Pelicula Matilda

Nunca dejan de fascinarme las decisiones que tomó la película frente a «Matilda» del libro; siento que ambas son hermanas pero con personalidades muy distintas.

En el libro de Roald Dahl la voz narrativa es más irónica y mordaz: Matilda aparece como una pequeña prodigio absolutamente autodidacta, y las travesuras y castigos tienen ese humor negro típico de Dahl. La película, en cambio, suaviza mucho ese filo. Visualmente y en clave de comedia familiar, convierte situaciones crueles en escenas más caricaturescas y añade calor humano donde el libro deja espacio al sarcasmo. Por ejemplo, los padres de Matilda en la novela son grotescamente despreciables y su egoísmo se siente más frío; en la película siguen siendo ridículos pero se les da un tono de slapstick que hace que la crueldad sea más digerible.

Otra diferencia big es el tratamiento de los poderes de Matilda y las escenas de justicia poética. En el libro la telequinesis crece de forma casi natural, ligada a sus emociones y descrita con la sutileza del cuento; Dahl construye pequeños episodios que culminan en actos de venganza muy literarios. La película, en cambio, explota esos momentos para crear set-pieces visuales (el clásico momento del tizón en la pizarra o los objetos volando) que funcionan genial en pantalla pero simplifican la progresión interna del personaje. Además, muchas subtramas y pequeños episodios de la novela se condensan o se eliminan: algunos niños del colegio y sus anécdotas quedan fuera o se combinan para agilizar la trama cinematográfica.

Por último, el desenlace y la nota emocional difieren en el matiz. Ambas versiones terminan con Matilda segura y bajo la tutela de Miss Honey, pero la película remata con una sensación más cálida y cerrada, como una fábula reconfortante; el libro mantiene un punto de ironía y deja que el lector admire la justicia poética de Dahl con menos almíbar. Personalmente disfruto mucho de las dos: el libro por su ingenio áspero y la película por su ternura visual, y cada una me ofrece una forma distinta de querer a la niña más brillante del vecindario.

Me flipa compartir sitios donde ver películas que formaron parte de mi infancia, y «Matilda» es una de ellas. En España la forma más sencilla de acceder suele ser a través de plataformas de compra o alquiler digital: Amazon Prime Video (como alquiler/compra), Apple TV/iTunes, Google Play Películas (Google TV) y YouTube Movies suelen ofrecer «Matilda» para alquilar o comprar en calidad HD. Si prefieres tenerla en tu librería digital, estas opciones son las más habituales y fiables.

Además, a veces aparece en servicios por suscripción según acuerdos temporales: Netflix, Max (antes HBO Max) y otras plataformas de catálogo pueden incluir «Matilda» en su rotación, pero eso cambia con frecuencia. También es habitual que plataformas españolas como Rakuten TV ofrezcan la película en modalidad de pago puntual, y en ocasiones aparece en canales temáticos o en la programación de plataformas como Movistar+. En cualquier caso, si quieres verla ya, lo más rápido suele ser alquilarla en Prime Video, Apple TV o Google Play. Personalmente, prefiero comprar las películas que sé que veré varias veces, y «Matilda» es una de esas que vuelve a alegrarme el día.

Recuerdo con cariño la noche que puse «Matilda» para los niños de la familia y cómo reaccionaron a la mezcla de ternura y picardía del filme. Yo diría que, en términos generales, es adecuada para niños a partir de 6 o 7 años: la película tiene humor físico, personajes exagerados y una protagonista a la que se admira fácilmente, cosas que los más pequeños disfrutan.

Sin embargo, hay escenas de intimidación y una figura adulta bastante amenazante (la directora) que puede asustar a niños más sensibles. Yo recomiendo verla acompañado: así puedes pausar para explicar por qué ciertos comportamientos están mal y reforzar los mensajes de valentía y amistad que la película transmite.

Si tienes peques de 4 o 5 años, valora su tolerancia a los sustos; algunos disfrutan igual por el ritmo y los gags, pero otros pueden necesitar una versión más suave. En mi casa funcionó genial como excusa para leer juntos después, y eso la convirtió en un plan doble: cine y libros.

