Los Borgia Serie

Me encanta cómo en España se debate a fondo sobre series históricas como «Los Borgia»; es un tema que siempre prende en conversaciones de barras, foros y redes. En mi experiencia, la crítica española suele valorar mucho los elementos de producción: vestuario, ambientación y la fotografía suelen recibir elogios porque, cuando una serie apuesta por una estética cuidada y un rodaje ambicioso, eso se nota y los críticos lo premian. Al mismo tiempo, hay una postura habitual de rigor: los analistas culturales tienden a señalar las licencias históricas y el tono melodramático, y cuando la dramatización se siente demasiado sensacionalista, la valoración se vuelve más crítica.

Recuerdo leer reseñas en las que destacaban las interpretaciones como uno de los puntos fuertes; muchos críticos en España aprecian que los actores se entreguen y logren matices en personajes tan complejos. Sin embargo, también he visto opiniones que critican el ritmo y algunos diálogos, sobre todo cuando la serie sacrifica coherencia histórica por espectacularidad. Otro asunto frecuente es la comparación entre distintas versiones: la gente y la prensa suelen poner frente a frente a «The Borgias» y a la versión europea «Borgia», discutiendo cuál aborda mejor la política interna, la corrupción y las intrigas familiares. Esa comparación hace que la recepción no sea homogénea: unos valoran la ambición y el brillo; otros, la verosimilitud y la sobriedad.

Para terminar, desde mi punto de vista de espectador entusiasta, la crítica en España tiene un gusto equilibrado: reconoce la capacidad de una serie para entretener y al mismo tiempo exige respeto por el contexto histórico. Eso genera reseñas matizadas que pueden ser muy útiles si buscas algo más que puro entretenimiento. Personalmente, suelo leer varias críticas antes de ver una temporada, porque la diversidad de opiniones me ayuda a calibrar si quiero disfrutar la serie por su espectáculo visual o por su lectura histórica más profunda.

Me enganché con los Borgia por una mezcla de escándalo y política, y la televisión me dio justamente eso. Si buscas representaciones relativamente fieles y bien trabajadas, dos series destacan por encima del resto: «The Borgias» (la versión de Showtime con Jeremy Irons) y «Borgia» (la coproducción europea de Tom Fontana). Ninguna es una reproducción documental, pero ambas se apoyan en hechos clave: Rodrigo Borgia convirtiéndose en Alejandro VI, la ambición de Cesare, y las maniobras papales en Italia.

Personalmente, encuentro que «Borgia» tiende a ser más cruda y directa, con un tono que parece querer mostrar la violencia y la corrupción sin pulirla demasiado. Por otro lado, «The Borgias» apuesta por personajes más complejos y diálogos teatrales, lo que ayuda a entender motivaciones aunque suavice o remodele cronologías. En ambos casos verás licencias dramáticas: romances inventados, compressión de eventos y ciertos rumores popularizados (como el incesto) tratados con sensacionalismo.

Si quieres una base más histórica después de las series, me gusta complementar con lecturas como «The Borgias: The Hidden History»; así puedes contrastar lo verosímil con lo ficticio. Al final disfruto ambas series: entretienen y despiertan curiosidad por la historia real.

Me encanta rastrear dónde están completas las series históricas, así que te doy un panorama claro: hay dos producciones que suelen confundirse, «Borgia» (la serie europea de Tom Fontana/Canal+) y «The Borgias» (la producción de Showtime con Jeremy Irons). En muchos países la forma más directa de verlas completas es mediante compra digital: tiendas como Amazon Prime Video (compra/Alquiler por episodio o temporada), Apple TV/iTunes y Google Play suelen ofrecer temporadas completas en catálogo permanente. Eso te garantiza tener todas las temporadas disponibles aunque la licencia en streaming cambie.

Si buscas suscripciones, la cosa varía según la región. «The Borgias» suele estar ligado a servicios de la cadena original —en EEUU y algunos mercados se ha encontrado en Showtime (o en la oferta de Paramount+ con Showtime incluido)— mientras que «Borgia» a veces aparece en plataformas vinculadas a Canal+ o en catálogos locales de streaming en Europa. Netflix ha tenido temporadas en ciertos países en momentos puntuales, pero no es constante; por eso siempre conviene revisar el buscador de tu país.

Si quieres la opción más segura a largo plazo, las ediciones en DVD/Blu‑ray suelen estar disponibles en tiendas online (Amazon, eBay, tiendas físicas) y traen subtítulos y doblajes según la edición. En resumen: compra digital o físico para tener la serie completa, y usa los servicios de las cadenas (Showtime/Canal+) si están disponibles en tu región. Yo personalmente prefiero la edición física cuando quiero asegurarme de conservar una serie que me ha enganchado.

