¿Cuál Es La Mejor Película De Brian De Palma En España?

Me encanta perderme en maratones de directores y Brian De Palma siempre aparece en mi lista cuando quiero noches intensas de cine. En España, mi primera parada suele ser Filmin: tiene un catálogo muy curado de cine de autor y es donde más veces he encontrado títulos restaurados de De Palma, sobre todo las más arty como «Vestida para matar» o «Obsesión». También reviso Mubi, porque su programación rotativa a veces trae joyas temporales y curaduría interesante; no están todo el rato pero cuando llegan se quedan unas semanas. Para los grandes éxitos comerciales, yo miro en Prime Video (tienda y a veces en catálogo), Apple TV y Google Play/YouTube Movies, que permiten alquilar o comprar títulos como «Scarface» o «Los Intocables» si no están en las plataformas por suscripción. Si quiero ver una copia en sala o una versión restaurada en buena calidad, me fijo en la Filmoteca Española y la Filmoteca de Catalunya: han programado retrospectivas y pases especiales de De Palma más de una vez. Cineteca Madrid, Casa Encendida y festivales como Sitges o Seminci también son lugares donde aparecen ciclos. Para coleccionistas, compro Blu-rays en tiendas como Fnac o en Amazon.es; hay ediciones internacionales y a veces lanzamientos especiales con buen material extra. Además, no subestimes las bibliotecas municipales: en mi ciudad encontré varias películas clásicas en DVD. Un consejo práctico que siempre uso: empleo JustWatch para comprobar disponibilidad en España y crear alertas cuando un título sale en alguna plataforma. También sigo cuentas de cine clásico en redes y boletines de las filmotecas locales para enterarme de retrospectivas. Al final, encontrar a De Palma aquí es mezclar streaming, tiendas digitales, pases en filmotecas y, si tienes paciencia, ediciones físicas —y cada formato te da una experiencia distinta; yo sigo viendo «Scarface» en Blu-ray cuando quiero potencia y en Filmin cuando me apetece algo más íntimo en pantalla pequeña.

Siempre me resultó curioso cómo los festivales españoles suelen rendir homenaje a directores internacionales, y con Brian de Palma no fue la excepción. No aparece en los listados como ganador de premios Goya competitivos —los Goya suelen premiar sobre todo cine y profesionales vinculados directamente a la industria española— pero sí ha recibido reconocimientos honoríficos y homenajes en España. Festivales como el de Sitges y el de San Sebastián le han dedicado retrospectivas, proyecciones especiales y actos de reconocimiento por su trayectoria. En esas ocasiones se han repasado títulos tan emblemáticos como «Carrie», «Scarface» o «Los intocables», y se le ha tratado más desde la perspectiva de maestro del cine que como candidato a premios competitivos nacionales. Para mí, ese tipo de reconocimientos dicen mucho: no es lo mismo ganar un premio por una película concreta que recibir la ovación de un festival que celebra toda una obra. En España su legado se celebra en forma de homenajes, ciclos y, a veces, premios honoríficos en festivales, más que en galardones oficiales de la Academia.

Aquel plano-secuencia de Brian De Palma me clavó la mirada en la pantalla y, sin darme cuenta, empecé a buscar ese mismo pulso en el cine español. Yo era un veinteañero que devoraba thrillers y melodramas, y lo que más me pegó fue cómo mezclaba suspense clásico con una estética casi pop: colores saturados, encuadres obsesivos y una voluntad de jugar con el deseo y la culpa. Ese cóctel llegó a España en los 80 y 90 y encontró terreno fértil en la Movida y en la libertad creativa postfranquista; directores como Pedro Almodóvar tomaron esa audacia visual y la adaptaron a historias centradas en la emoción, la identidad y el cuerpo. Películas españolas como «Matador» o «La ley del deseo» muestran ese gusto por lo provocador y por el encuadre que mira demasiado tiempo al rostro del otro, algo muy deudor del De Palma voyeurista. Técnicamente, lo que más se pegó fue la forma de mirar: el uso del primer plano para intensificar la culpa, cortes que imitan respiraciones, largo seguimiento para construir tensión y el uso del split diopter para tener dos planos en foco. No siempre se copiaron las escenas violentas al estilo «Dressed to Kill» o la teatralidad de «Scarface», pero sí se replicó la idea de que una escena puede ser a la vez bella y perturbadora. Directores más jóvenes, como Alejandro Amenábar en «Tesis», incorporaron la obsesión por lo audiovisual y la mirada como peligro; otros, como Álex de la Iglesia, mutaron esa violencia estilizada en comedia negra y sátira social. Incluso el cine de género español de los 90 y 2000, especialmente el terror y el giallo-adaptado, bebió de esa estética hiperestilizada. Por último, en lo industrial De Palma dejó una lección indirecta: se puede ser autor y funcionar en taquilla si se domina el lenguaje cinematográfico y se construyen set pieces memorables. Eso ayudó a que productores españoles apostaran por films más ambiciosos visualmente. Para mí, lo más interesante es la mezcla: no se trata de copiar planos, sino de adoptar una actitud —la del cine que no tiene miedo a ser cine— y usarla para contar historias muy nuestras: sobre memoria, represión, deseo y comedia trágica. Ver esas huellas me hizo disfrutar aún más de películas españolas, porque reconocía un diálogo internacional que supo traducirse con personalidad propia.

