¿Cuáles Son Las Mejores Películas De Aaron Taylor-Johnson?

Siempre me ha fascinado ver la carrera de un actor desarrollarse, y con Aaron Taylor-Johnson eso significa pasar de papeles íntimos a blockbusters gigantescos. Aquí te dejo un orden cronológico de sus películas más destacadas (no es una filmografía exhaustiva, pero sí recoge sus trabajos más conocidos), con años y un breve apunte para situarlas: «Nowhere Boy» (2009): interpretación temprana y muy celebrada donde encarna a un joven John Lennon; es una pieza clave para entender su llegada al cine serio. «Kick-Ass» (2010) y «Kick-Ass 2» (2013): aquí fue donde muchos lo conocieron como protagonista de acción-comedia, con un personaje que mezcla vulnerabilidad y energía física. «Anna Karenina» (2012): un giro a un drama de época y reparto coral, que muestra que puede moverse en ambientes más clásicos y teatrales. «Godzilla» (2014) y «Avengers: Age of Ultron» (2015): su entrada en el cine de gran presupuesto; en «Godzilla» es protagonista humano principal, y en «Avengers» interpreta a Pietro/Quicksilver, un rol dentro de una franquicia masiva. «Nocturnal Animals» (2016): papel más contenido y oscuro en un thriller dramático que le permite explorar matices diferentes. «Outlaw King» (2018): participación en un drama histórico con tono épico. Cada uno de estos títulos marca etapas distintas de su carrera: desde la sensibilidad biográfica hasta el blockbuster y el drama adulto, y verlos en ese orden ayuda a apreciar su evolución actoral.

No todos los héroes llevan capa, pero Aaron Taylor-Johnson sí ha estado en varias películas que pertenecen al universo de cómics y superhéroes, en distintos tonos. En primer lugar están «Kick-Ass» (2010) y su secuela «Kick-Ass 2» (2013), donde interpreta a Dave Lizewski, el tipo común que se pone un traje y decide patrullar la ciudad. Es una versión más cruda y satírica del género: violencia exagerada, humor negro y personajes que actúan como superhéroes pese a no tener poderes. Me gusta ver esas películas cuando quiero algo que juegue con la idea de los cómics sin tomarse demasiado en serio. Luego tenemos «Avengers: Age of Ultron» (2015), donde Aaron interpretó a Pietro Maximoff, también conocido como Quicksilver. Es un papel breve pero muy recordado: velocidad, intensidad emocional y una escena de acción que lo dejó marcado en la memoria de los fans. Más recientemente, protagonizó «Kraven the Hunter» (2023), una adaptación del villano clásico del universo de Spider-Man; aunque Kraven es más un cazador/antihéroe que un héroe tradicional, forma parte de la familia de películas basadas en cómics. En conjunto, si buscas su cara dentro del género, las cuatro —«Kick-Ass», «Kick-Ass 2», «Avengers: Age of Ultron» y «Kraven the Hunter»— son las películas que te interesan. Cada una muestra facetas distintas: desde el héroe amateur hasta el superveloz y el cazador obsesionado, así que hay variedad para escoger según el mood que tengas.

