Power Rangers Filme

Me pilló desprevenido lo épico que resultó ver cómo los cinco jóvenes cobraban vida en pantalla en «Power Rangers». En la película de 2017, los protagonistas son Dacre Montgomery como Jason (el Ranger Rojo), Naomi Scott interpretando a Kimberly (la Ranger Rosa), RJ Cyler en el papel de Billy (el Ranger Azul), Ludi Lin como Zack (el Ranger Negro) y Becky G como Trini (la Ranger Amarilla).

Además de ese quinteto central, la película cuenta con figuras muy reconocibles: Bryan Cranston presta su voz y presencia a Zordon, Elizabeth Banks encarna a la villana Rita Repulsa, y Bill Hader da vida a Alpha 5. Esa mezcla de caras jóvenes con veteranos le da al filme una vibra tanto de renovación como de homenaje, y como fan joven de cine me encantó ese contraste entre la energía adolescente y las actuaciones más asentadas.

He estado investigando dónde encontrar las películas de «Power Rangers» en España y te cuento lo más práctico que he ido comprobando.

Normalmente las opciones más fiables son las tiendas digitales: la tienda de Amazon (no confundir con Prime Video sin suscripción, me refiero a la sección de alquiler/compra), Google Play/YouTube Movies, Apple TV/iTunes y Rakuten TV. Allí suele aparecer «Power Rangers» (la película de 2017) para compra o alquiler en HD, y de vez en cuando aparecen también «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995) y «Turbo: A Power Rangers Movie» (1997) para comprar. Otra vía es comprar el DVD o Blu-ray en tiendas online como Amazon.es, Fnac o tiendas de segunda mano; muchas ediciones europeas traen el doblaje en castellano.

Un truco que uso: mirar JustWatch o similares para España y activar alertas; así me entero si alguna plataforma añade el título. La disponibilidad cambia mucho, así que si te apetece verla ya, alquilar en Google Play o YouTube suele ser lo más rápido. Personalmente prefiero la versión en Blu-ray para coleccionar, pero para una sesión nostálgica el alquiler digital está genial.

Me siguen emocionando las películas clásicas de la franquicia y siempre vuelvo a ver los créditos para recordar quiénes estaban frente a la cámara.

En «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995) el reparto principal lo conformaron los actores que venían de la serie: Austin St. John como Jason Lee Scott, Thuy Trang como Trini Kwan, Walter Jones como Zack Taylor, David Yost como Billy Cranston, Amy Jo Johnson como Kimberly Hart y Jason David Frank como Tommy Oliver. El villano memorable Ivan Ooze fue interpretado por Paul Freeman, lo que le dio a la película un aire más cinematográfico.

Después llegó «Turbo: A Power Rangers Movie» (1997), que mezcla rostros nuevos y veteranos: Jason David Frank reaparece como Tommy y la trama introduce a Justin (Blake Foster), T.J. (Selwyn Ward), Carlos (Roger Velasco) y Tanya (Nakia Burrise), además de la villana Divatox interpretada por Hilary Shepard. Y no puedo olvidar la versión moderna, «Power Rangers» (2017), con Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Ludi Lin y Becky G como el quinteto, más Bryan Cranston como Zordon y Elizabeth Banks como Rita Repulsa. Personalmente me gusta comparar cómo cada película eligió talentos distintos para lograr tonos distintos, y siempre encuentro detalles nuevos cada vez que las reviso.

Recuerdo pegar calcomanías de los Rangers en mi carpeta mientras esperaba ansioso la tarde para ver la tele, así que para mí lo más natural es seguir el orden de estreno: primero «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995), luego «Turbo: A Power Rangers Movie» (1997) y por último la reinvención «Power Rangers» (2017).

Verlas así te deja apreciar cómo cambió la estética y la intención: las dos primeras están en la onda de los noventa, más coloridas y cercanas al espíritu del programa, y la de 2017 reescribe el universo con un tono más moderno y oscuro. Si quieres contexto extra, la película de 1995 encaja dentro del ciclo clásico y «Turbo» funciona como puente hacia la temporada Turbo del show.

Al final suelo recomendar el orden de estreno porque respeta la evolución histórica y te da una experiencia clara: nostalgia primero, reboot al final. Me sigue pareciendo divertido ver el contraste entre la energía ochentera/noventera y la sensibilidad contemporánea.

Me sigue llamando la atención cuánto movió la franquicia en salas alrededor del mundo.

Si hablamos de películas estrenadas en cines, hubo tres títulos principales: «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995), «Turbo: A Power Rangers Movie» (1997) y el reinicio «Power Rangers» (2017). La más veterana, «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie», recaudó aproximadamente unos 66 millones de dólares a nivel mundial (con cerca de 36 millones en Estados Unidos). «Turbo» fue mucho más modesta en taquilla, moviendo en conjunto alrededor de una decena y media de millones a escala global. El reinicio de 2017 tuvo el mejor desempeño moderno, con unos 140–145 millones de dólares en todo el mundo.

Sumando esos números, la trilogía cinematográfica (es decir, las películas que llegaron a salas comerciales) acumuló alrededor de 215–225 millones de dólares en taquilla global, dependiendo de las fuentes y de si se redondean las cifras. No hay que olvidar que esas cifras no incluyen merchandising, ventas en vídeo ni la enorme presencia televisiva que también nutrió la marca; para mí, el número final refleja más cariño de los fans que un dominio absoluto en la taquilla.

