¿Cuál Es El Orden Cronológico De El Planeta De Los Simios?

Me fascina cómo «El planeta de los simios» juega con la idea de una sociedad dominada por primates, pero la respuesta es no, no está basado en hechos reales. La saga, especialmente la original de 1968, es una obra de ciencia ficción inspirada en la novela de Pierre Boulle. Lo que hace especial a esta historia es su crítica social disfrazada de aventura postapocalíptica. Explorar temas como el racismo, la guerra fría y la evolución humana desde un ángulo simbólico es brillante. Aunque los simios no tomarán el control del mundo (espero), la franquicia ha evolucionado con reinvenciones como la trilogía moderna. Estas películas usan efectos CGI increíbles y guiones más complejos, pero mantienen ese núcleo de especulación científica y drama humano. Es una de esas rarezas donde el remake supera, en muchos aspectos, al material original.

Me encanta hablar sobre este tema porque «El planeta de los simios» tiene una historia fascinante detrás. La inspiración principal viene de la novela de ciencia ficción «La planète des singes», escrita por Pierre Boulle en 1963. Lo que me sorprende es cómo Boulle, un autor francés, logró crear una crítica social tan profunda bajo la apariencia de una aventura espacial. La novela original explora temas como la evolución, la inteligencia y la crueldad humana, pero con un giro inesperado que la película clásica de 1968 adaptó de manera brillante. Lo curioso es que Boulle nunca imaginó que su obra sería tan influyente. La adaptación cinematográfica añadió capas visuales y narrativas que hoy son icónicas, como la estatua de la Libertad semienterrada. Para mí, la magia está en cómo ambas versiones, libro y película, se complementan. Si te interesa la ciencia ficción con mensaje, definitivamente deberías leer la obra original. Es una experiencia completamente diferente a ver las películas.

Siempre me sorprende lo mucho que puede cambiar una historia según el idioma en que la descubres. Yo descubrí la obra original de Pierre Boulle hace años y puedo confirmarte que sí existe en español: la novela fue publicada originalmente en francés como «La planète des singes» en 1963 y desde entonces ha tenido varias traducciones al español que aparecen bajo el título «El planeta de los simios». He leído una de esas traducciones en edición de bolsillo y recuerdo que la prosa mantiene ese humor negro y filo satírico que no siempre captura el cine. Si te interesa, suelen encontrarse ediciones en librerías de segunda mano, catálogos en línea y en bibliotecas públicas. Personalmente la disfruto más por la frescura de la idea y por lo distinto que queda frente a la famosa película de 1968; la novela es más breve, con giros y reflexiones que te dejan pensando.

Recuerdo que la primera vez que comparé ambas películas me dejó pensando en cuánto puede cambiar el tono de una saga sin perder su aroma básico. «El planeta de los simios» (1968) funciona como un golpe de realidad: un relato de ciencia ficción con una capa profunda de sátira social y un final que te sacude. Charlton Heston como Taylor es el eje humano, y la película se centra en la revelación y la crítica a la condición humana y a las instituciones. La dirección, la composición y el giro final hacen que todo el viaje tenga un sentido trágico y moral. Visualmente es más limpio en su planteamiento: desierto, ruinas, y el misterio progresivo de esa civilización invertida. «Regreso al planeta de los simios» cambia de piel. Aquí el protagonismo gira hacia otro personaje y el mundo se vuelve más siniestro y claustrofóbico: hay ciudades subterráneas, cultos y un tono apocalíptico que acentúa lo horripilante y lo nihilista. La intención no es tanto una sátira erosionadora de la civilización humana, sino exponer un futuro más desesperanzado, con violencia, paranoia y un final aún más destructivo. También se siente más orientada al suspense y al horror, con escenas que buscan impactar por lo grotesco. En resumen, mientras la primera entrega golpea con ideas y un golpe final que recontextualiza todo, «Regreso al planeta de los simios» amplía el universo hacia lo oscuro y visceral, cambiando protagonistas, ambientes y la sensación moral que te deja al salir del cine; personalmente me fascina cómo ambas se complementan aunque sean tan distintas en ánimo.

