¿Cómo Influye El Peronismo En El Cine Y La Televisión Argentina?

Me enganché con estas novelas por la manera en que mezclan lo privado y lo épico, y creo que hay voces imprescindibles para entender cómo la ficción aborda el peronismo. Uno de los nombres que siempre aparece es Tomás Eloy Martínez: en «Santa Evita» convierte la figura de Eva Perón en un mito literario que habla del culto, la memoria y la manipulación política. La novela no es una biografía fría; es una construcción de rumores, voces y obsesiones que explica por qué el peronismo sigue tan vivo en la imaginación social. Otra voz que no falla es Ricardo Piglia: en «Respiración artificial» el peronismo aparece como parte de la trama intelectual y moral de Argentina, a través de cartas, relatos y un tono melancólico que interroga lealtades y traiciones. También me gusta cómo autores como Osvaldo Soriano en «No habrá más penas ni olvido» usan el humor negro y la crónica popular para mostrar la vida cotidiana bajo sombras políticas. Para completar, Jorge Asís y Andrés Rivera ofrecen versiones más directas y a veces polémicas del fenómeno: Asís con su mirada urbana y de barrio, Rivera con novelas que dialogan con la memoria histórica y los efectos sociales del peronismo. Todas estas propuestas, desde el realismo popular hasta la novela documental, me dan distintas llaves para entender la complejidad argentina y me dejan pensando mucho tiempo después.

Me resulta fascinante cómo, en las historietas argentinas, el peronismo aparece moldeando personajes y símbolos de una manera casi teatral. Recuerdo leer viejas revistas que mezclaban aventuras con signos políticos: líderes que parecían míticos, masas que se convertían en telón de fondo y héroes populares que encarnaban al «descamisado». En esos relatos la estética es clara: ropa de trabajo, gestos de entrega, manos solidarias, y esa retórica de «pueblo» que se vuelve visible en los bocadillos y en la cartela narrativa. A veces los guionistas crean figuras casi sagradas —especialmente femeninas— que recuerdan la figura de Eva y su invocación al afecto y la representación social. Además, hay otro lado que me atrapa: autores que usan la historieta para criticar o para reinterpretar el peronismo, ya sea por medio de la sátira, la distopía o la alegoría. Un ejemplo recurrente en conversaciones de lectores es cómo «El Eternauta» fue leído de maneras distintas por distintas generaciones, y eso muestra que los personajes pueden ser re-apropiados por discursos políticos opuestos. Al final me queda la impresión de que en los cómics el peronismo no es tanto una ideología estática como una paleta de imágenes y arquetipos que autores y lectores pintan según su propia memoria y enojo.

He hemeroteca un pequeño mapa de visionado que me ha servido para entender el peronismo desde varias aristas y creo que puede interesar a alguien en España. Para empezar, recomiendo ver «La hora de los hornos» (Fernando Solanas y Octavio Getino, 1968) porque, aunque no es un documental biográfico sobre Perón, sitúa su figura y el peronismo en el debate sobre dependencia, violencia política y cultura popular en Argentina; es denso y militante, pero imprescindible para comprender el clima social de la época. A continuación busco documentales y programas más recientes de la Televisión Pública argentina y de Canal Encuentro: suelen ofrecer piezas didácticas con archivo audiovisual (discursos, movilizaciones) y entrevistas a historiadores. Para completar, en RTVE aparecen reportajes y programas de «Documentos TV» que contextualizan Perón desde una mirada europea, y la BBC tiene reportajes de archivo útiles para ver cómo se percibió el fenómeno desde fuera. Personalmente, alterno piezas largas con videoensayos y clases universitarias en YouTube para contrastar versiones y quedarme con una impresión más matizada.

Siempre me llamó la atención la dualidad con la que se aborda el peronismo en las películas biográficas: por un lado, la reverencia casi litúrgica; por otro, la necesidad de desenmarañar el mito. En muchos textos críticos que he leído se pone el foco en cómo el cine elige qué borrar y qué magnificar: la música, el montaje y la iluminación no son sólo recursos estéticos, sino decisiones ideológicas. Cuando una escena decide humanizar a una figura peronista mostrando intimidad familiar, los críticos suelen leerlo como un intento de suavizar la figura histórica; si la cámara insiste en masas y manifestaciones, lo interpretan como una apuesta por el mito colectivo. Además, hay debate sobre la verosimilitud: ¿la biopic debe priorizar emoción o fidelidad documental? Yo suelo valorar las películas que logran una tensión honesta entre ambas cosas. También me interesa cómo cambian las lecturas con el tiempo: una cinta que fue celebrada en un contexto político puede ser revisitada con ojos críticos décadas después. En lo personal, disfruto cuando una biopic hace preguntas incómodas en vez de dar respuestas fáciles, y aplaudo a los críticos que lo reconocen sin caer en simplificaciones.

Me resulta interesante cómo el peronismo aparece, casi siempre, más como un telón de fondo que como protagonista en la ficción televisiva española. En las series históricas producidas en España suele primar la mirada sobre la propia transición, la posguerra y los movimientos internos; la política internacional —y en concreto la argentina— se nombra o se evoca, pero rara vez articula la trama central. Eso hace que si uno busca dramatizaciones profundas sobre Perón o Evita, lo habitual sea acudir a producciones argentinas o a biopics internacionales que sí se centran en esa historia. En mi experiencia, cuando aparece el peronismo en pantalla española suele hacerlo a través de personajes exiliados, noticias en el telediario dentro de la ficción, o como motivo de conflicto para personajes con raíces en Latinoamérica. Para quien tenga curiosidad histórica, recomiendo combinar algunas piezas españolas de época con documentales y biografías filmadas fuera de España —por ejemplo, «Perón: sinfonía del sentimiento» o la película «Evita» ofrecen un retrato mucho más directo— y así completar la perspectiva que las series españolas no suelen desarrollar en profundidad. Al final, la sensación que me queda es que la historia peronista está más presente en la cultura visual hispanoamericana que en la española, aunque hay pistas y guiños si se sabe dónde mirar.