Recuerdo con claridad la primera escena que me enganchó de «Los Borgia»: la mezcla de ceremonia y corrupción que te deja sin aliento. Rodrigo comienza como un hombre hambriento de poder, naturalmente carismático y dispuesto a cruzar líneas que otros consideraban sagradas. A lo largo de la serie se le ve transformarse de político astuto a papa que usa la Iglesia como maquinaria personal; aun cuando sus decisiones son brutales, nunca pierde esa habilidad para leer a la gente y manipular situaciones a su favor. Esa ambivalencia moral es lo que hace que su evolución sea fascinante: no es un villano de una pieza, sino alguien que se corrompe mientras racionaliza sus actos.

Cesare es quizás el arco más trágico y espectacular. Empieza como un joven educado, incluso con talentos intelectuales y una sensibilidad oculta, y poco a poco se convierte en el brazo armado de la familia. Su paso de cardenal a señor de la guerra muestra cuánto puede transformar el poder a una persona; la serie lo retrata con capas: ambición, dolor, inseguridad y una necesidad constante de afirmación. Esa mezcla le da una humanidad oscura y lo hace, en muchos momentos, aterradormente real.

Lucrezia, Juan y Vannozza completan el mosaico familiar: Lucrezia pasa de ser moneda de cambio a mujer que busca agencia en un mundo patriarcal; Juan se consume entre los celos y la impotencia; Vannozza actúa como ancla afectiva, resignada pero sabiendo jugar sus cartas. Al final, «Los Borgia» es una lección sobre cómo el poder deforma afectos y principios, y me dejó pensando en lo frágiles que son las lealtades cuando la ambición entra en juego.

Me encanta cómo dos series distintas pueden presentar al mismo personaje de formas tan opuestas; en el caso de los papas borgia, el nombre que más aparece es Rodrigo Borgia, que llega a ser el papa Alejandro VI. En la versión estadounidense «The Borgias» (Showtime) ese papel lo interpreta Jeremy Irons, cuya presencia y voz le dan al pontífice una mezcla de carisma hedónico y cálculo frío que domina buena parte de la historia.

Por otro lado, en la versión europea titulada «Borgia» (la producción internacional que se emitió en Canal+/Netflix), Rodrigo Borgia/Alejandro VI está interpretado por John Doman, y su aproximación es más áspera y retorcida, con un matiz más político y menos teatral que la de Irons. En ambas adaptaciones aparecen además otros pontífices o aspirantes al trono papal: personajes como Alfonso de Borja (Callixtus III) o Giuliano della Rovere (quien más tarde será Julio II) salen en distintos momentos, pero sus intérpretes varían según la versión.

Yo suelo fijarme en cómo cambia el personaje según el actor: Irons enfatiza la decadencia y el hedonismo cortesano, mientras que Doman destaca la zozobra política y la supervivencia. Si te interesa un listado más ampliado de quién hace cada papa en cada serie, puedo contarte escena por escena, pero lo esencial es que los papas centrales en las dos series son Rodrigo Borgia/Alejandro VI, interpretado por Jeremy Irons en «The Borgias» y por John Doman en «Borgia».

Me encanta este tema porque mezcla historia, cine y un poco de ilusión: en las series sobre los Borgia verás tanto localizaciones reales como dobles y recreaciones en estudio. En mi experiencia siguiendo producciones como «Borgia» (la versión europea) y «The Borgias» (la serie de habla inglesa), la mayoría de los exteriores que identifican como plazas, palacios y calles renacentistas son a menudo localizaciones reales pero no siempre en Italia; muchas producciones han rodado en la República Checa y en Hungría —Praga y sus alrededores, estudios como Barrandov y distintos castillos checos y húngaros— que funcionan como sustitutos creíbles de la Roma del siglo XV. Eso sí, cuando la trama pide vistas del Vaticano o de San Pedro, se recurre a sets cuidadosamente construidos, decorados y, hoy en día, bastante CGI para completar escenas que sería imposible o anacrónico rodar en las plazas modernas.

Recuerdo ver entrevistas y material extra donde los responsables de arte y vestuario hablaban de reproducir frescos y salas papales en interiores de estudio: columnas, tapices, reliquias y hasta suelos con mármol falso. Esos interiores, aunque no sean los edificios originales, están basados en investigaciones históricas y en fotografías de lugares reales; el resultado es una mezcla de autenticidad visual y comodidad logística para el rodaje. Además, muchas veces usan castillos medievales auténticos para escenas de corte o de jardines, pero esos castillos suelen pertenecer a otras regiones que no coinciden geográficamente con la historia de los Borgia; funcionan como stand-ins muy bien ambientados.

Personalmente, disfruto buscar dónde se rodó cada escena: a veces reconoces una torre o un claustro checo, otras veces una plaza italiana que sí fue usada en tomas puntuales —en proyectos con mayor presupuesto se incluyen viajes a locaciones en Italia para exteriores específicos—. En resumen, si buscas la verdad histórica literal en cuanto a localizaciones, no siempre la vas a encontrar; en cambio, si valoras la atmósfera y la reconstrucción, las series hacen un trabajo bastante pulido mezclando localizaciones reales, sets y retoque digital. Al final me gusta imaginar cada escena como un collage: algo real, algo recreado y mucho trabajo detrás para que todo parezca vivido y creíble.»

