Silencio

«The Silence» es una novela de Don DeLillo que explora el impacto de un apagón tecnológico global en un grupo de personas reunidas para ver el Super Bowl. La historia se centra en cómo la pérdida repentina de electricidad y comunicación afecta sus vidas, revelando sus miedos y vulnerabilidades. DeLillo juega con la idea de la dependencia humana a la tecnología y cómo su ausencia nos devuelve a una especie de estado primitivo, donde el silencio se convierte en un personaje más.

Los diálogos son minimalistas, casi como si el autor quisiera que el lector sintiera el vacío que deja la falta de ruido tecnológico. Los personajes, atrapados en un apartamento de Nueva York, empiezan a cuestionar su existencia y relaciones mientras el mundo exterior parece detenerse. La narrativa es introspectiva, con un ritmo pausado que refleja la quietud del escenario. No es una historia de acción, sino una meditación sobre la fragilidad de la modernidad.

Me encanta hablar de libros y películas, y «The Silence» es una de esas historias que te dejan pensando. La trama sigue a una familia que intenta sobrevivir en un mundo donde criaturas ciegas pero hiperauditivas han invadido la Tierra. Estas bestias atacan cualquier sonido, lo que obliga a los humanos a vivir en silencio absoluto. La protagonista, una adolescente sorda, y su familia deben navegar por este nuevo mundo mientras luchan contra amenazas tanto externas como internas.

Lo fascinante es cómo la película explora la comunicación en condiciones extremas. La familia usa lenguaje de señas, lo que da a la chica una ventaja única. Pero no todo es supervivencia; también hay tensiones personales y dilemas morales. La dirección de John R. Leonetti y la actuación de Kiernan Shipka hacen que la experiencia sea intensa y claustrofóbica. Si te gustan las historias postapocalípticas con un giro sensorial, esto te atrapará desde el primer minuto.

No puedo dejar de recordar lo pegajoso que se siente el silencio en «Silencio», y esa sensación viene, sobre todo, de la mano de Martin Scorsese: él dirigió la película estrenada en 2016, basada en la novela homónima de Shūsaku Endō. Scorsese llevaba décadas queriendo adaptar este libro y por fin lo concretó con la ayuda del guion de Jay Cocks, además de aportar su visión personal. El reparto —Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson— sirve como vehículo para que la cámara y la puesta en escena exploren dilemas morales más que mostrar acción espectacular. Técnicamente, la fotografía de Rodrigo Prieto y la partitura de Alexandre Desplat ayudan a construir ese tono austero y contemplativo que marca la experiencia. Mi lectura de la intención de Scorsese va por el lado íntimo y espiritual: él quería que la película fuera un examen riguroso de la fe humana frente al sufrimiento y el aparente silencio divino. No buscó ofrecer respuestas sencillas ni hacer una obra proselitista; su apuesta fue mostrar la duda, las grietas de la creencia y las decisiones imposibles que enfrentan los misioneros en un contexto japonés hostil. Scorsese, criado en un ambiente católico, parece utilizar la narrativa para preguntar si la fidelidad religiosa es algo absoluto o si hay formas de compasión que desafían las etiquetas de herejía y traición. La película insiste en la ambigüedad moral: la apostasía de un personaje no se presenta como un fallo único y claro, sino como un gesto cargado de matices, preguntas y consecuencias humanas. También siento que tuvo una intención ética y cultural: evitar convertir la historia en una fábula simplista sobre la superioridad occidental. Scorsese mostró —dejando espacio para la incomodidad— la violencia real del encuentro entre culturas, cómo el poder, la supervivencia y la identidad religiosa se entrelazan. La película es deliberadamente lenta, porque necesita que el espectador se quede con la incomodidad, que piense en el peso de las decisiones y en el costo del silencio de Dios o del mundo. Al salir del cine, me dejó una mezcla de tristeza y respeto: una sensación de que pocas películas se arriesgan hoy a tratar la fe con tanta honestidad emocional y sin soluciones fáciles.

