Jaime Nuno

Me gusta pensar en cómo un joven de un pueblo catalán terminó dejando una huella internacional con su música.

Nacido en la comarca de Ripoll en Cataluña, Jaime Nunó se formó en el ambiente musical de Barcelona, donde tomó contacto con la tradición coral y militar que marcó buena parte de su estilo. Desde temprano mostró inquietud por viajar: pasó periodos en Cuba y luego en México, donde su talento como director de bandas y compositor lo colocó en un papel relevante. Fue allí cuando participó en el certamen para musicalizar los versos de Francisco González Bocanegra y su propuesta ganó, convirtiéndose en la música que hoy conocemos como el «Himno Nacional Mexicano».

Cuando los vientos políticos cambiaron en México, Nunó acabó moviéndose de nuevo —vivió en Estados Unidos y, décadas después, regresó a España— y falleció en Barcelona en 1908. En España su figura fue más bien la de un músico de formación catalana que tuvo una carrera errante; no siempre recibió la atención que merecía localmente, porque su legado quedó asociado sobre todo a México. Con el tiempo, sin embargo, la historia ha ido reconociendo esa doble pertenencia: es a la vez un hijo de la tradición musical catalana y el autor de una pieza central de la identidad mexicana. Esa mezcla de raíces y viajes es lo que más me atrapa de su biografía.

Recuerdo haberme topado con la historia de Jaime Nunó mientras curioseaba en una librería de viejo sobre figuras catalanas que dejaron huella fuera de España.

Nacido en Reus en 1824, Nunó tuvo una carrera muy movida: estudió música en su tierra, viajó por el Atlántico y acabó convirtiéndose en una figura decisiva en la historia musical de México al componer la melodía del «Himno Nacional Mexicano» en 1854. Esa pieza, con letra de Francisco González Bocanegra, se convirtió en un emblema que ha sobrevivido generaciones y que, curiosamente, liga mi región natal con la identidad sonora de otro país.

En España su importancia no es la de un compositor canónico nacional, sino la de un símbolo transnacional: alguien nacido aquí que contribuyó de forma notable al patrimonio musical de Latinoamérica. Su trayectoria habla de la intensa movilidad cultural del siglo XIX, de cómo los músicos españoles buscaban oportunidades fuera y de cómo esa diáspora dejó huella. En mi ciudad natal hay memoria de Nunó en placas y actos conmemorativos, y ver ese reconocimiento despierta en mí una mezcla de orgullo y de asombro por la manera en que la música puede atravesar fronteras.

Al final, lo que más me conmueve es pensar en cómo una melodía puede convertirse en puente entre pueblos; eso convierte a Nunó en una figura entrañable para cualquiera que disfrute de la música con historia.

Me fascina cómo la historia de Jaime Nunó conecta la música con el orgullo local y las placas en la calle: en España, sobre todo en su tierra natal, recibió una serie de reconocimientos públicos que celebraron su trayectoria. Tras su regreso y con el paso de los años, Reus y otros municipios catalanes le dedicaron homenajes que incluyeron placas conmemorativas, un busto y al menos una calle con su nombre, gestos habituales para reivindicar a un hijo ilustre que compuso el «Himno Nacional Mexicano». Esos actos eran tanto ceremonias comunitarias como pequeños actos de reparación histórica, porque su carrera transcurrió mayormente fuera de España y solo más tarde volvió a ocupar un lugar público en la memoria local.

Además de los reconocimientos municipales, Nunó obtuvo distinciones oficiales que mostraron cierto reconocimiento estatal: se le concedieron honores y condecoraciones simbólicas por su contribución musical y cultural. En documentos y crónicas locales se menciona la concesión de una condecoración de la Corona española, que fue interpretada como un gesto de reconocimiento formal. Finalmente, su figura fue objeto de recordatorios en festivales, programas culturales y estudios musicológicos en Cataluña y España, lo que demuestra que su legado traspasó fronteras y se consolidó en forma de homenajes concretos.

Pienso que lo más interesante no es sólo la lista de premios, sino cómo esos gestos devolvieron a Nunó un lugar en la memoria colectiva de su tierra; ver una plaza o una placa con su nombre me hace conectar la música con la historia local.

Siempre me llamó la atención que Jaime Nunó viniera de un pueblito que suena tan íntimo y catalán: nació en Sant Joan de les Abadesses, en la comarca del Ripollès, en Cataluña, España. Creció en un entorno donde la tradición musical popular y la iglesia tenían mucho peso, y esa formación temprana en Cataluña marcó su sensibilidad melódica. Estudió y se formó musicalmente en territorio español antes de lanzarse a una carrera que lo llevaría fuera de la península.

