¿Cómo Influyó Francisco De Goya En El Arte Español?

Me he topado con su nombre en muchos artículos y, sí, Francisco Marhuenda también tiene publicaciones en formato libro. He visto que su obra se centra principalmente en ensayos y textos de opinión sobre política, comunicación y memoria personal; suele abordar temas relacionados con la derecha española y la prensa. No voy a listar títulos concretos para no meter la pata con fechas o ediciones, pero es fácil encontrar colecciones de sus columnas y algún ensayo que firmó en solitario o en colaboración con otros autores. Si te interesa su enfoque, busca en catálogos de librerías o bibliotecas bajo su nombre: allí aparecen sus libros y las reediciones. Personalmente, me llama la atención cómo sus textos mezclan reflexión política con anécdotas del día a día, y eso hace que, aunque no compartas su postura, resulten lectura viva y directa.

Me cuesta separar la fascinación del disgusto cuando pienso en Francisco Paesa: su figura encarna lo mejor y lo peor de ese país de pasillos oscuros que conocemos. He leído recortes viejos, entrevistas y alguna que otra biografía no oficial, y lo que se queda claro es que Paesa fue un personaje híbrido —inteligencia, negocios, engaños— que se movía entre el poder y la marginalidad con una soltura que asusta. Trabajó con servicios, tuvo contactos en el Estado y, al mismo tiempo, estuvo cerca de redes de corrupción; esa doble vida alimentó su mito y su impunidad. Los grandes hitos que la gente recuerda —la trama con Luis Roldán, la supuesta simulación de su muerte y la famosa operación que explotó en los medios— muestran a alguien que no solo sabía manejar información, sino también las narrativas a su favor. La película «El hombre de las mil caras» popularizó esa versión cinematográfica: un maestro del disfraz, un prestidigitador de identidades. La verdad judicial fue más torpe y menos glamourosa: hubo investigaciones, acusaciones y procesos, pero también lagunas, acuerdos y un rosario de papeles que rara vez llegaron a una condena contundente. Al final, para mí la verdad sobre Paesa en España es que su caso es un espejo: refleja fallos institucionales, la facilidad para moverse en la frontera entre legalidad y delito, y la manera en que el poder puede proteger o consumir a los suyos. No es solo la historia de un estafador o un espía legendario, es la historia de cómo la sociedad y sus instituciones lidian con los secretos y las mentiras. Me quedo con la sensación de que gran parte de su leyenda sobrevivirá porque, en esencia, habla de nosotros y de nuestras sombras.

Me encanta cómo Goya capturó la esencia de España en su obra. Si estás en Madrid, el Museo del Prado es imprescindible. Allí tienen una colección enorme, desde «La maja desnuda» hasta «El 3 de mayo». Cada cuadro cuenta una historia diferente, y verlos en persona es una experiencia que te transporta directamente al siglo XVIII. También puedes visitar la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde Goya fue director. Es menos conocido que el Prado, pero tiene obras menos vistas, como retratos y grabados. La atmósfera allí es más íntima, perfecta para apreciar detalles que se pierden en reproducciones.

Me encanta discutir estas preguntas de cine porque abren conversación, pero en este caso la respuesta cambia según el año: el Goya a la mejor interpretación masculina de reparto se entrega en cada edición de los «Premios Goya», por lo que no hay un único ganador permanente. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España elige al ganador entre los nominados de cada convocatoria anual, y la persona que lo recibe varía según las películas y las interpretaciones destacadas de esa temporada. Si lo que buscas es el nombre de la última edición disponible hasta mediados de 2024, lo más preciso es consultarlo en la web oficial de la Academia o en el resumen de ganadores de la última gala. Suelo revisar esa lista después de la ceremonia porque a veces hay sorpresas que cambian el rumbo de conversaciones sobre actores secundarios; ver quién se lleva el Goya de reparto siempre da pie a debates sobre justicia en las nominaciones y los papeles que realmente brillaron.

Recuerdo haber leído sobre Carme Elías hace unos años cuando estaba explorando el cine español. Es una actriz increíblemente talentosa que ha dejado una huella importante en la industria. Sí, ganó un Premio Goya a la Mejor Actriz en 2002 por su papel en «El viaje de Carol». Su interpretación fue tan conmovedora que aún hoy muchos consideran ese momento como uno de los más memorables en la historia de los Goya. Lo que más me impresiona de su carrera es cómo ha transitado entre teatro, cine y televisión con tanta naturalidad. No solo tiene el Goya, sino que también ha sido nominada otras veces, demostrando una versatilidad que pocos actores logran. Es de esas figuras que, aunque no siempre estén en el ojo público, cuando aparecen, roban la escena.