Sí, existe una película titulada 'The Silence' (2019), un thriller de terror sobrenatural dirigido por John R. Leonetti. La trama sigue a una familia que se muda a una casa remota para escapar del caos urbano, pero pronto descubren que están siendo acechados por criaturas ciegas que cazan por sonido. La protagonista, una adolescente sorda interpretada por Kiernan Shipka, debe usar sus habilidades para sobrevivir en un mundo donde el menor ruido puede ser fatal. La película juega con la tensión auditiva, creando escenas claustrofóbicas donde el silencio es literalmente cuestión de vida o muerte.

Aunque a menudo se compara con 'A Quiet Place' por su premisa similar, 'The Silence' se basa en una novela de Tim Lebbon y tiene un tono más oscuro, explorando temas como el fanatismo religioso y la adaptación humana ante amenazas inhumanas. Los efectos prácticos de las criaturas (llamadas Vesps) son destacables, aunque la película recibió críticas mixtas por su desarrollo de personajes. Personalmente, creo que vale la pena por su atmósfera opresiva y por cómo integra la discapacidad de la protagonista en la narrativa de supervivencia.

Me encanta cuando alguien pregunta por una película concreta porque me obliga a rebuscar en todas mis fuentes favoritas: en el caso de «Silencio» he comprobado varias opciones y aquí te cuento lo que suelen ofrecer en España.

Si te refieres a «Silence» de Martin Scorsese (con Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson), lo más habitual es encontrarla en plataformas de vídeo bajo demanda para compra o alquiler. En mi experiencia reciente aparece con frecuencia en Google Play Películas (ahora integrado en Google TV), Apple TV/iTunes y YouTube Movies como opción de compra o alquiler. Amazon Prime Video también la lista muchas veces en España como título para alquilar o comprar, aunque no suele estar incluida en la suscripción básica. Rakuten TV y Microsoft Store (cuando está disponible para Windows) son otras tiendas digitales donde la he visto rotar.

Para quienes prefieren servicios de catálogo que incluyen la película dentro de la suscripción, recomiendo mirar Filmin y MUBI: Filmin tiende a tener una buena selección de cine de autor y, en ocasiones, mantiene «Silencio» en su biblioteca; MUBI la ha programado en ciclos temáticos en el pasado, aunque su presencia suele ser temporal. Movistar+ también la ha tenido en su catálogo en determinados momentos, sobre todo durante temporadas de cine clásico o ciclos de directores. Ten en cuenta que plataformas como Netflix u HBO Max pueden tenerla en algún periodo según licencias, pero no es lo más estable.

Un truco práctico que uso siempre: comprobar en JustWatch (seleccionando España) para ver dónde está disponible en streaming, alquiler o compra en ese momento; es la forma más rápida y fiable porque las licencias cambian. Si no la encuentras por el título en español, búscala por «Silence» (título original) o por el año y el director para evitar confusiones con otros filmes que se llamen «Silencio». Yo suelo preferir alquilar en la tienda que ofrezca mejor calidad (HD/4K) y subtítulos en español cuando quiero disfrutar la versión original; si la quiero ver varias veces, valorar comprarla. En fin, depende si buscas verla ya de forma puntual o guardarla en tu biblioteca: ambas rutas están bien apoyadas por las plataformas que te mencioné.

Me encanta hablar de libros y películas, y «The Silence» es uno de esos títulos que genera mucha curiosidad. Si buscas la sinopsis, te recomiendo empezar por sitios como Goodreads o IMDb, donde suelen tener descripciones detalladas sin spoilers. En Goodreads, por ejemplo, la sinopsis está justo debajo de la portada del libro, y en IMDb aparece en la sección principal de la película. También puedes echar un vistazo a reseñas en blogs especializados, donde a veces analizan la trama con más profundidad.

