¿Cómo Elige Un Curador Películas Para Una Retrospectiva En España?

Tengo mucho de fan con ganas de contagiar entusiasmo, así que mi enfoque es casi sentimental: empiezo buscando películas que me hayan marcado y pienso cómo pueden resonar hoy en distintas audiencias. Me fijo en temas que conecten con debates actuales en España —memoria histórica, migración, identidades regionales— y elijo títulos que permitan un contraste interesante, por ejemplo unir una obra clásica con una mirada contemporánea que la reinterprete.

En la práctica reviso derechos, contacto con salas y archivos y me aseguro de tener versiones con subtítulos adecuados; después trama la programación para que la gente salga hablando, organizo coloquios con jóvenes críticos o con espectadores que vivieron el estreno original, y apuesto por una comunicación cercana en redes para atraer a público variado. Me gusta pensar en la retrospectiva como un mapa para redescubrir películas que uno cree conocer: si logro que alguien vea «El espíritu de la colmena» de otra manera, ya siento que la programación valió la pena.

Sigo una mezcla de intuición y pragmatismo cuando pienso en curar una retrospectiva; la intuición me guía hacia un núcleo temático que funcione en el contexto español y el pragmatismo me obliga a contestar preguntas logísticas. Primero hago una lista amplia de títulos que encajarían con la idea central —por ejemplo, combinar «Todo sobre mi madre» con trabajos menos promocionados de la misma época para mostrar cómo cambió el cine español de los 90— y luego filtropor disponibilidad y coste. Tener una copia restaurada puede ser determinante: nada mata más rápido la ilusión de una sesión que problemas técnicos o imagen deteriorada.

También diseño la programación pensando en el público concreto del lugar: en una sala independiente en una ciudad universitaria priorizo sesiones a horas accesibles y actividades paralelas para estudiantes; en espacios institucionales apuesto por ciclos que incluyan presentaciones y materiales didácticos. La promoción es clave: colaborar con medios locales, redes de cinefilia y asociaciones culturales ayuda a llenar butacas. Finalmente, cuido el formato de la proyección (35 mm, DCP, subtítulos), las condiciones de sala y el apoyo de instituciones como la Filmoteca o festivales locales para asegurar tanto calidad como alcance. Me satisface cuando la programación despierta preguntas y crea pequeñas comunidades alrededor de una idea.

Me encanta pensar en cómo una retrospectiva puede convertirse en una conversación viva entre cine, historia y público; por eso casi siempre parto de un eje temático que me emocione, ya sea una década, un director, un movimiento social o una técnica cinematográfica. Empiezo revisando qué películas emblemáticas encajarían en ese eje —por ejemplo, incluir «Viridiana» junto a títulos menos vistos ayuda a contextualizar la obra de Buñuel— y luego busco contrapuntos que sorprendan al espectador. No se trata solo de juntar clásicos: me interesa el diálogo entre lo conocido y lo raro, entre lo restaurado y lo que apenas se ha proyectado fuera de archivos.

Después evalúo la viabilidad práctica: disponibilidad de copias (35 mm, DCP), derechos de exhibición, estado de restauración y costes. En España es habitual colaborar con la Filmoteca Española, los centros culturales municipales o archivos regionales para acceder a copias y material de apoyo. También peso el calendario cultural local —coincidir con aniversarios, festivales o semanas temáticas puede multiplicar el impacto— y la posibilidad de traer a invitados, desde expertos hasta personas vinculadas a las películas, para enriquecer las sesiones con charlas o coloquios.

Finalmente pienso en la experiencia del público: duración total, orden de proyecciones para mantener ritmo, pausas, sesión educativa para estudiantes y estrategias de comunicación adaptadas a distintos públicos. Me gusta cerrar la programación con una película que deje algo en el cuerpo del espectador, una que provoque preguntas o emociones, y siempre guardo espacio para sorpresas que hagan que la retrospectiva no sea solo un repertorio, sino una pequeña historia compartida entre cine y comunidad. Al final, lo que busco es que la retrospectiva convoque a volver a ver y a hablar sobre lo visto.