¿Cómo Enseñar A Hacer Fanarts De Series De Televisión?

Me fascina cómo los cuentos pueden ser la puerta de entrada al mundo de la literatura para los más pequeños. Recuerdo que cuando era niño, mis profesores usaban fábulas y relatos cortos para introducirnos a los personajes y las moralejas. Hoy, veo que herramientas como «El Principito» o «Matilda» siguen siendo excelentes para despertar su imaginación. También es clave hacer actividades interactivas, como dramatizaciones o dibujar escenas del libro. Así, los niños no solo leen, sino que viven la historia. Una técnica que me encanta es el 'cuentacuentos', donde ellos mismos inventan finales alternativos. Esto fomenta creatividad y comprensión lectora al mismo tiempo.

Me encanta ver la cara de asombro de los peques cuando tocan su propio codo por primera vez y se dan cuenta de que ese punto les pertenece; eso me recuerda que enseñar el cuerpo puede ser puro juego y curiosidad. Yo suelo empezar con canciones y movimientos: «Cabeza, hombros, rodillas y pies» es un clásico porque mezcla ritmo, repetición y acción, y los niños asocian palabra con movimiento de inmediato. Alterno esa dinámica con un espejo grande: los invito a señalar ojos, nariz, boca y orejas en su reflejo, y a decir una cosa que puedan hacer con cada parte. Mantener el tono juguetón y evitar sermones hace que aprendan sin presión. Otra herramienta que uso mucho es el mapa corporal en papel. Pego una hoja grande en el suelo, el niño se tumba encima mientras yo dibujo su silueta y, entre risas, vamos pegando etiquetas: mano, pie, rodilla, hombro. Luego transformo el ejercicio en pruebas: «encuentra la rodilla que salta», «pon la pegatina del dedo donde tocas la nariz». También preparo cajas sensoriales con texturas para tocar (suave, áspero) y las relacionamos con partes: «usa las yemas de los dedos para sentir esto». Así conectan nombre, función y sensación. No me olvido de explicar funciones básicas sin entrar en demasiados detalles: la boca sirve para comer y hablar, las piernas para caminar, los ojos para ver. Uso lenguaje positivo y respetuoso para partes íntimas, y digo que esas partes son privadas y nadie debe tocar sin permiso; así aprenden límites desde pequeños. Me gusta llevar libros ilustrados cortos y muñecos que se desarman y vuelven a armar, porque la manipulación concreta ayuda mucho. También alterno con juegos de rol: el “doctor amable” con vendas suaves, o construir un robot y nombrar sus piezas, para que la ciencia y la imaginación se mezclen. Al final del día, lo que mejor funciona para mí es la repetición afectuosa: repasar nombres en la rutina (al vestirse, al lavarse las manos), celebrar cada descubrimiento y responder con calma a las preguntas curiosas. Ver cómo integran eso en sus juegos libres es mi mayor satisfacción; aprenden sin darse cuenta y se sienten más seguros en su cuerpo y en su entorno.

Me encanta cuando un poema logra que los niños empiecen a moverse sin darse cuenta; esa magia es mi punto de partida. Suelo elegir rimas cortas y llenas de imágenes sensoriales —palabras que huelan, suenen o se puedan tocar— para engancharles desde el primer verso. Empiezo con un gesto claro o un ritmo palmoteado y repito varias veces la misma estrofa para que la memoria auditiva haga su trabajo: poco a poco la frase se queda y el cuerpo responde antes que la mente. A continuación, transformo el poema en juego. Uso títeres, fichas ilustradas o una caja sorpresa con objetos que aparecen en el texto; así los peques relacionan palabra y experiencia. Hago preguntas abiertas del tipo «¿qué crees que siente este personaje?» y les dejo dramatizar en parejas, dibujar la escena o inventar el final. También alterno voces —susurro, voz grave, voz alta— y añado movimientos repetitivos que faciliten el ritmo, como saltos suaves o toque de piernas. Eso ayuda a niños con distintas habilidades a participar. Para cerrar, convierto el aprendizaje en ritual: un poema habitual a la mañana o antes de la siesta ancla el lenguaje y crea seguridad. Grabo versiones cortas para que las familias las escuchen en casa, y propongo mini-libros ilustrados hechos por los propios niños para reforzar la lectura emergente. Me quedo con la sensación de que un buen poema no solo enseña palabras, sino que construye comunidad y cariño; verles recitarlo con orgullo es lo que me motiva a seguir probando cosas nuevas.

Me flipa ver cómo unas pocas frases en francés pueden abrir conversaciones reales; por eso cuando enseño el verbo «être» comienzo por devolverle sentido con ejemplos de vida. Yo suelo poner la conjugación en grande: je suis, tu es, il/elle est, nous sommes, vous êtes, ils/elles sont, y la cuelgo como cartel en clase. Lo explico con situaciones: identidad (je suis étudiant), estado (je suis fatigué) y profesión o nacionalidad (je suis espagnol). Así los estudiantes ven usos concretos en vez de memorizar por memorizar. Después hago ejercicios muy cortos y repetidos: mini diálogos en pareja donde uno pregunta «Qui es-tu?» y el otro responde con «Je suis...». Añado la forma negativa («je ne suis pas») y la pronunciación correcta, insistiendo en la liaison cuando toca y en cómo no se traduce palabra por palabra desde el español. También introduzco el passé composé con être para verbos de movimiento y estados (venir, aller, naître, mourir, monter, descendre...), subrayando la concordancia del participio pasado, que confunde mucho a hispanohablantes. Al final de la sesión propongo una tarea práctica: escribir cinco frases sobre la propia vida en present y una mini historia con dos verbos en passé composé usando être. Me gusta terminar con una lectura corta o una canción simple que use «être», y siempre cierro con una pequeña reflexión sobre el error más común que vimos hoy; así se queda grabado y lo disfruto siempre.