Otra opción es buscar en la página oficial de la editorial o del estudio que produjo la obra. Muchas veces incluyen un resumen oficial que te da una idea clara de qué va la historia. Si prefieres algo más visual, YouTube tiene trailers y análisis que, aunque no reemplazan una sinopsis escrita, pueden darte una idea rápida del tono y la temática. Personalmente, me gusta comparar varias fuentes para tener una visión más completa antes de decidir si me interesa.

Me quedé pensando durante días después de terminar «Silence» («沈黙»), y sigo creyendo que es uno de esos libros que te sacuden por dentro. Yo lo leí con calma, subrayando frases sobre la fe, el silencio y la culpa; el autor es Shūsaku Endō, novelista japonés que publicó la obra en 1966. Endō, que era católico en una sociedad mayoritariamente budista y sintoísta, volcó en la novela sus preguntas sobre cómo se vive la fe en condiciones de persecución y aislamiento cultural.

La influencia de «Silence» se nota en muchos frentes: provocó debates teológicos sobre la presencia o ausencia de Dios en el sufrimiento humano, abrió conversaciones en Japón sobre la historia de los cristianos ocultos (los kakure kirishitan) y puso sobre la mesa la tensión entre la moral occidental y las normas sociales japonesas del siglo XVII. Además, su poder narrativo llegó a otros medios: Martin Scorsese adaptó la novela en una película en 2016, lo que devolvió el interés mundial al texto y generó nuevas interpretaciones.

Personalmente, lo que más me impactó fue cómo Endō no da respuestas fáciles; en lugar de eso, te obliga a mirar la complejidad de la fe y del juicio humano. Tras leerlo, seguí encontrando ecos de «Silence» en otras novelas y en discusiones sobre ética y empatía —esa huella es su legado más duradero para mí.

No pude soltar «La paciente silenciosa» hasta entender por qué Alicia eligió callar, y sí: el libro ofrece una explicación, aunque no es solo una frase sencilla. A lo largo de la novela la razón se va desmontando en capas: hay un acto violento que desencadena todo, la lectura de su propio diario y los relatos de quienes la rodean aportan contexto, y al final queda claro que su silencio no es solo por shock inmediato, sino una reacción compleja que mezcla trauma, decisión personal y un tipo de respuesta moral. La autora usa el mutismo de Alicia como motor narrativo: cada pieza nueva que descubrimos recontextualiza lo anterior y nos obliga a revisar por qué ella opta por no hablar.

En la parte emocional, lo que más me llegó fue cómo esa explicación no busca justificar ni exculpar automáticamente; más bien expone las contradicciones humanas: amor, rabia, protección y culpa. El último tramo revela datos que responden al gran misterio, pero también deja un poso ambiguo, como si la verdad completa siguiera alojada en la interioridad de Alicia. En mi opinión, el silencio está explicado, pero la sensación que queda es que algunas verdades no necesitan palabras para ser terribles y claras.

Me encanta cuando una película te obliga a buscarla, y «Silencio» es de esas. He pasado tardes enteras comprobando catálogos y lo que normalmente ocurre con este tipo de títulos es que no suele estar fijo en una sola plataforma de suscripción: aparece por temporadas en servicios distintos según acuerdos de distribución.

En España y en otros países europeos, a menudo lo he visto aparecer en plataformas de cine clásico o de autor como «MUBI» o en catálogos puntuales de plataformas generalistas, pero lo más fiable es encontrar «Silencio» en tiendas digitales para alquilar o comprar: Amazon Prime Video (alquiler/compra), Apple TV/iTunes, Google Play y YouTube Movies son sitios donde suele estar disponible bajo demanda. También es común que esté en plataformas de alquiler locales o en el catálogo temporal de servicios por cable con sección on demand.

Si lo que quieres es verlo sin esperar a rotaciones de catálogo, mi consejo práctico: revisa primero las tiendas digitales y luego usa una web de búsqueda de catálogos para tu país; si tienes paciencia, a veces aparece en un servicio de suscripción por un tiempo. Personalmente, prefiero la copia en buena calidad y subtítulos cuidados, así que casi siempre termino alquilándolo cuando me apetece revisitarlo.