Weiss Y Morales

Me encanta rastrear dónde están las piezas menos conocidas, así que te cuento lo que sé sobre «pola weiss» en España desde mi experiencia de cinéfilo curioso.

En estos últimos años la forma más habitual de encontrar «pola weiss» ha sido en plataformas de catálogo independiente: Filmin suele ser la primera parada para títulos de autor y documentales que no llegan a las grandes cadenas. También he visto ofertas puntuales en MUBI cuando se incluye en ciclos temáticos; ahí aparece por tiempo limitado. Si prefieres comprar o alquilar, Amazon Prime Video (sección de compra/alquiler) y Apple TV suelen listar copias digitales cuando la película tiene distribución comercial.

Además, no descartes YouTube: hay canales oficiales o distribuidores que suben trailers, fragmentos y en ocasiones la película completa o versiones con alquiler. Para algo más institucional, RTVE Play o las hemerotecas de televisiones autonómicas a veces rescatan documentales y material histórico relacionado. Mi consejo práctico es comprobar primero Filmin y JustWatch para ver el estatus actual; a mí me funciona para no perder tiempo y encontrar si está en alquiler, suscripción o gratis. Al final, lo que más me mola es localizar una copia decente y disfrutarla con calma: «pola weiss» merece esa búsqueda, vale la pena dedicarle tiempo.

Sigo con interés las apariciones públicas de autores que hablan sobre vidas pasadas, y al bucear en búsquedas sobre Brian Weiss en España me encontré con pocas entrevistas claramente recientes y verificables en medios españoles. Muchas de las piezas disponibles en español son traducciones o versiones subtituladas de entrevistas originales en inglés, subidas a YouTube o a canales de podcasts. También aparecen extractos en programas locales que comparten fragmentos de conferencias internacionales, pero eso no siempre implica que la entrevista se haya realizado en España.

Si lo que buscas es una entrevista hecha en territorio español, lo más prudente es revisar los archivos de las grandes emisoras (RTVE, Cadena SER, COPE) y las plataformas de podcasts españolas, además de la web oficial y las redes vinculadas a Brian Weiss. No encontré anuncios recientes de giras o encuentros presenciales en ciudades españolas durante los últimos meses, aunque puede haber eventos privados o charlas en congresos. Personalmente, me quedo con la impresión de que su presencia mediática en España ha sido más a través de traducciones y retransmisiones que de entrevistas originales hechas aquí.

No puedo evitar sonreír cuando pienso en Pola Weiss y en el hueco que dejó en el panorama artístico mexicano; su legado se siente como una forma de electricidad que todavía enciende a muchas creadoras. Considerada una pionera del videoarte en México, Weiss trabajó desde los años setenta con la cámara como herramienta íntima: la hizo hablar como si fuera un cuerpo más, y mezcló lo personal con lo televisivo de una manera que rompió las barreras entre arte y medios masivos. Esa mezcla —el uso del yo, la casa, la ciudad y la televisión como escenario— abrió un camino que muchas artistas visuales mexicanas siguieron y reelaboraron. Hoy veo su influencia en obras que usan el video como confesionario, como crítica de género y como espacio para jugar con la identidad y la memoria colectiva. Lo que más me impresiona es cómo su gesto formal —montajes rápidos, solapamiento de imágenes, inserciones de audio doméstico— sigue siendo una estrategia potente: no se trata solo de técnica, sino de una ética del hacer que dice “esto es mío y lo comparto”. Muchas creadoras jóvenes retoman esa estética DIY, pero también artistas de generaciones intermedias la vieron como una licencia para transitar entre galerías, televisión y espacios públicos. Además, su manera de politizar lo íntimo alimentó el discurso feminista dentro del arte visual mexicano; no era una protesta grandilocuente sino una exposición del cuerpo y la vida cotidiana como lugar de resistencia. No tengo duda de que Pola Weiss no solo dejó obras, sino métodos: enseñó que la cámara puede ser una extensión del pensamiento y la memoria, y que la televisión puede ser intervenida para volverse territorio crítico. En museos, festivales y talleres todavía se discute su trabajo y se forma a nuevas generaciones con esa herencia. Personalmente, cada vez que veo un video donde una artista explora su familia, su hogar o su voz interior frente a la cámara, me parece justo trazar una línea de continuidad hasta Weiss; su influencia es sutil pero persistente, como una melodía que reaparece en distintas canciones.