Se me antoja mucho ver a Aaron Taylor-Johnson y siempre termino con una pequeña rutina para localizar sus películas: primero identifico el título exacto (por ejemplo «Kick-Ass», «Kick-Ass 2», «Nowhere Boy», «Nocturnal Animals», «Avengers: Age of Ultron» o «Godzilla») y luego reviso los agregadores y tiendas digitales. En mi experiencia, la forma más rápida y fiable es usar buscadores de catálogo como JustWatch o Reelgood: yo pongo el título o el nombre del actor, selecciono mi país y enseguida me salen las plataformas donde está en streaming, alquiler o compra. Eso evita perder tiempo abriendo apps a ciegas. Cuando no encuentro la peli en streaming, paso a las tiendas digitales: Apple TV/iTunes, Google Play/YouTube Movies, Rakuten TV o la tienda de Microsoft suelen tener la mayoría para alquilar o comprar en HD, y muchas veces a buen precio en ofertas. Para títulos de estudio grande como «Avengers: Age of Ultron» lo normal es que aparezca en servicios ligados al estudio (por ejemplo, las películas de Marvel suelen estar en «Disney+» en muchas regiones), pero ojo: las licencias cambian y algo que hoy está en una plataforma mañana puede migrar. También reviso catálogos locales: en España suelo mirar Filmin, Movistar+ y Rakuten; en otros países conviene chequear plataformas locales o los catálogos de Prime Video y Max (HBO). Si quiero calidad física, reviso ediciones en Blu‑ray o DVD en tiendas online: a veces hay versiones con subtítulos o extras que valen la pena. Y si te gusta doblaje o subtítulos, fíjate en la ficha del título antes de alquilar. Para acabar, te diría que la opción más rápida es abrir JustWatch/Reelgood y buscar «Aaron Taylor‑Johnson»: te dirán exactamente dónde ver «Nowhere Boy», «Kick‑Ass» o «Nocturnal Animals» según tu país. Yo así evito spoilers y pérdidas de tiempo, y además me guardo en la lista las que quiero ver en buenas condiciones (calidad y subtítulos).

Hace tiempo que me fijo en cómo los premios reconocen el trabajo detrás y delante de cámara, y en el caso de Aaron Taylor-Johnson hay un par de casos claros que siempre menciono cuando hablo con amigos. Primero, tengo que hablar de «Anna Karenina»; aunque Aaron no era el foco principal de todas las menciones técnicas, la película ganó el Oscar a Mejor Vestuario, un reconocimiento grande que suele volver a mencionarse cuando se habla del impacto visual del filme. Ver esa puesta en escena te recuerda que, aunque un actor no sea el galardonado, formar parte de un equipo que gana un Oscar es significativo para su filmografía. Por otro lado, recuerdo cómo su trabajo temprano en «Nowhere Boy» y títulos posteriores le trajeron atención en circuitos británicos y premios de revelación: esa etapa le valió un galardón que reconoce a actores emergentes en el Reino Unido. Además, varios de sus filmes de género, como «Kick-Ass» o «Nocturnal Animals», tuvieron recibimientos variados en festivales y premios de público o crítica, con nominaciones y algunos trofeos en categorías técnicas o de cine popular. En resumen, si me preguntas por películas con premios vinculadas a Aaron, pienso en «Anna Karenina» por el Oscar técnico y en su propio reconocimiento como talento emergente gracias a trabajos como «Nowhere Boy». Me gusta cómo eso demuestra que su carrera mezcla apariciones en títulos de gran calado estético con proyectos que le dieron visibilidad y premios más orientados al actor en ascenso.

Recuerdo claramente la escena en la que Quicksilver corre a cámara lenta entre disparos y cristales; esa imagen se me quedó grabada desde que vi la película en el cine. Aaron Taylor-Johnson interpreta a Pietro Maximoff, conocido como Quicksilver, en «Avengers: Age of Ultron» (2015). Su participación es importante para la trama del grupo de los Vengadores en ese filme: aporta velocidad, sarcasmo y una dinámica familiar con Wanda que sirve de motor emocional en varias escenas. En esa película su arco es breve pero memorable: llega como aliado de Wanda, ayuda en la batalla y tiene un destino trágico que mueve a los demás personajes. Fuera de «Avengers: Age of Ultron» no hay otras películas del Universo Cinematográfico de Marvel en las que Aaron Taylor-Johnson interprete a Quicksilver; su versión del personaje queda contenida en ese único largometraje. Si te interesa la comparación, vale la pena ver las diferencias de tono y enfoque entre su Quicksilver y la versión de otras franquicias, porque cada actor le da matices distintos. A mí me gustó cómo su actuación combinó humor y humanidad, aunque desearía haberlo visto más tiempo en pantalla.