Me fascina rastrear dónde se rodaron las películas de los grandes directores, y con Brian de Palma la verdad es que España no aparece como un lugar central en su trayectoria. Si lo que buscas es quiénes trabajaron con él mientras filmaba en España, la respuesta es breve: no hay una lista destacada de estrellas internacionales o españolas que colaboraran con De Palma en rodajes realizados en España. La mayor parte de la filmografía conocida de De Palma se rodó en Estados Unidos (por ejemplo «Carrie», «Dressed to Kill», «Blow Out», «Scarface», «The Untouchables»), y algunas obras se resolvieron en otras localizaciones europeas pero no de forma significativa en territorio español. En consecuencia, los actores con los que es más famoso por colaborar —Sissy Spacek y Piper Laurie en «Carrie», Nancy Allen en varias películas, Michael Caine y Angie Dickinson en «Dressed to Kill», John Travolta y Nancy Allen en «Blow Out», Al Pacino, Michelle Pfeiffer y Steven Bauer en «Scarface», Kevin Costner, Sean Connery y Robert De Niro en «The Untouchables», Sean Penn y Michael J. Fox en «Casualties of War» y «Raising Cain» o Al Pacino y Sean Penn en «Carlito's Way»— lo hicieron principalmente en rodajes fuera de España. Desde mi punto de vista cinéfilo, eso no significa que De Palma y España sean completamente ajenos: las producciones internacionales mueven equipos y, en alguna ocasión, se contrataron técnicos, localizadores o intérpretes locales para tareas puntuales, pero no hay constancia de grandes producciones de De Palma filmadas íntegramente en España con un reparto español protagonista. Si tu interés es sobre actores españoles que hayan trabajado con directores estadounidenses en España, ese es un tema distinto y más fructífero; pero en el caso específico de De Palma, sus colaboraciones más recordadas se hicieron fuera de territorio español. Personalmente, me gusta esa pequeña curiosidad: un director tan influyente y con tantos colaboradores habituales y, sin embargo, con una presencia casi nula de rodajes en España. Me deja con ganas de imaginar qué habría ocurrido si hubiera filmado aquí, y qué intérpretes españoles podrían haber encajado en su universo estilístico.

Me encanta comentar sobre cine y noticias de directores clásicos; en el caso de Brian De Palma, la situación es bastante tranquila y algo predecible dadas sus últimas apariciones públicas y su edad. He estado siguiendo su trayectoria con cariño: su obra más reciente como director de largometraje es «Domino» (2019), que tuvo mayor repercusión mediática al salir tras décadas de carrera icónica. Desde entonces no ha habido anuncios oficiales y confirmados de nuevos proyectos suyos rodados o desarrollados en España hasta mitad de 2024. Lo que sí he visto son retrospectivas, charlas y reestrenos de sus películas en festivales y ciclos de cine —eventos que suelen darse en ciudades españolas—, pero eso no equivale a un proyecto nuevo filmado en territorio español. También circulan rumores cada cierto tiempo en redes y foros, pero prefiero esperar a fuentes de prensa fiables antes de dar algo por hecho. Pienso en esto con un punto de nostalgia: De Palma pertenece a una generación que ya no dirige con la misma regularidad, y muchos cineastas veteranos han reducido su ritmo creativo o se vuelcan en asesorías, documentales o proyectos puntuales. Además, la industria ha cambiado mucho y acceder a financiación para un autor clásico que quiera rodar en España puede llevar tiempo. Dicho eso, no descartaría colaboraciones puntuales con productores europeos o la participación en proyectos vinculados a festivales o instituciones culturales españolas. Si realmente surge algo concreto, seguramente lo anunciarán medios como «Fotogramas», «Cinemanía», «El País» (sección cultura) o portales internacionales de industria como Variety o Screen Daily. En mi opinión, mientras no aparezcan comunicados oficiales, lo más realista es disfrutar la filmografía que sí nos dejó: volver a ver «Carrie», «Vestida para matar» o «Los intocables» y seguir las novedades de festivales donde suelen programar su obra. Personalmente, me emociona la idea de que cualquier noticia nueva vendría acompañada de conversación y relecturas de su legado, y espero que si decide volver a rodar, tenga el apoyo creativo y logístico necesario para hacerlo bien.

