¿Cómo Califican Los Críticos El Irlandes Filme En España?

Me llamó la atención desde el primer comentario que leí en la edición dominical de un periódico: en España la recepción crítica de «El Irlandés» se repartió entre la admiración y la reflexión crítica, más que entre entusiasmo desenfrenado o rechazo absoluto. Con décadas de cine a mis espaldas y muchas charlas con amigos que escriben sobre películas, vi cómo la prensa y los blogs destacaron de entrada la ambición del filme y la veteranía de scorsese. Los críticos españoles elogiaron sin dudar la dirección paciente y la forma en que la película articula el paso del tiempo y la memoria; para muchos, el peso dramático de la historia se sostiene gracias a las actuaciones de Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, todas evaluadas como de alto calibre y muy emotivas en un registro más contenido que en sus papeles más frenéticos del pasado.

Al mismo tiempo, hubo debates técnicos que llenaron páginas: la técnica de rejuvenecimiento digital —esa intervención que intenta devolver juventud a rostros consagrados— provocó comentarios mixtos. Algunos críticos la han defendido como una decisión coherente con la narrativa y admirable por su audacia tecnológica, mientras que otros la señalaron como un artificio que, en ocasiones, distrae. Y luego está la famosa duración: en España se habló mucho de los 209 minutos. Varios analistas valoraron esa extensión como necesaria para construir una elegía sobre el arrepentimiento y la soledad; otros la vieron como un escollo para el público medio, algo que convierte la experiencia en una especie de maratón emocional.

Otro punto recurrente en reseñas fue la comparación con obras anteriores de Scorsese. Muchos críticos españoles trazaron la línea entre «El Irlandés» y títulos como «Buenos muchachos» o «Toro salvaje», resaltando que aquí prima la melancolía sobre la adrenalina. En general, la crítica especializada la colocó entre las grandes obras tardías de un autor que reflexiona sobre su propio legado, aunque no faltaron voces que la ubicaron como menos impactante que sus clásicos. En mi lectura, esas discusiones enriquecen la recepción: «El Irlandés» no es una película que busque el aplauso fácil, sino que propone una conversación larga y lenta sobre la culpa y el tiempo, algo que muchos críticos españoles supieron apreciar con matices.

Desde una mirada más fresca y con unos veintitantos años, noté que los críticos en España valoraron a «El Irlandés» por ser una pieza menor en lo visual pero profunda en lo temático. Le dieron puntos por el trío protagonista y por convertir la mafia en una cuestión íntima de memoria, más que en acción continua. En blogs y en redes se escuchó que la película es casi un poema fúnebre sobre la vejez y el precio de la violencia; eso conectó bien con reseñas que prefirieron destacar la carga emocional antes que la mecánica del guion.

Por otro lado, hubo quien la criticó por ser lenta o por abusar del CGI para rejuvenecer rostros, algo que genera división especialmente entre espectadores jóvenes que esperan ritmo más ágil. También se comentó que su estreno en plataformas y salas generó debate sobre la experiencia cinematográfica en sí. En resumen, desde mi punto de vista juvenil, los críticos españoles reconocieron la ambición y la calidad actoral de «El Irlandés», aunque no ocultaron reservas sobre su ritmo y ciertas decisiones técnicas, así que la recepción fue respetuosa y matizada, no unánime ni dogmática.