Recuerdo la primera vez que me topé con su trabajo y pensé en cómo la escena artística empezó a reconocer a Pola Weiss no solo como una autora original sino también como una figura premiada dentro del circuito del video experimental. Durante su carrera recibió varios reconocimientos que pueden agruparse en tres tipos: premios en festivales de video —tanto locales como internacionales—, apoyos y becas de instituciones culturales, y menciones críticas que la posicionaron en retrospectivas y muestras especializadas. Esos galardones no siempre fueron medallas tradicionales; muchas veces se tradujeron en invitaciones a exhibir, en primeros lugares en muestras de video y en ayudas que le permitieron seguir produciendo piezas arriesgadas.

Por ejemplo, obtuvo menciones y premios en certámenes dedicados al videoarte y al cine experimental, donde su trabajo era valorado por su capacidad para romper con el lenguaje televisivo y crear una estética propia. Además, recibió apoyos institucionales que funcionaban como reconocimientos oficiales: becas y subsidios para artistas que le dieron recursos para continuar con proyectos y emisiones. Tras su fallecimiento, su legado fue objeto de homenajes y exposiciones que también se cuentan como reconocimientos póstumos, consolidando su estatus histórico.

En mi experiencia, esos premios y apoyos son una forma de medir la atención que la comunidad artística le prestó: no sólo la aplaudieron por piezas puntuales, sino que la pusieron en el mapa del video experimental en México y fuera de él. Para mí, lo más valioso fue cómo esos reconocimientos ayudaron a que su voz siguiera influyendo en generaciones posteriores.

Siempre me emociona rastrear dónde están los libros de un autor que me ha marcado, y con Brian Weiss no es distinto: lo primero que hago es buscar los títulos en las grandes cadenas porque suelen tener stock o te lo piden sin complicaciones. En España yo revisaría Amazon.es para ediciones nuevas y de segunda mano, Casa del Libro para reserva y recogida en tienda, Fnac porque a menudo tiene buenas ofertas y envíos rápidos, y El Corte Inglés si prefieres comprar en centro comercial o recoger en tienda. Estos sitios suelen listar la traducción más conocida, «Muchas vidas, muchos maestros», además de otras obras del autor.

Si prefiero tocar el libro antes de comprarlo, me paso por librerías independientes del barrio o por librerías esotéricas y de autoayuda: ahí a veces encuentro ediciones interesantes o ejemplares descatalogados. Para ejemplares usados o difíciles, utilizo IberLibro/AbeBooks y plataformas de compraventa tipo Wallapop o eBay; muchas veces pillo joyas a buen precio. También recomiendo mirar en bibliotecas públicas o pedir préstamo interbibliotecario si solo quieres leer sin comprar.

Como reflexión final, recomiendo comparar precios y formatos (papel, ebook, audiolibro) según lo que más valores: si te gusta subrayar, físico; si viajas mucho, audiolibros en Audible o Storytel son una maravilla. Personalmente me encanta alternar formato físico para el fondo y audiolibro para viajes cortos, así aprovecho todas las versiones de Brian Weiss.

Me encanta que surja este tipo de preguntas porque abre la puerta a hablar de cómo se construye la historia del video en México; en mi cabeza Pola Weiss siempre ocupa un lugar central. Yo la veo como una de las pioneras que llevó la experiencia íntima y reflexiva del ensayo escrito al lenguaje audiovisual: voz en off que entra y sale, montaje que contrapone imagen y texto, y una mirada que mezcla lo personal con lo político. Esa combinación de subjetividad, experimentación formal y relación crítica con los medios masivos es justamente lo que hoy definimos como «videoensayo». Por eso muchos historiadores y críticos la nombran como la autora que, al menos en la práctica conocida y difundida, instauró ese tono ensayístico en video dentro del contexto mexicano.

