¿Cómo Influyó Francisco De Goya En El Arte Español?

Recuerdo haber leído sobre Carme Elías hace unos años cuando estaba explorando el cine español. Es una actriz increíblemente talentosa que ha dejado una huella importante en la industria. Sí, ganó un Premio Goya a la Mejor Actriz en 2002 por su papel en «El viaje de Carol». Su interpretación fue tan conmovedora que aún hoy muchos consideran ese momento como uno de los más memorables en la historia de los Goya. Lo que más me impresiona de su carrera es cómo ha transitado entre teatro, cine y televisión con tanta naturalidad. No solo tiene el Goya, sino que también ha sido nominada otras veces, demostrando una versatilidad que pocos actores logran. Es de esas figuras que, aunque no siempre estén en el ojo público, cuando aparecen, roban la escena.

Me encanta cómo Goya capturó la esencia de España en su obra. Si estás en Madrid, el Museo del Prado es imprescindible. Allí tienen una colección enorme, desde «La maja desnuda» hasta «El 3 de mayo». Cada cuadro cuenta una historia diferente, y verlos en persona es una experiencia que te transporta directamente al siglo XVIII. También puedes visitar la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde Goya fue director. Es menos conocido que el Prado, pero tiene obras menos vistas, como retratos y grabados. La atmósfera allí es más íntima, perfecta para apreciar detalles que se pierden en reproducciones.

José María Forqué fue un director y productor español con una carrera destacada en la industria cinematográfica. Su trabajo dejó una huella importante, especialmente durante la segunda mitad del siglo XX. Sí, recibió reconocimientos, aunque no directamente un Goya como director. El Premio Goya se instauró en 1987, y Forqué falleció en 1995, pero su legado ya había sido celebrado con otros galardones. Durante su trayectoria, Forqué produjo películas como «Atraco a las tres» y dirigió títulos emblemáticos como «Maribel y la extraña familia». Su estilo combinaba comedia, drama y crítica social, algo que resonaba con el público de la época. Aunque los Goya no estaban en su momento de auge, su influencia en el cine español fue premiada de otras formas, como con el Premio Nacional de Cinematografía en 1989, un reconocimiento a su contribución global al séptimo arte. Es curioso pensar cómo figuras como Forqué moldearon el cine antes de que existieran premios como los Goya. Su enfoque narrativo y su capacidad para retratar la idiosincrasia española siguen siendo referentes hoy. Quizás no tenga un Goya en su estantería, pero su nombre sigue sonando cuando hablamos de clásicos imprescindibles.

Me cuesta separar la fascinación del disgusto cuando pienso en Francisco Paesa: su figura encarna lo mejor y lo peor de ese país de pasillos oscuros que conocemos. He leído recortes viejos, entrevistas y alguna que otra biografía no oficial, y lo que se queda claro es que Paesa fue un personaje híbrido —inteligencia, negocios, engaños— que se movía entre el poder y la marginalidad con una soltura que asusta. Trabajó con servicios, tuvo contactos en el Estado y, al mismo tiempo, estuvo cerca de redes de corrupción; esa doble vida alimentó su mito y su impunidad. Los grandes hitos que la gente recuerda —la trama con Luis Roldán, la supuesta simulación de su muerte y la famosa operación que explotó en los medios— muestran a alguien que no solo sabía manejar información, sino también las narrativas a su favor. La película «El hombre de las mil caras» popularizó esa versión cinematográfica: un maestro del disfraz, un prestidigitador de identidades. La verdad judicial fue más torpe y menos glamourosa: hubo investigaciones, acusaciones y procesos, pero también lagunas, acuerdos y un rosario de papeles que rara vez llegaron a una condena contundente. Al final, para mí la verdad sobre Paesa en España es que su caso es un espejo: refleja fallos institucionales, la facilidad para moverse en la frontera entre legalidad y delito, y la manera en que el poder puede proteger o consumir a los suyos. No es solo la historia de un estafador o un espía legendario, es la historia de cómo la sociedad y sus instituciones lidian con los secretos y las mentiras. Me quedo con la sensación de que gran parte de su leyenda sobrevivirá porque, en esencia, habla de nosotros y de nuestras sombras.

