Remedios Varo

Me encanta contar cómo la vida de Remedios Varo atravesó países y estilos: nació en Anglès (Gerona) en 1908 y en España pasó sus primeros años formándose y trabajando en ciudades como Madrid y Barcelona, donde se involucró con movimientos vanguardistas y proyectos gráficos. Allí empezó a hacer ilustraciones, diseños y trabajos relacionados con artes aplicadas que anunciaban ya su sensibilidad precisa y onírica.

En los años treinta su camino la llevó a París, un imán para muchos artistas de su generación, donde entró en contacto con el ambiente surrealista europeo. La guerra y la situación política en Europa la obligaron a buscar refugio más lejos, y en 1941 llegó a México. Fue en la Ciudad de México donde se asentó definitivamente y produjo la mayor parte de la obra por la que hoy se la conoce: paisajes interiores, personajes mecánicos y escenas cargadas de simbolismo.

Vivir y trabajar en México hasta su muerte en 1963 le permitió desarrollar un lenguaje pictórico muy personal, influido por la mezcla de exilio, amistad con otras artistas y la vida cultural del país. Siempre me impresiona cómo cada lugar dejó huellas visibles en su obra, como si sus lienzos guardaran mapas de sus desplazamientos.

Me llama mucho la manera en que Remedios Varo convierte objetos cotidianos en signos cargados de misterio y ciencia. En sus cuadros aparecen escaleras, pasillos y puertas que funcionan como umbrales: no son meros elementos arquitectónicos, sino rutas hacia lo desconocido, hacia procesos internos o iniciáticos. Las llaves y cerraduras, por ejemplo, suelen simbolizar secretos del alma o conocimientos por desbloquear; las aves y los huevos hablan de creación, libertad y gestación de ideas.

También observo máquinas y aparatos que parecen sacados de un taller alquímico: tubos, ruedas, cajas y engranajes que sugieren experimentos sobre la identidad o la transformación. Los espejos y máscaras aparecen ocasionalmente para jugar con la duplicidad y la conciencia, mientras que la presencia femenina centraliza la experiencia, como autora y sujeto a la vez. Esa mezcla de misticismo, ciencia y soledad hace que cada símbolo se sienta vivo y relacional, no solo decorativo.

Al final, lo que me atrapa es esa sensación de estar frente a un manual secreto: cada objeto invita a pensar en procesos internos de cambio, en rituales cotidianos y en la idea de que conocerse implica atravesar símbolos. Me quedo con la impresión de que sus pinturas son mapas íntimos que nunca terminan de revelarse.

Recuerdo aquel día que me topé con sus pinturas en una exposición pequeña, y desde entonces su mundo no me ha soltado. Me impresionó cómo Remedios Varo reconstruye realidades: interiores muy detallados, aparatos mecánicos que parecen rituales, figuras que flotan o construyen algo íntimo. Esa mezcla de técnica precisa y narración onírica abrió puertas para muchos creadores contemporáneos que hoy juegan con lo fantástico sin perder rigor visual.

En los últimos años he visto esa herencia en ilustradores, artistas de instalación y cineastas que toman la estética varoniana —la alquimia, la mujer-autor como protagonista, la sensación de taller-laboratorio— y la llevan a formatos interactivos o performativos. Su influencia también es evidente en el auge de narrativas visuales que no explican todo: dejan huecos para la interpretación, algo que hoy funciona muy bien en redes y galerías por igual. Para mí, su obra sigue siendo una invitación a pensar lo invisible, y cada vez que vuelvo a verla descubro un detalle nuevo que me conmueve.

Quedé completamente absorbido por la atmósfera onírica que Remedios Varo consigue transmitir; su pintura se siente como un sueño con lógica propia y eso tiene mucho que ver con el surrealismo. Desde mi punto de vista más analítico, veo en su obra la herencia directa de las estrategias surrealistas: el uso del automatismo para dejar surgir imágenes inesperadas, la prioridad de lo onírico frente a lo real y la mezcla de símbolos personales con arquetipos universales. Pero Varo no se quedó en repetir fórmulas ajenas; tomó esas herramientas y las transformó en una mitología íntima donde la ciencia, la alquimia y la búsqueda espiritual conviven.