Recuerdo el cosquilleo de ver «Matilda» en la tele después de haber devorado el libro, y siento que ambas versiones son hermanas con personalidades distintas.

En el libro de Roald Dahl hay un tono más oscuro y sardónico: los adultos pueden ser realmente crueles y las ironías del narrador te golpean con humor negro. La película mantiene esa esencia, pero la suaviza; los personajes de los padres se vuelven más caricaturescos y cómicos, como si los convirtieran en villanos de comedia en lugar de en adultos peligrosos y negligentes. Miss Trunchbull sigue siendo terrorífica, pero sus métodos se exageran para el espectáculo visual. Además, el amor de Matilda por la lectura y la figura de la bibliotecaria están mucho más desarrollados en el libro: allí se siente más íntimo y pausado.

Visualmente, la película aprovecha la telequinesis para crear momentos memorables que en el libro se dejan a la imaginación, y el cierre adopta un tono más cálido y cinematográfico; en el libro todo tiene un olor más a justicia poética y final merecido. Me quedo con los dos: el libro por su filo y la película por su corazón y encanto visual.

Me encanta cuando me preguntan por películas para ver en familia, y con «Matilda» hay varias rutas dependiendo de la versión que busques.

Si te refieres a la adaptación clásica de 1996 (esa dirigida por Danny DeVito), en España suele estar disponible para compra o alquiler en tiendas digitales como Apple TV (iTunes), Google Play/Google TV, Rakuten TV y la tienda de Amazon Prime Video. A veces aparece de forma temporal en catálogos de plataformas por suscripción, pero lo más fiable es pasar por el videoclub digital para alquilarla o comprarla. Antes de decidir, reviso si la versión incluye doblaje al español o subtítulos, porque para ver con peques a menudo prefiero la pista en español.

Por otro lado, la adaptación musical más reciente —la película basada en el musical de Roald Dahl— ha estado en Netflix en varias regiones, incluida España en su momento. Si buscas esa versión concreta, abre Netflix y busca «Matilda» o «Matilda, el musical». Si no la encuentras incluida en tu suscripción, las tiendas digitales que mencioné arriba suelen tener ambas versiones a la venta o en alquiler. Un truco que uso es comprobar en agregadores como JustWatch España para ver al instante en qué plataforma está disponible y comparar precios. Al final, depende de si quieres la nostalgia del 96 o la puesta en escena musical; ambas son geniales, pero ofrecen experiencias distintas.

Recuerdo aquella tarde específica en que me quedé horas en el sillón porque no quería soltar «Matilda», y desde entonces tengo una idea muy clara de por qué libro y película se sienten como primos cercanos pero distintos.

En el texto de Roald Dahl la voz narrativa es juguetona y a veces implacable: hay un humor negro que no perdona a los adultos crueles, y eso hace que la villanía de los Wormwood o de la directora sea más afilada. El libro se permite pequeñas escenas y capítulos que construyen el mundo de Matilda con paciencia —anécdotas sobre su hambre de leer, travesuras sutiles, y el desarrollo lento de sus poderes— detalles que la película concentra o elimina por razones de ritmo. Además, la prosa de Dahl añade ironía y miradas directas al lector que la pantalla no puede replicar del todo.

La película, por su parte, apuesta por la emoción inmediata y el carisma visual: los personajes son más caricaturescos, las situaciones se exageran para impacto y la historia se redondea hacia una sensación más cálida y cinematográfica. Algunas escenas se condensan y otras se transforman para crear momentos memorables en pantalla (y para que la relación con Miss Honey brille con luz propia). En resumen, el libro regala más textura y tono mordaz, la película regala imágenes y calor emocional; yo disfruto mucho de ambas versiones por razones distintas y cada una me deja una sensación distinta al terminar.