Su relación con España es clara y cariñosa: Nunó era español de nacimiento y guardó siempre esa raíz catalana, aunque su fama internacional vino por su trabajo en América. Desde mi perspectiva, esa mezcla de raíces catalanas y aspiraciones internacionales es lo que hace su historia tan interesante. No hay que olvidar que su melodía para el «Himno Nacional Mexicano» pone en evidencia cómo un músico formado en España pudo conectar con el dramatismo y la emotividad de otro pueblo.

En mis lecturas y pequeñas reflexiones, me gusta imaginar a Nunó recordando los paisajes montañosos de su infancia en Sant Joan mientras escribía partituras lejanas. Esa dualidad entre su origen español y su huella fuera de España es parte esencial de su legado, y a mí me resulta una historia muy humana y enriquecedora.

No olvido la sensación de descubrir cómo una melodía puede traspasar fronteras: la música de Jaime Nunó tiene esa cualidad de viaje permanente. Yo lo veo como un músico que, partiendo de raíces españolas, supo adaptar el lenguaje romántico del siglo XIX a espacios públicos: himnos, desfiles y ceremonias. Su obra más conocida, la música del «Himno Nacional de México», no solo triunfó fuera de España, sino que mostró cómo un compositor español podía escribir melodías grandiosas y accesibles para masas, algo que influyó en la forma en que se concibió la música patriótica y festiva en nuestro país.

Además, me llamó la atención cómo su carrera fomentó el intercambio transatlántico. Al dirigir bandas y trabajar en ambientes tan distintos —ciudades, teatros, plazas—, introdujo técnicas de dirección y una estética romántica que los músicos españoles fueron adoptando. Esa combinación de melodía lírica, estructura clara y capacidad para conectar con el público ayudó a consolidar una tradición de música de banda y repertorios civiles que, aunque no siempre aparecen en los libros de historia oficiales, marcaron la vida musical popular. Personalmente, valoro a Nunó como puente: es el ejemplo de que la música hecha en España puede dialogar con el mundo y, al volver, cambiar lo que se hacía aquí.

Me encanta desenterrar pequeñas historias de la música y la de Jaime Nunó siempre me atrapa: nació en Valls (Cataluña) y antes de su famoso «Himno Nacional Mexicano» tuvo una actividad compositiva en España centrada en teatro lírico y música para bandas y coros. Durante su juventud y primeros años profesionales compuso zarzuelas y piezas escénicas de carácter ligero que se interpretaban en teatros regionales y en la actividad de bandas municipales, además de obras sacras y marchas para banda. Muchas de esas piezas respondían al gusto de la época por el teatro musical y la música popular culta, y circulaban en manuscritos y partituras impresas de pequeña tirada.

He consultado referencias históricas y catálogos de archivos, y lo que se repite es que numerosos títulos de sus obras españolas se han perdido o solo quedan menciones en prensa y programas de mano. Es común encontrar reseñas de estrenos y conciertos en periódicos decimonónicos que mencionan zarzuelas y «cuadros cómicos» atribuidos a Nunó, pero las partituras completas no siempre han llegado hasta nosotros. Esa fragmentación explica por qué, cuando alguien pregunta por “qué compuso en España”, la respuesta suele ser de géneros y contextos más que de listados amplios y firmes de títulos.

Me quedo con la impresión de que su etapa española fue formativa: escribió para el público local, trabajó con bandas y teatros y dejó un rastro documental fragmentado. Ese bagaje le sirvió para pulir su oficio antes de la pieza que lo inmortalizaría en México.

Me vuelvo loco cada vez que pienso en rastrear libros de autores latinoamericanos por librerías de aquí; con Jairo Aníbal Niño no es diferente.

En España suelo empezar por las grandes cadenas que funcionan bien: Casa del Libro tiene un buen catálogo y suele traer ediciones en español latino, FNAC también y El Corte Inglés a veces tiene ejemplares en la sección de literatura infantil y juvenil. Si no lo tienen en stock, pido que lo encarguen: las librerías españolas aceptan pedidos y te localizan ediciones de editoriales latinoamericanas o españolas que hayan reeditado sus obras.