Tengo una teoría bastante simple sobre por qué «Regreso al planeta de los simios» se siente como un punto de unión: actúa como puente entre lo que vimos al inicio y las consecuencias que terminan definiendo toda la saga. En la cronología clásica, varios films juegan con viajes en el tiempo y giros que explican por qué la civilización humana colapsa y por qué los simios terminan dominando. «Regreso...» suele colocarse en ese espacio narrativo intermedio, mostrando causas, efectos y personajes que conectan las piezas dispersas. Eso hace que, aunque a veces parezca un episodio más, su función es casi de pegamento entre eventos clave. Desde el punto de vista de los personajes, la película refuerza la idea de que las decisiones humanas —y los viajes temporales— tienen consecuencias imprevistas: algunos personajes que aparecen aquí tienen sus semillas plantadas en entregas anteriores y florecen en las siguientes. También amplía temas recurrentes: la caída de la civilización, la emergencia de liderazgos simios y la ambigüedad moral entre víctimas y opresores. Ese refuerzo temático es lo que la convierte en parte integral de la saga, no solo en un spin-off. Por último, me encanta cómo, a pesar de incoherencias puntuales entre películas, «Regreso...» aporta detalles que los fans usamos para montar teorías. Si la ves prestando atención a los gestos pequeños y a las motivaciones de los protagonistas, te das cuenta de que muchas piezas encajan: no siempre de forma perfecta, pero sí suficiente para sentir continuidad. A mí eso me mantiene enganchado y mirando la saga con ojos de detective nostálgico.

Hay películas cuya duración te prepara para lo que viene: épica, reflexión y escenas que respiras con calma. Si hablamos de cuál es la “tercera” entrega, hay que aclarar un par de cosas porque depende de la línea temporal que tengas en mente. Si te refieres a la trilogía moderna iniciada en 2011, la tercera película es «La guerra del planeta de los simios» y su duración oficial es de 140 minutos, es decir, 2 horas y 20 minutos. Esa extensión se siente justa: hay secuencias de acción largas y también momentos lentos de carácter dramático que requieren tiempo para asentarse. En cambio, si tu referencia es la serie clásica de los años setenta, la tercera en orden de estrenó es «Huida del planeta de los simios» y dura 101 minutos, poco más de una hora y cuarenta minutos. Esa versión es más directa y compacta, con un ritmo diferente al de las películas contemporáneas. Personalmente, disfruto ambos enfoques: la versión larga me da espacio para sumergirme en los paisajes y en la tragedia de los personajes, mientras que la más corta tiene una energía más concentrada y casi pulida como un thriller retro. Depende de qué tipo de experiencia estés buscando, pero ahora sabes los tiempos exactos para planear la maratón.

Me encanta estar al día con las franquicias que siguen evolucionando, y «El planeta de los simios» es una de esas sagas que nunca decepciona. En 2024, se estrenó «Kingdom of the Planet of the Apes», una continuación directa del reinado de César. La película explora nuevos territorios y conflictos, con un enfoque en cómo la sociedad simia se desarrolla después de los eventos de «War for the Planet of the Apes». La animación es impresionante, y la narrativa profundiza en temas de poder y supervivencia. Lo que más me sorprendió fue cómo mantienen la esencia emocional de la trilogía anterior mientras introducen personajes frescos. La dirección de Wes Ball le da un tono épico, casi mitológico, a la historia. Si te gustaron las anteriores, esta no te defraudará. Eso sí, prepárate para algunos giros inesperados que te harán cuestionar quiénes son realmente los «héroes» en este mundo.