Con un aire de quien ha vivido varias décadas viendo la evolución de la televisión y las vanguardias, me gusta recordar que el trabajo de Pola Weiss no nació en el vacío: llegó en un momento en que el video estaba cambiando las reglas del juego, cuando algunas cámaras se hacían más accesibles y los centros culturales empezaban a experimentar. Ella no sólo exploró el medio, sino que jugó con la relación entre televisión y arte, poniendo su propia voz —literal y figurativamente— en la narración. Eso le permitió crear piezas que son tan reflexivas como performativas, y que funcionan como pequeños ensayos audiovisuales sobre identidad, ciudad, género y cultura mediática.

Si me preguntas si fue la «primera» en sentido absoluto, me pongo más cauteloso: depende mucho de cómo marques el punto de partida y qué criterios uses para definir «videoensayo». Es posible que haya habido experimentos anteriores en los márgenes o en circuitos menos documentados que también tenían rasgos ensayísticos. Aun así, sostengo que Pola Weiss es la figura emblemática que cristalizó ese lenguaje en México y que dejó un legado clarísimo: abrió caminos para que artistas y realizadores posteriores pensaran el video como un espacio de reflexión crítica y creativa. Al final, lo que más me queda es la impresión de que su obra no sólo anticipó el formato, sino que sigue enseñando cómo hacer un ensayo con imágenes y pensamiento.

He descubierto que en España hay varias modalidades relacionadas con el trabajo y la enseñanza de Brian Weiss, aunque no siempre son cursos impartidos personalmente por él.

Lo que veo con más frecuencia son «talleres de regresión a vidas pasadas» y seminarios experienciales basados en sus métodos: sesiones grupales de regresión guiada, prácticas de hipnosis suave para acceder a recuerdos y ejercicios para integrar las experiencias. También se organizan formaciones más estructuradas orientadas a profesionales y terapeutas que quieren aprender la técnica y aplicarla en consulta, a veces con certificación otorgada por instructores formados por el equipo de Weiss.

Además hay eventos puntuales —charlas, encuentros y retiros— que toman como referencia libros como «Muchas vidas, muchos maestros» y su enfoque sobre el alma y la sanación. Muchos de esos cursos se publican de forma esporádica en diferentes ciudades o en formato online, y suelen contar con traducción o ser dirigidos por facilitadores que trabajan en español. Personalmente, me entusiasma la mezcla de teoría y práctica que suelen ofrecer: combina emoción, introspección y herramientas concretas para el crecimiento.

Recuerdo haber oído hablar de «Muchas vidas, muchos maestros» en una tertulia de amigos y, desde entonces, ese título se quedó pegado en mi cabeza como la recomendación estrella para quien quiera empezar con Brian Weiss en España.

Es un libro que funciona como puerta de entrada porque combina una narrativa humana —el caso clínico que cambió la vida del propio autor— con explicaciones accesibles sobre regresión a vidas pasadas y terapias transpersonales. No es pesado en jerga técnica y mantiene un equilibrio entre la sorpresa de lo inexplicable y el rigor clínico que cuenta su evolución profesional. En España hay varias ediciones en español, así que es fácil encontrar una traducción decente en librerías o en formato digital y audiolibro.

Si tras «Muchas vidas, muchos maestros» te apetece profundizar en temas concretos, te sugiero seguir con «Sólo el amor es real» si te interesan las conexiones entre almas, o con «Mensajes de los maestros» si prefieres lecturas más centradas en enseñanzas espirituales. Personalmente, recordar ese primer libro me hizo mirar la vida cotidiana con menos prisa y más curiosidad, y aún hoy vuelvo a pasajes que me calman y me hacen pensar distinto.