Películas De Ryan Reynolds

Me encanta comentar esto: en España, las que realmente destacaron en taquilla con Ryan Reynolds al frente fueron «Deadpool» y su secuela «Deadpool 2», sin duda, pero también hubo sorpresas más familiares como «Detective Pikachu» y títulos más recientes como «Free Guy».

Recuerdo que «Deadpool» llegó con un tono irreverente que conectó masivamente; la mezcla de humor adulto, acción y marketing viral hizo que mucha gente fuera al cine en masa. «Deadpool 2» mantuvo ese tirón y consolidó la franquicia: ambos funcionaron fenomenal en salas españolas. Por otro lado, «Detective Pikachu» aprovechó el cariño hacia la franquicia Pokémon y atrajo a familias y nostálgicos, convirtiéndose en uno de los éxitos de taquilla más llamativos para un estreno no basado en superhéroes.

«Free Guy» tuvo buena acogida por su premisa divertida y accesible, y aunque no alcanzó los picos de «Deadpool», sí fue bien en cines, sobre todo entre públicos jóvenes que buscaban comedia y acción ligera. En definitiva, si pienso en títulos que arrasaron aquí, esos cuatro suelen aparecer en primera fila para mí; cada uno triunfó por razones distintas y eso me parece lo más interesante.

Me flipo cuando veo a Ryan Reynolds moverse entre géneros y Netflix se encarga de reunir varios de sus trabajos en un mismo catálogo.

Si te gustan las explosiones y el ritmo frenético, «6 Underground» es la apuesta más directa: pura acción descarada y efectos a lo Michael Bay, con Reynolds sosteniendo el tono humorístico entre tiroteos y persecuciones. Para algo más ligero y de entretenimiento puro, «Red Notice» funciona genial; es un cóctel de aventura y química entre estrellas donde Reynolds se luce con su sarcasmo habitual.

Si prefieres algo con corazón y ciencia ficción familiar, «The Adam Project» es la opción más dulce: tiene nostalgia, momentos emotivos y el carisma de Reynolds en modo protector. En mi experiencia, estas tres cintas cubren desde la acción bestia hasta la comedia y el drama reflexivo, así que elige según el mood y déjate llevar por su estilo irreverente. Al final, siempre vuelvo a su humor como quien busca una compañía segura para pasar la tarde.

Me engancha cómo Ryan Reynolds puede ser a la vez divertido y sorprendentemente serio, y eso es justo lo que los críticos suelen resaltar cuando recomiendan sus mejores trabajos.

Los críticos suelen poner a «Deadpool» en primer lugar: lo ven como el punto de quiebre que revitalizó la comedia de superhéroes en clave adulta, y destacan la energía y el timing cómico de Reynolds, además de su habilidad para romper la cuarta pared sin perder carisma. En la lista de favoritos también aparece «Buried», una prueba de fuego actoral porque casi toda la película depende de él dentro de un ataúd; la mayoría de reseñas aplauden su capacidad para sostener tensión y emoción en un espacio mínimo. Otro título que sale con frecuencia es «The Voices», donde su interpretación de un tipo con problemas mentales y humor ácido mostró un lado mucho más oscuro y arriesgado.

Los críticos valoran además la simpatía que aporta a filmes más ligeros como «Free Guy», donde su encanto hace que una premisa de videojuego se sienta fresca y entretenida. Películas como «Detective Pikachu» reciben críticas mixtas sobre la propia película, pero casi siempre elogios por la voz y la presencia que Reynolds aporta al personaje. Finalmente, aunque algunos filmes de acción como «The Hitman's Bodyguard» sean considerados más comerciales, los críticos suelen reconocer la química con su coestrella y el entretenimiento puro que ofrecen. En mi experiencia, esos títulos reflejan bien por qué la crítica sigue prestándole atención: tiene rango y sabe cuándo apostar por algo distinto.

Me pongo nostálgico cada vez que pienso en las comedias románticas donde Ryan Reynolds brilla con su sarcasmo y encanto torpe.

Si buscas títulos claros del género romántico o rom‑com con él, los imprescindibles son «Just Friends» (2005), donde interpreta al chico que intenta reconquistar a su amor de instituto en clave de comedia; «Definitely, Maybe» (2008), una mezcla dulce de romance y nostalgia en la que cuenta su pasado amoroso a su hija, con varias relaciones y vueltas de tuerca; y «The Proposal» (2009), con mucha química junto a Sandra Bullock en una trama de compromiso forzado que se vuelve cariñosa.