Me gusta pensar en los dibujos animados como ventanas para ver el mundo desde otros zapatos, así que suelo empezar por elegir series que rompan moldes y celebrar esos ejemplos en voz alta. En casa suelo poner episodios de «Steven Universe» o «La leyenda de Korra» y aprovechamos las escenas para comentar roles: quién cuida, quién lidera, qué emociones muestran y por qué eso no tiene que ver con el género. Hago preguntas abiertas que invitan a pensar, por ejemplo qué pasaría si los personajes cambiaran de trabajo o de forma de vestir, y animamos a crear finales alternativos. Eso ayuda a desmontar estereotipos sin sermones. También me parece útil proponer actividades prácticas tras ver un capítulo: dibujar personajes sin género, escribir pequeñas historias donde los protagonistas expresen vulnerabilidad o valentía independientemente de su apariencia, o doblar escenas cambiando pronombres. Esas dinámicas convierten la reflexión en hábito, y al final los niños y niñas empiezan a ver la igualdad como algo natural y cotidiano, no como una lección aburrida.

Me encanta cómo las matemáticas pueden volverse divertidas con un poco de creatividad. Para enseñar números primos a niños, usaría algo tangible, como bloques o frijoles. Imagina que cada número es un grupo de frijoles: si solo puedes formar una fila perfecta (sin sobrantes), es primo. El 5, por ejemplo, solo se puede dividir en una fila de 5. Pero el 6 puede ser 2 filas de 3 o 3 de 2, así que no es primo. También jugaría a «cazar primos» con una tabla del 1 al 100. Los niños tachan los múltiplos del 2 (excepto el 2), luego del 3, y así ven qué números quedan sin tachar: ¡los primos! Es como un tesoro escondido en la tabla numérica. La emoción de descubrir patrones hace que el concepto quede grabado.

Me encanta transformar cuentos clásicos en aventuras prácticas para chicos, y «Los tres cerditos» es perfecto para eso. Empiezo con una lectura animada: hago una “visita a las imágenes” sin leer, dejando que los niños adivinen qué pasará. Luego leo con distintas voces —una voz chillona para el lobo, más segura para el cerdito de ladrillos— y hago pausas intencionadas para que los niños predigan el siguiente evento. Esa mezcla de sorpresa y participación capta la atención y permite introducir vocabulario (tejado, paja, rama, casita, soplar) de forma natural. Después pasamos a la acción: construimos tres casitas con materiales sencillos. Reúno paja (papel triturado), palitos (pajitas o palillos) y “ladrillos” (bloques de espuma o cartón). Los niños trabajan en pequeños grupos y luego probamos la solidez con un “viento” controlado, que puede ser un ventilador suave o soplar fuerte. Esta actividad es fantástica para introducir nociones básicas de ciencia: resistencia de materiales, hipótesis, prueba y observación. Aprovecho para incluir conteo y comparación —¿cuál casa tardó más en caer?— y registro de resultados en dibujos o tablas sencillas. Para los más creativos hago un taller de títeres: cada niño decora un cerdito o al lobo con calcetines, bolsas o cartulina. Con los títeres montamos pequeñas obras donde los peques reescriben finales alternativos, fomentando la creatividad y la empatía. También propongo preguntas abiertas para dialogar sobre comportamiento: ¿por qué construir con cuidado ayuda a largo plazo? ¿Qué decisiones del lobo le causaron problemas? Evito sermones; en su lugar, dejo que los niños narren consecuencias y soluciones. Finalmente doy opciones de extensión según el grupo: una versión teatral para niños que disfrutan actuar, mini-experimentos para curiosos de la ciencia, o una actividad de escritura donde inventan su propio cerdito moderno (¿qué materiales usaría hoy?). Me gusta cerrar con una reflexión rápida: pedir que cada niño diga una cosa que aprendió o que haría diferente. Termino siempre sonriendo, con la sensación de que el cuento dejó algo práctico y divertido en sus cabezas.

Me encanta ver cómo una idea chiquita se transforma en algo tan grande que hasta asusta; por eso siempre empiezo por lo más humano: los personajes. Cuando enseño a escribir novelas en España me gusta jugar con ejercicios sencillos que obliguen a elegir: quién quiere algo, por qué lo quiere y qué está dispuesto a perder. Trabajo la voz desde el principio con lecturas en voz alta de fragmentos —puede ser un capítulo de «La sombra del viento» o un relato corto contemporáneo— y luego pido que imiten y luego que rompan esa voz. Insisto mucho en escenas mínimas (una conversación, un gesto) porque ahí se aprende a mostrar en vez de contar. También uso mapas de trama visuales: fichas por capítulo, objetivos de los personajes, obstáculos, puntos de giro. Eso da la base técnica sin matar la chispa creativa. En cuanto al mercado español, explico las vías reales: talleres y escuelas como Fuentetaja o cursos intensivos en bibliotecas, concursos (Premio Nadal, Herralde entre otros) para ganar visibilidad, y las opciones de autoedición en plataformas como Bubok o Amazon KDP cuando el proyecto no cuadra con editoriales grandes. No olvido lo práctico: registro en el Registro de la Propiedad Intelectual, ISBN si te autopublicas y la importancia del depósito legal. Al final, mi método mezcla disciplina y lectura voraz; ver cómo alguien encuentra su voz me sigue emocionando cada vez.