Si observo sus escenas, noto la influencia de la estética surrealista en la composición—espacios arquitectónicos imposibles, objetos cotidianos recontextualizados y figuras que desafían la gravedad—pero también una precisión casi científica en el trazo. Esa unión entre lo fantástico y lo meticuloso es lo que más me atrapa: el surrealismo le dio el permiso para explorar lo subconsciente, y ella respondió creando mundos coherentes dentro del desorden, como si cada cuadro fuese un laboratorio secreto. Termino pensando que su legado es una prueba de cómo un movimiento puede abrir puertas y ser reinventado hasta convertirse en lenguaje propio.

Tengo un montón de trucos naturales que probé a lo largo de los años y que me ayudaron a aliviar las molestias de las venas varicosas; algunos son pequeños hábitos diarios y otros son remedios de herbolario con respaldo moderado.

Caminar regularmente y hacer ejercicios que activen la pantorrilla (subir escaleras, puntillas y saltos suaves) me ha servido para mejorar la circulación. También acostumbro a elevar las piernas al final del día durante 15–20 minutos para reducir la sensación de pesadez y la hinchazón. Evito estar largas horas sentado o de pie en la misma postura; cada 30–60 minutos me levanto a estirar.

En cuanto a suplementos y plantas, probé cremas y extracto de castaño de indias y noté mejoría en la sensación de ardor y pesadez; la evidencia clínica es variable, así que prefiero usar productos comerciales de buena reputación y, cuando es necesario, comentarlo con el médico. Las medias de compresión graduada también marcaron una diferencia clara en mis caminatas largas, sobre todo en días de calor. En lo personal, combinar movimiento, elevación de piernas y compresión ha sido lo que más alivio me ha dado.

Siempre me llama la atención cómo los creadores se toman el tiempo de justificar palabras que suenan tan naturales dentro de sus mundos, por eso entiendo perfectamente la curiosidad sobre el origen de «varo» o «baro». Normalmente los autores dejan pistas oficiales en espacios que no siempre están en la narración principal: las notas del autor al final de un volumen, apéndices, glosarios o libros complementarios. En literatura fantástica y ciencia ficción es habitual encontrar una sección dedicada a lenguajes, etimologías y antecedentes históricos del mundo ficticio; esos son los primeros lugares que reviso porque suelen reunir la intención creativa detrás de vocablos, sus fuentes reales o inventadas y, en ocasiones, la evolución del término dentro de la obra.

En medios como el manga y la novela ligera, hay recursos propios que explican variantes de palabras: las páginas de omake y las notas del autor en los tomos tankoubon, los comentarios al final de cada capítulo y los “afterwords” suelen ser sorprendentemente reveladores. Para series más grandes existe material complementario como databooks, artbooks o guías oficiales, donde los autores y equipos creativos amplían la mitología y aclaran términos. En videojuegos, además del manual y las guías, los desarrolladores suelen dejar detalles en diarios de desarrollo, entrevistas, y libros de arte; muchas veces el origen de una palabra se explica en una nota de traducción o en el glossario del juego. También valoro mucho las entrevistas largas en revistas especializadas y los hilos oficiales en redes sociales: los autores responden preguntas puntuales sobre etimologías o inspiraciones y ahí suelen mencionar fuentes reales, palabras en lenguas antiguas o simplemente el juego de sonidos que buscaban.

Si quiero comprobarlo con más precisión sigo una ruta práctica: primero reviso la edición original —a veces el autor escribió la explicación en su idioma y las ediciones traducidas la omiten—, luego busco el apéndice o glosario del volumen recopilado y, si existe, el libro complementario oficial. Después busco entrevistas o la web oficial del autor/editorial y reviso databooks o notas de localización en las versiones internacionales. Los wikis de fans suelen recopilar estas referencias con citas, así que los uso como pista para llegar a la fuente primaria. En más de una ocasión he encontrado que el traductor añade una nota aclaratoria en la edición local, explicando raíces lingüísticas o decisiones de adaptación que resultan muy útiles para entender por qué «varo» suena así y qué quería transmitir el autor.

Me encanta rastrear esos detalles porque revelan el cariño del creador por su mundo y suelen abrir ventanas a lecturas más ricas de la historia; cada término explicado añade textura y hace que la inmersión sea aún más disfrutable.