Tengo que confesar que me encanta el rango que muestra Dakota Johnson en pantalla; no es solo la chica de la gran franquicia, sino una actriz que hace pequeñas apuestas inteligentes. Empiezo por «Cincuenta sombras de Grey», porque aunque el filme es polarizante, fue el papel que la puso en el mapa y definió su presencia mediática: lleva sobre los hombros una enorme carga emocional y comercial con bastante seguridad. Verla ahí ayuda a entender por qué luego pudo girar hacia proyectos más arriesgados. Después viene su lado indie y complejo: en «La hija perdida» («The Lost Daughter») aporta una sutileza que me sorprendió; sus escenas como la versión más joven del personaje principal funcionan como agujas que cosen el tejido emocional del filme. También me gusta mucho «Nuestro amigo» («Our Friend»), donde su sensibilidad y calidez le permiten navegar un drama realista y doloroso sin exageraciones. Para desconectar, recomiendo «The High Note» si quieres algo cálido y con música; y si te interesa algo más oscuro y estilizado, su aparición en «Suspiria» muestra que puede encajar en horror de autor. En conjunto, lo que más valoro es cómo elige proyectos variados: comerciales, independientes, terror y comedia dramática. Esa curiosidad es lo que más me atrae de sus elecciones y me deja mirando qué hará después.

Hay noches en que me apetece ver a Corey Taylor en pantalla y tengo una pequeña lista de cabecera que siempre me funciona. Primero pongo «Voliminal: Inside the Nine», porque es la mezcla perfecta de backstage caótico y momentos íntimos: te permite ver a Corey fuera de la máscara, bromear con la banda y entender la dimensión performativa que lleva al escenario. Después sigo con «(sic)nesses», que es más directo, concierto puro; allí veo su energía en vivo y cómo conecta con el público en grandes festivales. Para cambiar de tono, meto «Fear Clinic», que muestra a Corey en un papel alejado del simple frontman: es una entrada al mundo del horror donde su presencia sorprende. Y si quiero cerrar con algo grande, «Day of the Gusano» me deja con la sensación de haber estado en la fiesta, con la producción cinematográfica encima. En definitiva, esa combinación me da el mejor panorama de Corey en pantalla: íntimo, en vivo y actuando, todo en una noche.

Soy un fan que se emocionó la primera vez que descubrió cómo un cómic puede convertirse en buena televisión, y cuando hablo de Tom Taylor siempre empiezo por lo que es indiscutible: su obra más ligada a la pantalla es «The Deep». Su cómic, creado junto a James Brouwer, dio lugar a la serie animada «The Deep», una adaptación que conserva el sentido de aventura familiar, el ritmo trepidante y ese tono de misterios submarinos que tanto engancha. Ver esa serie después de leer el cómic me hizo apreciar lo bien que funcionan sus personajes en formato audiovisual. Más allá de «The Deep», lo que admiro de Tom Taylor es cómo sus comics para DC —como «Injustice» y «DCeased»— tienen esa calidad cinematográfica: escenas que se sienten diseñadas para cine o animación, con giros dramáticos y conflictos morales claros. Aunque no todas sus historias han tenido una versión live-action grande, sí han influido en el universo animado de DC y en proyectos que buscan tonos oscuros pero humanos. Personalmente, si quieres ver el efecto Taylor en pantalla, empiezas con «The Deep» y luego buscas adaptaciones animadas de DC que prioricen el drama y las consecuencias, porque ahí es donde su voz se nota más. Me quedo con la sensación de que sus tramas funcionan muy bien en formatos cortos y en animación, donde la imaginación gráfica puede correr sin límites.

He llevado varios meses revisitando filmes donde Taylor Russell brilla, y hay un par que los críticos suelen destacar. El más mencionado es «Bones and All»: la prensa destacó su capacidad para sostener una película difícil, con tonos de road movie y drama romántico mezclados con algo de horror. Muchos críticos resaltaron cómo su interpretación transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez, y que su química en pantalla funciona como eje emocional. No es una película ligera, pero sí una en la que Russell se muestra madura y arriesgada. Otro título que aparece en casi todas las listas es «Waves». Allí la crítica valoró el trabajo del elenco y la intensidad emocional, y Taylor aparece como parte de un reparto que consigue escenas muy memorables. En cambio, si buscas algo más de entretenimiento puro, «Escape Room» suele aparecer en reseñas como una muestra de su versatilidad en el cine comercial, aunque con críticas mixtas. Personalmente, si quieres verla en su mejor registro según críticos, arranca por «Bones and All» y luego ponte con «Waves».