Recuerdo con mucho cariño cómo me obsesioné con esa película cuando era más joven: la protagonista de la versión cinematográfica de «Matilda» es Mara Wilson. Su interpretación es lo que le da alma al filme; tiene esa mezcla de inteligencia, picardía y ternura que hace creíble a la niña que desafía a los adultos. La película, estrenada en 1996 y dirigida por Danny DeVito, adapta el libro de Roald Dahl con un tono a la vez oscuro y mágico.

Aparte de Mara, el reparto está lleno de nombres que se quedan en la memoria: Danny DeVito aparece como el padre y también se encargó de la dirección, Rhea Perlman interpreta a la madre, Pam Ferris es la temible señorita Trunchbull y Embeth Davidtz da vida a la amable señorita Honey. Pero es la presencia de Mara la que realmente sostiene la historia; su mirada y sus gestos hacen que empatices con Matilda desde el primer instante. Me sigue pareciendo una de esas actuaciones infantiles que envejecen bien y que te hacen sonreír incluso hoy.

No puedo evitar sonreír cuando pienso en cómo los críticos suelen describir a «Matilda»: una niña pequeña con una inteligencia descomunal y un sentido moral que desarma a cualquiera. En muchas reseñas la pintan como precoz y lectora empedernida, alguien que encuentra en los libros y en su ingenio la manera de sobrevivir a padres negligentes y a la tiranía de la directora. Los comentaristas suelen resaltar el contraste entre su apariencia frágil y su fortaleza interior, y cómo eso la convierte en el corazón ético de la película.

También leo a menudo que «Matilda» funciona como un híbrido entre cuento oscuro y comedia familiar: la ternura de su curiosidad se mezcla con un humor negro que no teme señalar la crueldad adulta. Muchos críticos elogian la actuación, la dirección y la adaptación del material original, subrayando cómo la telequinesis se usa tanto como pieza fantástica como metáfora de la agencia infantil. Al final, me queda la sensación de que los críticos ven en «Matilda» a una heroína clásica moderna: pequeña en estatura, gigantesca en principios y capacidad de cambiar su mundo, y eso siempre me emociona.

Me encanta cómo la figura de la directora en «Matilda» sacude todo el equilibrio de la historia. Desde la primera aparición, la señorita Trunchbull —la directora del colegio— impone una presencia tan exagerada y brutal que se convierte en el eje del conflicto: es la antagonista absoluta. No es sólo una adulta antipática; es una caricatura de la tiranía, una especie de monstruo cotidiano que humilla a los niños, usa el miedo como herramienta y transforma el cole en un lugar donde la injusticia se normaliza. Esa exageración hace que cada acto de crueldad resalte aún más frente a la ternura y la inteligencia de Matilda. Lo que más me fascina es cómo su papel funciona en varios planos a la vez. Narrativamente, empuja a Matilda a tomar acción: la opresión de la directora es el catalizador que permite que los poderes y la rebeldía de la niña brillen. Temáticamente, la señorita Trunchbull encarna la corrupción del poder y la estupidez de los adultos que castigan sin entender; sirve para criticar sistemas autoritarios en miniatura. Al mismo tiempo, Dahl usa el humor negro y la hipérbole para que el personaje no solo asuste, sino que también provoque risa nerviosa; esa mezcla de terror y comedia hace que su caída al final resulte profundamente satisfactoria. Personalmente, recuerdo leer «Matilda» siendo joven y sentir una mezcla de indignación y empoderamiento: la directora me parecía insoportable, pero esa misma sensación me hacía apoyar con más fuerza a Matilda y a Miss Honey. Hoy veo a la señorita Trunchbull como una herramienta literaria perfecta: permite que el libro hable de justicia, resiliencia y venganza poética sin perder su tono lúdico. Además, su presencia explica por qué el relato funciona tan bien para diferentes edades: los niños la odian con pasión, y los adultos reconocen en ella una crítica mordaz. Al final, la directora no es solo la mala de la historia; es el espejo que hace brillar las virtudes de quienes se enfrentan a la injusticia, y por eso su papel me sigue pareciendo esencial y deliciosamente cruel.