Me encanta recordar aquellas películas españolas que arrasaron en los Goya y cómo, película a película, han ido marcando momentos culturales. Pienso en títulos que se han convertido en referentes: «Mar adentro», que no solo ganó varios Goya sino que cambió el registro de los dramas íntimos; «Todo sobre mi madre», que llevó la voz de Almodóvar a muchas estanterías y premios; y «La isla mínima», una obra que revitalizó el thriller español y arrasó en la temporada de premios. También añado «Celda 211», con su intensidad brutal, y «Blancanieves», que mostró que un enfoque visual arriesgado puede triunfar. Ver esas películas juntas es ver distintos estilos del cine español: desde la emoción contenida hasta la audacia formal. Me gusta recomendar una sesión temática con tres de ellas para apreciar la variedad y, al final, seguir pensando en por qué los Goya premiaron precisamente esas propuestas.

Siempre me llama la atención cómo una universidad puede sentirse tan pegada a la ciudad donde está; la Universidad Distrital Francisco José de Caldas vive y respira Bogotá. Está ubicada en la capital de Colombia, el Distrito Capital de Bogotá, y funciona como una universidad pública cuyo alcance abarca distintos puntos de la ciudad. No es una sola burbuja educativa: tiene sedes y campus distribuidos en varias localidades urbanas, lo que la hace muy accesible para quienes viven en distintos barrios y necesitan combinar estudio con trabajo o familia. Cuando estudié tuve la facilidad de moverme entre varias sedes para talleres, laboratorios y eventos culturales, y eso es algo que define a la Distrital: su presencia en la ciudad. Esa dispersión no resta identidad; más bien la amplía, porque cada sede conecta con dinámicas locales diferentes y con la vida cotidiana bogotana. Así que, si alguien te pregunta dónde está, la respuesta directa es Bogotá, D.C., pero conviene añadir que sus instalaciones están repartidas por la ciudad, no concentradas en un único campus aislado. Me gusta pensar que esa ubicación urbana le da a la universidad una energía especial: está en contacto con la gente, los problemas y las posibilidades de la capital, y eso se nota tanto en la oferta académica como en la vida estudiantil.

Me llamó la atención que en España se estrenaran varias películas centradas en el papa Francisco; no es un tema muy frecuente y, aun así, la pantalla se llenó de propuestas muy distintas. La más conocida en salas fue la película italiana «Chiamatemi Francesco» (2015), un biopic que narra la juventud y el camino de Jorge Bergoglio hasta el papado. En muchas programaciones españolas apareció traducida como «Llámame Francisco» o se proyectó con su título original, dependiendo de la sala y del festival donde se exhibiera. Fue la que generó más debate por dramatizar episodios sensibles de su vida. Un enfoque totalmente distinto llegó con el documental de Wim Wenders, «Pope Francis: A Man of His Word» (2018), que en España se estrenó como «Francisco, un hombre de palabra». Aquí no hay dramatización: es una película más reflexiva y visual que recoge el mensaje y el discurso del papa, pensada para salas y para público que busca una mirada contemplativa. Ambas me dejaron la impresión de que se pueden contar muchas historias sobre la misma figura, según el tono elegido.

Me he topado con su nombre en muchos artículos y, sí, Francisco Marhuenda también tiene publicaciones en formato libro. He visto que su obra se centra principalmente en ensayos y textos de opinión sobre política, comunicación y memoria personal; suele abordar temas relacionados con la derecha española y la prensa. No voy a listar títulos concretos para no meter la pata con fechas o ediciones, pero es fácil encontrar colecciones de sus columnas y algún ensayo que firmó en solitario o en colaboración con otros autores. Si te interesa su enfoque, busca en catálogos de librerías o bibliotecas bajo su nombre: allí aparecen sus libros y las reediciones. Personalmente, me llama la atención cómo sus textos mezclan reflexión política con anécdotas del día a día, y eso hace que, aunque no compartas su postura, resulten lectura viva y directa.