Me llama mucho la atención cómo la crítica suele unir varios hilos para explicar por qué Netflix no renovó «Los Borgia». Muchos revisores destacaron que, aunque la serie tenía una factura visual potente y actuaciones llamativas, sufrió de altibajos narrativos: tramas que se estiraban sin avanzar, saltos de ritmo y un exceso de subtramas que diluían el impacto de los personajes principales. Eso, para críticos acostumbrados a ritmos de series más compactas, resultó en una experiencia menos adictiva, algo fatal en la lógica del streaming donde la retención es clave.

Además, varios comentarios señalaban el coste-beneficio: producir una serie histórica con escenarios y vestuario es caro, y si la audiencia no genera el zumbido social o los números de visionado esperados, plataformas como Netflix prefieren invertir en contenido que muevan sus algoritmos. También hubo críticas sobre la visión histórica: algunos opinan que la serie tomó demasiadas licencias o se quedó en lo sensacionalista, lo que fastidia a quienes buscan una aproximación más matizada. En mi caso, valoro la ambición estética, pero entiendo por qué la crítica piensa que sin una narrativa más ajustada y una respuesta masiva del público, la renovación se vuelve difícil.

Me fascina cómo una figura renacentista puede seguir apareciendo en la ficción de hoy y, cuando pienso en Cesare Borgia, lo veo en varias capas: como personaje histórico retratado directamente y como fuente indirecta de un arquetipo de poder implacable.

En cuanto a retratos directos, lo más visible son las series históricas: la versión anglófona «The Borgias» (Showtime) y la producción europea «Borgia» recrean a Cesare como estratega ambicioso y, en muchos episodios, como el ejemplo vivo de las maquinaciones políticas de la época. En el terreno de los videojuegos, «Assassin's Creed: Brotherhood» lo transforma en antagonista central, un villano carismático y letal cuyas acciones mueven la trama.

Más allá de apariciones textuales, su influencia llega por la vía de «El Príncipe»: Niccolò Machiavelli tomó rasgos de Cesare para ilustrar al gobernante ideal en términos prácticos y fríos, y esa imagen ha sido reciclada una y otra vez en novelas, películas y series. Prefiero quedarme con la imagen compleja: no es solo un villano, sino alguien que refleja las contradicciones del poder, y eso lo hace fascinante para retratar una y otra vez.

Siempre me ha intrigado cómo, en la intimidad de sus cartas, los Borgia hablaban del poder casi como si fuera una mercancía negociable: números, favores y lealtades que se compraban y se vendían.

En varias piezas de correspondencia conservadas se aprecia un lenguaje directo y práctico: nombramientos eclesiásticos tratados como fichas políticas, matrimonios como contratos estratégicos y campañas militares como inversiones a corto plazo. No faltan indicaciones sobre pagos, manejo de mercenarios y órdenes para asegurar plazas o cobrar impuestos; la familia se expresaba con la calma de quien calcula riesgos y beneficios. También hay momentos en que la retórica se vuelve más íntima, con advertencias sobre reputación y la conveniencia de disfrazar ciertas acciones bajo justificaciones religiosas.

Lo que más me llama la atención es la mezcla de cinismo y reflejo familiar: los Borgia no solo prescribían mecanismos de poder, sino que se preocupaban por consolidarlo entre sus propios, dejando claro que la lealtad familiar estaba por encima de cualquier moral pública. Esa combinación de pragmatismo frío y celo por la dinastía queda en cada línea, y leerlo hoy me recuerda que para ellos la política era un oficio despiadado y perfectamente racional.

Me pierdo en las calles antiguas de Valencia cada vez que pienso en los Borja, y casi siempre termino imaginando las manos que encargaron obras y cambiaron la fisonomía de la ciudad. La familia Borja, nacida en Xàtiva y con figuras tan relevantes como el papa «Calixto III» y el papa «Alejandro VI», dejó huellas materiales: palacios, capillas funerarias, escudos y obras religiosas que transformaron la estética urbana. En la Comunidad Valenciana su legado no es solo una lista de edificios, sino una impronta renacentista que mezcla el gusto italiano con la tradición local. Es fácil ver esa mezcla en el «Palacio Ducal de Gandia» y en otras residencias y fundaciones vinculadas a la familia: pinturas, retablos y capillas con pautas ornamentales que marcaron tendencias en el arte sacro valenciano. También impulsaron encargos que acercaron artistas y modelos procedentes de Italia, fomentando un intercambio cultural que ayudó a modernizar la ciudad. Para mí, esa capacidad de conectar mundos —Roma y Valencia, poder y devoción— es la parte más fascinante del legado borja; no todo fue escándalo histórico, también fue inversión en imagen y en arte que todavía se puede tocar y mirar hoy.