Brian Cox es un actor con una presencia imponente y una voz que domina cualquier escena. Una de sus películas más memorables en español es «El Cuento de los Cuentos», donde interpreta al Rey con una mezcla de autoridad y vulnerabilidad que te atrapa. Su actuación es tan intensa que cada palabra parece tallada en piedra. La forma en que maneja los diálogos en español, aunque sea doblado, transmite una profundidad emocional única. Lo que más me gusta de su trabajo en esta película es cómo logra humanizar a un personaje que podría ser simplemente un arquetipo. No solo es una gran película de fantasía oscura, sino también un estudio de carácter liderado por Cox. Cada vez que la veo, descubro nuevos matices en su interpretación.

Hoy te cuento cuáles de Brian Tracy suelen recomendarse más en librerías y charlas aquí en España: «La psicología de la venta», «Metas», «Sin excusas», «¡Cómase ese sapo!» y «Los 21 secretos del éxito». Empiezo con «La psicología de la venta», porque si trabajas con clientes o tienes que convencer a otros, es un manual claro y lleno de técnicas fáciles de poner en práctica. En España se valora mucho su traducción por ser directa y aplicable al mercado local. «Metas» es mi libro de cabecera para planificación: estrategias para fijar objetivos, desglosarlos y mantener la disciplina. Lo compro para regalar a amigos que quieren pasar de soñar a hacer. «Sin excusas» refuerza la idea de la autodisciplina como piedra angular del progreso; lo disfruto cuando necesito un empujón mental. Por último, «¡Cómase ese sapo!» ofrece técnicas de gestión del tiempo y priorización que encajan muy bien con rutinas laborales intensas. En general, recomiendo empezar por uno que resuelva tu problema actual (ventas, metas, disciplina, gestión del tiempo). Yo suelo alternarlos según la etapa en que esté: a veces necesito técnica, otras energía y estructura. Me dejan siempre con ideas claras y listas para aplicarlas.

Paco Rabal fue un actor increíble, y sus películas son joyas del cine español. Una de mis favoritas es «Los santos inocentes», donde su interpretación de Azarías es simplemente magistral. La manera en que captura la inocencia y la crudeza del personaje es conmovedora. También recomendaría «Tristana», dirigida por Luis Buñuel, donde Rabal demuestra su versatilidad al lado de Catherine Deneuve. Su presencia en pantalla siempre era poderosa, incluso en papeles secundarios. Otra película que no puedo dejar de mencionar es «Goya en Burdeos», donde encarna al famoso pintor en su vejez. Rabal logra transmitir la angustia y la genialidad de Goya con una profundidad impresionante. Cada una de estas películas muestra un aspecto diferente de su talento, desde la tragedia rural hasta el drama histórico. Su legado sigue vivo en cada fotograma.

No me canso de recomendar «El sexto sentido» como la mejor película de Shyamalan para ver en España. Tiene ese equilibrio perfecto entre emoción y sorpresa que funciona igual en Madrid que en cualquier pueblo; la mezcla de drama familiar y giro final sigue pegando fuerte. Bruce Willis y Haley Joel Osment crean una química extraña y conmovedora, y la banda sonora y la dirección hacen que la atmósfera sea casi táctil. Recuerdo cómo, en mi caso, la vi con gente de distintas edades y todos salieron con algo que comentar: unos hablaban del susto, otros del duelo, otros del simbolismo. Esa capacidad de generar conversación es, para mí, la marca de una gran película. Aunque Shyamalan tiene títulos más recientes e interesantes desde el punto de vista técnico, «El sexto sentido» conserva el impacto emocional y la economía narrativa que lo convierten en mi opción número uno en España. Aún hoy me deja pensando días después.