No puedo dejar de hablar de lo mucho que cambia la película según el cierre que veas: en mi estantería tengo la edición doméstica de «El origen del planeta de los simios» y recuerdo con claridad que trae material extra que altera la sensación final. En esa versión extendida aparecen escenas eliminadas y al menos un final alternativo que suaviza el cierre más polémico de la sala de cine. En lugar de ir directo a la sensación de catástrofe y de puente con las películas posteriores, esa alternativa ofrece una resolución más contenida y centrada en Caesar, lo que deja menos pistas explícitas sobre la evolución de la pandemia y más énfasis en el vínculo humano-simio. Ver ambos finales me hizo apreciar las decisiones narrativas del director: el corte teatral apunta a un impacto inmediato y reconocible, mientras que el alternativo deja respirar la historia y humanizar más al protagonista. Como fan veterano me fascina cómo un pequeño recorte puede cambiar la lectura de todo un universo. A quienes les gusta trazar conexiones con «El planeta de los simios» clásico o con las secuelas, el final original funciona como gancho; pero si prefieres matices y conflicto interno, la alternativa resulta más satisfactoria. Personalmente me quedo con la mezcla: disfruto del cierre cinematográfico por su fuerza, pero la otra versión me toca más el corazón porque retrata a Caesar con más intimidad.

No puedo olvidar la mezcla de asombro y extrañeza la primera vez que vi «El planeta de los simios»: los simios parecían humanos y, a la vez, algo inquietantemente distinto. En la película original de 1968 todo era maquillaje práctico y trucos ópticos. John Chambers y su equipo usaron prótesis de espuma látex aplicadas pieza por pieza en la cara de los actores, con bordes cuidadosamente difuminados y pintura para dar volumen y textura. Además hubo vestuario, pelucas y entrenamiento de los intérpretes para imitar gestos simiescos; la actuación y el maquillaje trabajaban juntos para vender la ilusión. Técnicas de cámara como proyección trasera, matte paintings y retoques ópticos en laboratorio completaban paisajes o integraban elementos que no se podían rodar en locación. En las películas modernas del mismo universo la cosa cambió radicalmente: a partir del reboot con Andy Serkis se impuso la captura de movimiento y de rostro, donde los gestos reales del actor se traducen a modelos digitales y se recubren con pelo y piel renderizados por ordenador. Pero incluso ahora se combinan lo digital y lo práctico para que la imagen final se sienta real; hay una continuidad creativa entre aquel trabajo artesano de los sesenta y las superproducciones digitales actuales, y a mí me encanta cómo ambas escuelas se respetan y se complementan.

Me volví a emocionar cuando caí en cuenta de cuánto conecta «La guerra del planeta de los simios» con las dos películas anteriores: no es solo una secuela más, es el cierre emocional de un arco que empezó en «El origen del planeta de los simios» y se tensó en «El amanecer del planeta de los simios». En lo narrativo, la película recoge consecuencias directas: el brote del virus que debilitó a la humanidad, las decisiones de Koba en la entrega anterior que encendieron el conflicto y la evolución de César desde un líder dubitativo hasta alguien consumido por el dolor y la venganza. Eso le da una continuidad muy clara a la trilogía reboot. A nivel de personajes hay constantes: Andy Serkis vuelve a dar vida a César, Maurice, y otros rostros recurrentes mantienen su arco, lo que refuerza la idea de una única historia en tres actos. También hay guiños conscientes a la serie original —por ejemplo, la aparición de una joven humana muda llamada Nova que remite a la figura del mismo nombre en películas antiguas— y múltiples símbolos visuales y temáticos sobre la pérdida, la culpa y la construcción de una nueva sociedad. Técnicamente, la estética y la mejora en captura de movimiento y efectos sirven para ligar estas tres entregas como una saga coherente. En conclusión, «La guerra del planeta de los simios» funciona como un cierre que ata cabos argumentales (el virus, la guerra iniciada por Koba, la evolución social de los simios) y emocionales (la caída y redención de César). Verla después de las dos primeras te da la sensación de estar cerrando un ciclo, y a mí me dejó una mezcla agridulce de tristeza y respeto por lo que construyeron con esta trilogía.