También pondría en la lista a «The Change-Up» (2011», que aunque es más comedia de enredos por el intercambio de cuerpos, incluye el conflicto romántico como motor de la historia; y a veces veo «Paper Man» (2009) como un título con ingredientes románticos y melancólicos más sutiles. En lo personal, me encanta cómo Ryan maneja la vulnerabilidad detrás del chiste, lo cual hace que esas películas sigan funcionando después de verlas varias veces.

Me entusiasma hablar de las escenas de acción de Ryan Reynolds porque sabe mezclar comedia con golpes de verdad y eso se nota en pantalla.

Para mí, lo imprescindible son «Deadpool» y «Deadpool 2»: la coreografía de peleas, los chistes que no paran y la sensación de peligro constante hacen que las secuencias funcionen tanto cómicamente como físicamente. En «Deadpool» el enfrentamiento final contra el villano tiene momentos de pura adrenalina y timing perfecto entre ataques cuerpo a cuerpo y disparos; en «Deadpool 2» la secuencia del equipo X-Force, con su giro absurdo y el caos que provoca, es memorable por lo inesperado y por cómo juega con el montaje.

Muy distinto pero igual de llamativo es «6 Underground»: ahí se siente el sello de gran espectáculo, persecuciones largas y set pieces que no te sueltan, con tomas que te meten dentro del viaje. También me gustan las persecuciones y choques en «The Hitman's Bodyguard», donde la acción se integra con el humor de forma natural. Al final, mi reacción suele ser reír y aplaudir: para mí Ryan funciona mejor cuando no se toma demasiado en serio y, aun así, entrega golpes que se sienten reales.

Nunca me canso de debatir cuáles de las películas de Ryan Reynolds consiguen las mejores críticas en la web. Si tuviera que sintetizar, empezaría por destacar «Buried» como una de las actuaciones que más elogios le han traído: los críticos suelen aplaudir su capacidad para sostener un thriller claustrofóbico prácticamente en solitario, y eso se refleja en puntuaciones sólidas en sitios de reseñas. Después seguiría «Deadpool» y «Deadpool 2», que combinaron crítica y masa; son películas que cambiaron expectativas del género de superhéroes y eso les dio puntos extra entre comentaristas y público.

También me interesa comentar títulos como «Free Guy» y «Detective Pikachu»: no son solo invitados divertidos en su filmografía, sino que obtuvieron buenas notas por su tono ligero y ejecución, especialmente entre audiencias que valoran entretenimiento bien hecho. Por último, hay joyas más divisivas como «The Voices», que algunos críticos amaron por su humor negro y su apuesta arriesgada; ahí se nota la diferencia entre reseña profesional y reacción de fans.

En general, si miras agregadores como Rotten Tomatoes, Metacritic y las puntuaciones de usuarios en IMDb, verás que «Buried», «Deadpool» y «Free Guy» suelen aparecer en la parte alta. Mi impresión personal es que Reynolds ha ganado crédito crítico cuando asume papeles que le permiten mostrar rango, no solo carisma cómico.

Me encanta cómo la música de Dan Reynolds se mete en el cine de manera íntima y personal.

Dan Reynolds no es un cineasta convencional: sus apariciones en la pantalla suelen ser en documentales o en piezas relacionadas con su carrera musical, más que películas de ficción protagonizadas por actores famosos. El título más conocido en el que aparece directamente es «Believer» (2018), un documental que gira en torno a su lucha personal y su activismo. En ese tipo de filmes verás principalmente a Dan mismo, a sus compañeros de banda —Wayne Sermon, Ben McKee y Daniel Platzman— y a personas de su entorno, como su exesposa Aja Volkman, miembros de su familia y activistas que hablan sobre temas que le importan.

No es habitual encontrar caras de actores profesionales en esas producciones: en lugar de casting artístico, aparecen testimonios reales, caras del movimiento LGTBQ+, exmiembros de la Iglesia a la que perteneció y voces de la comunidad. Si lo que buscas son nombres de intérpretes de ficción, no es el lugar más rico para eso; si te interesa el componente humano y documental, esos films están llenos de rostros reales y sinceros. Personalmente, prefiero ese enfoque: me parece mucho más cercano ver a las personas detrás de la música hablar con sus propias voces.

Esta semana me puse a revisar el catálogo de Netflix España porque quería volver a ver el documental sobre Dan Reynolds y confirmarlo para unos amigos.