Pasé un buen rato curioseando en «La Casa del Libro» de Goya y puedo decirte lo que vi con bastante claridad. En la planta baja y en algunos rincones laterales hay una buena presencia de títulos relacionados con el cine: biografías de directores, estudios sobre guion, libros sobre historia del cine y catálogos de festivales. Además, suelen tener una sección con DVDs y Blu‑rays, aunque no es tan grande como la de una tienda especializada en imagen y sonido; lo que predomina son las ediciones especiales de películas y algunos montajes de cine clásico y de autor. Por otro lado, la parte de música está enfocada más a libros sobre músicos, biografías, partituras y libros de teoría; también he visto bandas sonoras en formato físico y algunos CDs seleccionados. En los últimos años la oferta de discos físicos se ha reducido frente a la tienda online, pero cuando visito la sucursal de Goya siempre encuentro al menos una selección curada de vinilos y reediciones interesantes. Si te interesa curiosear con calma, la experiencia en la tienda es agradable porque el personal suele ayudar y es fácil localizar esos secciones temáticas. Mi impresión final es que «La Casa del Libro» de Goya sí cubre cine y música, pero con un enfoque más literario y de coleccionismo que comercial masivo, lo cual a mí me encanta porque obliga a buscar joyitas menos habituales.

Me fascina cómo la narrativa española ha afrontado la figura de Franco, aunque debo decir que son pocas las novelas que se ocupan de su vida personal como protagonista central. La literatura tiende más a retratar el clima político, la represión y las consecuencias del franquismo en la sociedad, que a ofrecer una biografía novelesca del dictador. Por eso, cuando alguien busca «novelas sobre Franco», normalmente lo que encuentra son textos que describen la Guerra Civil y la posguerra, o en los que Franco aparece como presencia simbólica o histórica, no como narrador íntimo de su propia vida. Entre las obras que conviene señalar están «Soldados de Salamina» de Javier Cercas, que no narra la biografía de Franco, pero sí indaga en la memoria de la guerra y en los silencios de la victoria franquista; es un ejemplo de cómo la novela contemporánea trabaja la figura del vencedor desde ángulos indirectos. También recuerdo «La voz dormida» de Dulce Chacón, que pone el foco en las mujeres presas por la represión franquista y en la brutalidad del régimen; es muy potente para entender el franquismo desde las víctimas. «Los girasoles ciegos» de Alberto Méndez ofrece relatos sobre la posguerra y la desolación que dejó el triunfo nacional, mientras que «Réquiem por un campesino español» de Ramón J. Sender (más breve y directo) es una denuncia temprana de la represión en pueblos sometidos por los sublevados. Si buscas novelas que muestren el franquismo desde diferentes ángulos, también merece la pena leer «Los cipreses creen en Dios» de José María Gironella, que refleja la mentalidad franquista en su tiempo, y la trilogía «La forja de un rebelde» de Arturo Barea, que narra una vida entre la República y el exilio, con Franco sobrevolando el relato como enemigo político. Cabe añadir a la lista novelas de memoria histórica como «El jinete polaco» de Antonio Muñoz Molina, que trabaja la memoria del conflicto y sus secuelas. Si lo que deseas es una biografía novelada—es decir, una novela que haga de Franco el personaje central y que recree su vida íntima—esa es una opción poco frecuente en España: la mayoría de los textos sobre Franco son biografías históricas o investigaciones periodísticas. Para reconstruir la vida del dictador con rigor, suele recurrirse a historiadores (por ejemplo, Paul Preston) más que a la ficción. En cualquier caso, para entender la figura y el legado del franquismo, estas novelas ofrecen enfoques muy valiosos y diferentes impresiones sobre cómo se vivió y se recuerda esa etapa.

Me encanta recordar aquellas películas españolas que arrasaron en los Goya y cómo, película a película, han ido marcando momentos culturales. Pienso en títulos que se han convertido en referentes: «Mar adentro», que no solo ganó varios Goya sino que cambió el registro de los dramas íntimos; «Todo sobre mi madre», que llevó la voz de Almodóvar a muchas estanterías y premios; y «La isla mínima», una obra que revitalizó el thriller español y arrasó en la temporada de premios. También añado «Celda 211», con su intensidad brutal, y «Blancanieves», que mostró que un enfoque visual arriesgado puede triunfar. Ver esas películas juntas es ver distintos estilos del cine español: desde la emoción contenida hasta la audacia formal. Me gusta recomendar una sesión temática con tres de ellas para apreciar la variedad y, al final, seguir pensando en por qué los Goya premiaron precisamente esas propuestas.