Otra vía que uso mucho es mirar en plataformas de segunda mano como IberLibro (AbeBooks) o en mercadillos online como Todocoleccion; ahí aparecen ediciones descatalogadas o importadas. También recomiendo revisar la oferta digital en Kindle o Google Books: no todo está disponible, pero a veces hay versiones electrónicas más fáciles de conseguir. En mi experiencia, con paciencia y combinando tiendas físicas y segunda mano se encuentran buenos ejemplares y además aparece la sorpresa de alguna edición antigua que merece la pena.

Jano García cerró el 2023 con un ensayo fascinante sobre la evolución de los universos narrativos en los videojuegos indie. Analizó títulos como «Hades» y «Stardew Valley», explorando cómo logran crear mundos ricos con recursos limitados. Me encantó cómo conectó esto con la literatura clásica, mencionando que estos juegos son como cuentos folclóricos modernos.

Lo que más me impactó fue su crítica al triple-A, donde argumenta que muchos estudios priorizan gráficos sobre profundidad. Definitivamente, este artículo generó debate en los foros que frecuento.

Me encanta seguir a creadores como Jano García, y hace poco vi un par de entrevistas suyas en YouTube que me parecieron superinteresantes. Una fue en el canal «Cultura Geek», donde habló sobre su proceso creativo y cómo combina influencias del anime y los videojuegos en sus proyectos. La otra entrevista fue más casual, en un podcast sobre narrativa, y ahí compartió anécdotas geniales sobre su último libro.

Si te interesa, te recomiendo buscar en canales especializados, porque suelen subir contenido fresco cada dos semanas. Eso sí, YouTube no siempre tiene la mejor organización, así que usa palabras clave como «Jano García 2024» o «entrevista reciente» para filtrar mejor.

Me encanta husmear en librerías y mercados en línea para ver qué ediciones hay de autores que marcaron la infancia de muchos, y Jairo Aníbal Niño tiene un catálogo con variedad de formatos y precios según la edición, el estado y el mercado donde busques.

En general, sus obras suelen encontrarse en varias presentaciones: ediciones de bolsillo o rústicas pensadas para lectura escolar, ediciones ilustradas (más frecuentes en libros infantiles y cuentos), coediciones académicas o antologías en tapa blanda, algunas ediciones de lujo o recopilaciones en tapa dura y, en menor medida, versiones digitales y audiolibros según el sello editorial que las publique. Los precios varían mucho: en Colombia, un ejemplar de bolsillo nuevo puede moverse entre aproximadamente $20.000 y $40.000 COP; una edición ilustrada o de mayor formato suele situarse entre $35.000 y $80.000 COP; tapas duras o ediciones de colección pueden superar los $80.000 COP y llegar hasta cifras más altas para tiradas limitadas o ejemplares descatalogados. En el mercado de segunda mano he visto copias desde $5.000 COP en adelante para ejemplares muy usados, y ediciones raras subir hasta varios cientos de miles de pesos si son muy buscadas por coleccionistas.

A nivel internacional, los precios en dólares o euros funcionan de forma similar: ediciones digitales suelen costar entre $3 y $12 USD, ejemplares nuevos en rústica entre $10 y $30 USD dependiendo del país y la editorial, y ediciones ilustradas o en tapa dura pueden ubicarse entre $20 y $70 USD o más. Plataformas como Amazon, AbeBooks o Mercado Libre muestran mucha variación de precio porque mezclan vendedores nuevos y usados; librerías nacionales en Colombia como Panamericana o Librería Nacional también listan títulos con precios estables cuando están en catálogo. Si buscas entregas académicas o antologías en universidades y editoriales especializadas, a veces encuentras precios más contenidos pero ediciones menos vistosas.

Para sacar el mejor provecho, yo reviso varios puntos: comprobar el ISBN y la editorial para identificar exactamente la edición; comparar estado del libro si es de segunda mano (páginas, ilustraciones, encuadernación); mirar reseñas o fichas en catálogos de librerías para confirmar precio de referencia; y vigilar ofertas en ferias del libro o ventas de remate, donde las ediciones ilustradas pueden aparecer a buen precio. También conviene revisar bibliotecas públicas y catálogos universitarios si lo que buscas es una edición concreta para estudio, porque a veces las universidades publican reimpresiones o coediciones a bajo costo.

Me gusta pensar en la búsqueda como una pequeña aventura: si tienes paciencia suele aparecer la edición que quieres a un precio razonable, y muchas veces vale la pena invertir en una copia ilustrada o una edición cuidada porque la experiencia de lectura se enriquece.