En la actualidad, el título más relevante que aparece en Netflix España es «Believer» (2018), el documental que sigue a Dan Reynolds en su proceso de cuestionamiento sobre la relación entre su fe y la comunidad LGTBIQ+. El film mezcla entrevistas íntimas, imágenes de concierto y conversaciones con activistas y expertos; no es un concierto de Imagine Dragons, sino una pieza centrada en la voz y la experiencia personal de Dan, con momentos muy crudos y emotivos que conectan con quien quiera entender por qué su activismo resonó fuera del entorno musical.

También he visto que, cada cierto tiempo, Netflix va rotando contenidos musicales o documentales relacionados con artistas, así que puede aparecer material adicional (clips, entrevistas o especiales) en momentos puntuales. Si te interesa una visión profunda sobre su postura y el impacto cultural que tuvo, «Believer» es la referencia clara en Netflix España por ahora; a mí me dejó con ganas de buscar más declaraciones y conciertos para completar la experiencia.

Tengo un recuerdo muy claro de la primera vez que escuché hablar de los proyectos fílmicos alrededor de Dan Reynolds: la conversación siempre gira en torno a documentales y piezas audiovisuales más que a largometrajes de ficción. En mi experiencia, lo más citado es el documental «Believer», que se centra en sus esfuerzos y en el diálogo entre la comunidad LGBTQ+ y su trasfondo religioso. Ese tipo de trabajos no siempre compite por los Oscar, pero sí encuentran su espacio en festivales; «Believer» tuvo recorrido en circuitos de festivales importantes y generó bastante cobertura mediática y críticas favorables, lo que para mí se siente como un premio moral y cultural en sí mismo.

Además, hay que distinguir entre premios estrictamente cinematográficos y reconocimientos en el terreno musical o de video. Los videos y proyectos en los que Dan ha participado, como frontman de «Imagine Dragons», han contribuido indirectamente a galardones de la banda —por ejemplo, la banda consiguió un Grammy por «Radioactive»— y han tenido presencia en premios de la industria musical y en listas de críticas. Eso demuestra que, aunque no haya una estantería llena de estatuillas cinematográficas con su nombre, el impacto de sus filmes y piezas audiovisuales se nota en el reconocimiento del público y en el debate que generan.

En lo personal, me interesa más el alcance y la conversación que provocan esos filmes que la cantidad de trofeos: ver cómo un documental puede mover opiniones y crear puentes es, para mí, el premio más valioso.

Siempre me han impresionado las actuaciones que obligan a un actor a sostener una película casi por completo, y el papel de Ryan Reynolds en «Buried» es uno de esos ejemplos que todavía me pone los pelos de punta. Él interpreta a Paul Conroy, un conductor estadounidense que trabajaba como contratista civil en Irak y que, tras un ataque, despierta enterrado vivo dentro de un ataúd de madera. La película gira en torno a su desesperada lucha por sobrevivir: tiene un teléfono móvil, un encendedor y muy poco aire, y Reynolds carga con todo el peso dramático del film en cada respiración, en cada llamada fallida y en la creciente sensación de pánico.

Vi «Buried» años después de su estreno y me volvió a sorprender la valentía del proyecto: dirigir una cámara casi siempre enfocada en el mismo rostro durante 90 minutos es un reto inmenso, y él lo transforma en algo visceral. La forma en que transmite la confusión inicial, la indignación cuando nadie responde, y luego la resignación intercalada con destellos de esperanza, hace que Paul Conroy deje de ser un personaje de película y se convierta en una presencia asfixiante en la sala. Además, el contexto —la guerra en Irak, la burocracia y las llamadas fallidas a diversas autoridades— añade una capa política y humana que me caló hondo.

Después de verla, recuerdo haber pensado que esa actuación marcó un antes y un después en la percepción que mucha gente tenía de Reynolds, acostumbrada a su perfil más cómico. Aquí muestra recursos dramáticos brutales: la voz, la mirada, la respiración entrecortada. Para mí, Paul Conroy es uno de esos personajes que se quedan grabados por la intensidad y por lo íntimo del conflicto: no hay grandes escenas de acción, solo la angustia pura y una actuación que te obliga a mirar. Al final, salir de la sala fue como tomar aire después de contenerlo demasiado tiempo, y la interpretación de Reynolds es la razón principal por la que la experiencia fue tan potente.