Recuerdo salir del cine pensando en lo que gustaba y lo que fallaba de «Power Rangers» bajo la mirada de un fan ya mayor de la serie de los noventa.

Me pareció que en España las críticas se centraron mucho en el guion: muchos señalaron que la película quería ser adulta y nostálgica a la vez, y que ese choque dejaba personajes poco trabajados. Se alabó la intención de modernizar la franquicia y la diversidad del reparto, pero se criticó que esa modernización no siempre tuviera una base sólida en la historia. Visualmente hay aciertos—algunas escenas de acción y efectos funcionaron—pero otros momentos se sintieron artificiales o inconexos.

Personalmente valoré el riesgo de intentar algo diferente, aunque entiendo a quienes pidieron más corazón y coherencia. Al final me quedé con la sensación de que había buenas ideas sobre la mesa que no siempre llegaron a desarrollarse con la suficiente claridad.

Me encanta comparar ambas versiones porque la película toma la esencia de «Power Rangers» y la estira hacia algo mucho más moderno y cinematográfico. En primer lugar, el tono cambia drásticamente: olvídate del estilo campy y episódico de la serie clásica; la película se siente más oscura y realista, con una paleta de colores y efectos visuales pensados para el cine. Los orígenes del equipo están condensados: en la serie veíamos desarrollo a lo largo de muchos capítulos, mientras que en la película todo sucede rápido y con explicaciones tecnológicas o de ciencia ficción que intentan dar sentido al poder de los Morphin. Eso afecta la sensación de mitología: Zordon y Alpha 5 tienen orígenes y diseños distintos y más pulidos, menos caricaturescos. Además, los personajes reciben arcos personales más cerrados y contemporáneos. En la serie original cada ranger tenía rasgos estereotípicos y mucho tiempo para crecer en pantalla; la película los humaniza con traumas, conflictos familiares y problemas de identidad (incluyendo una representación más explícita de la sexualidad de Trini). Las relaciones entre ellos son más íntimas y menos episódicas, lo que permite escenas dramáticas más fuertes, pero también sacrifica la sensación de “familia extendida” que daba la serie con villanos recurrentes y monstruos semanales. Por otro lado, las secuencias de acción y los Zords están rediseñados con CGI espectacular; el resultado es más épico, aunque a veces se pierde la simplicidad y el encanto mecánico del show televisivo. Por último, la película reinterpreta villanos como Rita Repulsa y la escala de amenaza: su estética es más pulida y menos caricaturesca, con motivaciones más claras y un clímax pensado para una sola experiencia cinematográfica. Para un fan como yo eso es a la vez refrescante y chocante: me gusta la ambición visual y la profundidad emocional, pero echo de menos las tardes frente a la tele con el ritmo ligero y los golpes de humor de la serie. En definitiva, la película moderniza la mitología y prioriza coherencia dramática y espectáculo por encima del tono ligero y modular de la serie clásica, así que depende mucho de lo que busques como espectador.

Me encanta que preguntes eso porque la disponibilidad de películas suele cambiar según el país y el tiempo, pero puedo contarte las rutas legales que yo uso para encontrar «Power Rangers». Normalmente primero reviso las tiendas digitales: en mi experiencia la película suele estar disponible para alquiler o compra en plataformas como Apple TV (iTunes), Google Play/Google TV, Amazon Prime Video (como tienda) y YouTube Movies. Es la opción más rápida si la quieres ver la misma noche: alquilas por 48 horas o la compras para tenerla en tu biblioteca.

Además, colecciono ediciones físicas cuando están bien hechas, así que también busco el Blu‑ray o DVD de «Power Rangers» en tiendas en línea o en tiendas locales. Muchas veces la edición física viene con extras y vale la pena si te gustan los contenidos adicionales. Por último, no olvides revisar servicios locales de streaming por suscripción: a veces la película entra y sale de catálogos como Netflix, HBO Max o Star/Disney+ según acuerdos regionales. Yo suelo comprobar estas opciones antes de pagar, y termino eligiendo la que me dé mejor calidad y precio.

Me llamó la atención cómo «Power Rangers» reinventó la mitología que todos recordamos, y no siempre para seguir el camino fácil.

En la película se apuesta por un origen más oscuro y centrado en los personajes: los cinco no son solo adolescentes con un mentor en una sala de control, sino chicos con vidas difíciles y traumas que tienen que aprender a confiar entre ellos. La trama añade flashbacks que sitúan la pelea original contra la villana en el pasado de la ciudad, y presenta a Zordon y al equipo anterior con una historia más trágica y misteriosa que sirve como motor emocional. Rita deja de ser la bruja caricaturesca de los 90 para obtener una motivación más seria; su amenaza se siente más como un peligro cósmico y menos como un gag semanal.

También cambian el tono y el diseño: los trajes y la Megazord se ven más realistas y menos de juguete, las peleas son más cinematográficas y hay un enfoque claro en efectos y consecuencias reales para la ciudad y sus habitantes. En general, la película toma riesgos para actualizar el universo y hacerlo más relevante para audiencias modernas, dando prioridad a la emoción sobre la nostalgia pura.