas.

Me llamó la atención cómo la versión de Bernie Wrightson convierte las palabras de Mary Shelley en atmósferas palpables; cada página parece un cuadro gótico donde la luz y la sombra cuentan tanto como el texto. En mi lectura, la diferencia más obvia es visual: Wrightson transforma descripciones en imágenes ricas y detalladas, con un trazo que enfatiza lo grotesco y lo melancólico. Eso cambia la experiencia: escenas que en el libro son meditaciones filosóficas sobre la creación y la culpabilidad se vuelven viscerales al ser ilustradas, y el rostro de la criatura adquiere una presencia física que no deja espacio para la ambigüedad imaginativa del lector. Aun así, no creo que reemplace la novela; la prosa de Shelley sigue ofreciendo capas psicológicas y su estructura epistolar, que en muchas ediciones ilustradas se mantiene, añade profundidad. Para mí, la versión de Wrightson es una celebración visual que complementa la lectura original, no una sustitución: leer ambos es como ver una película tras haber leído la obra, cada uno aporta cosas distintas.

Me fascina ver cómo las grandes iniciativas se tejen con lo local; en mi experiencia observando proyectos comunitarios, Iberterra sí firma alianzas con empresas locales, y lo hace de formas bastante diversas. En varios municipios donde he participado en actividades vecinales, he visto convenios que van desde contratos de suministro y logística hasta colaboraciones en programas de desarrollo sostenible. Estas alianzas suelen enfocarse en fortalecer cadenas de valor locales: proveedores de insumos, talleres de mantenimiento, pequeñas constructoras y cooperativas agrícolas suelen aparecer en sus redes de trabajo. Lo interesante es que no siempre se trata de un apoyo caritativo: muchas veces hay contratos formales, acuerdos de precios y objetivos compartidos. También han promovido capacitaciones técnicas y proyectos que buscan mejorar la empleabilidad en la zona, lo que, desde mi mirada, genera beneficios tangibles. Claro, hay casos donde la relación es más comercial que comunitaria, y otras donde se nota un esfuerzo real por integrar a la economía local. En conjunto, lo que percibo es una mezcla: alianzas profesionales con intereses de negocio, pero con impactos que pueden ser positivos si la comunidad participa y hay transparencia. Personalmente, me anima ver cuando esas colaboraciones se convierten en oportunidades sostenibles para la gente del lugar.

Me flipa recomendar ediciones de «Frankenstein» ilustradas por Bernie Wrightson porque son de esas piezas que unen la potencia del texto de Shelley con la maestría del dibujo. Si buscas versiones para distintos gustos —ojo coleccionista, lector casual o estudioso— te cuento las opciones que vale la pena considerar y por qué. Cada edición tiene su encanto: unas respetan la austeridad y el dramatismo en blanco y negro, otras son cuidadas en formato de lujo, y algunas reimpresiones buscan accesibilidad sin perder la esencia del arte. Primero, la edición en gran formato con las láminas en blanco y negro es la que recomiendo si quieres ver la obra de Wrightson tal cual: rotulaciones, tramados y el detalle de la tinta se aprecian muchísimo mejor. Estas ediciones suelen presentar las ilustraciones a página completa o en dobles páginas, en papel de buena calidad, y son las que más respetan la intención original del artista. Ideal para leer con calma y quedarte mirando cada viñeta; para mí, es la experiencia más cinematográfica y evocadora. En segundo lugar, están las ediciones de bolsillo o rústica que reúnen el texto de Mary Shelley con las ilustraciones de Wrightson pero en formato más económico y accesible. No tienen el impacto visual del volumen grande porque reducen las imágenes y a veces recortan márgenes, pero son perfectas si lo que quieres es leer y disfrutar sin gastar tanto. Si eres fan que quiere tener una copia para leer repetidamente sin miedo a que se estropee, estas reimpresiones son prácticas. También existen ediciones de lujo o limitadas, muchas veces firmadas o numeradas, pensadas para coleccionistas. Aquí encuentras mejores reproducciones, papel de alto gramaje, encuadernación en tela o papel especial, e incluso grabados o extras (prólogos, notas sobre el proceso de Wrightson, bocetos). Si te interesa el valor artístico y de colección, invertir en una edición limitada merece la pena: es una pieza para ver en la estantería y sacar a contemplar en momentos especiales. Por último, hay ediciones anotadas o con ensayos que combinan el texto íntegro de Shelley con contexto crítico y, en ocasiones, comentarios sobre las ilustraciones. Son estupendas si te gusta profundizar en la historia del libro, las referencias literarias y cómo Wrightson interpretó los pasajes más icónicos. Consejo práctico: si puedes, evita versiones colorizadas que alteren la fuerza del blanco y negro original; el trazo de Wrightson brilla precisamente en esa paleta. En definitiva, dependiendo de si priorizas precio, tamaño, fidelidad artística o contexto crítico, encontrarás una edición perfecta. Yo sigo volviendo a la versión en gran formato cuando quiero dejarme llevar por el dibujo; siempre aparece un detalle nuevo que me deja con la piel de gallina.